青花瓷

青花瓷概述

元青花 鬼谷子下山圖罐 青花瓷又稱白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成後呈藍色，具有着色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的(也有學者稱唐青花並非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。

歷史

青花龍紋瓶 青花瓷器起始於唐宋，但到了元代，景德鎮青花瓷器的製作已經成熟，這是中國制瓷史上的時代的進步。

元代以前，影青刻花的運用較為普遍，自莊重渾厚的青花出現以後，影青刻花的裝飾便漸漸退居次要地位。

明代永樂、宣德年間，成化年間，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最為突出，有瑩澈青翠、明亮靜麗的藝術效果，因此在明清兩代，青花瓷成為中國瓷器生產的主流，備受人們喜愛，成為帝王嬪妃、達官貴人的必備之物。就連歐洲人也常以珍藏青花瓷來炫耀自己的富有。據說15世紀的薩克森國王，竟用4隊近衛軍向鄰國君主換取12個青花瓷瓶，來取悅新的王后。

光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

新中國成立後，景德鎮的青花瓷器繼承歷代優秀傳統，開發了清新、明麗、具有時代氣息的新品種，在禮品瓷、展品瓷盒內外銷商品瓷等方面，都獲得了顯著的成效。不但國家機關、人民大會堂和中國駐外100多個使館選用了青花瓷器，全國各大中城市的賓館、飯店，甚至單位團體、家庭等幾乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成為中國外交禮儀上的珍貴禮品。如美國總統尼克遜1972年訪華時，周恩來總理送給他一套名貴青花餐具；1978年10月鄧小平副總理訪日以青花文具禮贈日本皇太子、福田首相。

現代景德鎮青花瓷器從總體上看，釉質白里泛青，青料發色青翠，造型美觀大方，裝飾有古樸典雅的藝術效果。在眾多的青花品種中，人民瓷廠生產的「青花梧桐餐具」是青花瓷中的代表產品。它由數十件乃至一百幾十件大小不同、器型各異的瓷器配套組成，器型輕巧大方，輪廓秀麗勻稱，線條工整細膩，色彩和諧誘人。

1979年人民瓷廠生產的青花梧桐餐具榮獲國家優質產品金質獎，1984年又榮獲法國萊比錫、捷克布爾法、波蘭波茲南國際博覽會三枚金質獎章。

特點

青花是中國最具民族特色的瓷器裝飾，也是中國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。

其特點一是着色力強，發色鮮艷，呈色穩定；二是紋飾永不退色；三是豐富多彩，明淨素雅，有中國水墨畫的藝術魅力；四是不含鉛、砷等有毒元素，對人體無毒副作用；五是不但適合裝飾餐、茶具等日用瓷，而且也適合裝飾花瓶、大缸等陳設瓷；六是其製作原料含鈷天然礦物蘊藏豐富。

清代龔軾在他的《陶歌》中這樣稱讚青花瓷：「白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生」。

中國各朝代的青花瓷尤其自身的特點。

唐青花（618—907） 唐青花瓷 唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。

從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。

宋青花（960—1279） 唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。

這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有着豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關係。

元青花（1271—1368） 清雍正青花瓷 成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵鏽斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。

元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉着。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括號」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。

明初青花概述 明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾佈局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。

永樂、宣德青花 青花瓷 永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵鏽斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵鏽斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。

正統、景泰、天順青花 正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。

成化、弘治、正德青花 青花瓷 成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵鏽斑。

成化多淡描青花。紋飾佈局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。

弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。

正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子繡球、庭園嬰戲、樹石欄杆、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。

嘉靖、隆慶、萬曆青花 嘉靖青花 明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。

隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。

萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾佈局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

天啟、崇禎青花 崇禎青花 明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括號雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

順治青花 清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細緻的作風。畫面佈局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。

康熙青花 康熙青花 康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。

雍正、乾隆青花 雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵鏽斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎接口是上下接，清器是前後接。

雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。

嘉慶青花 嘉慶青花 嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。

光緒青花 光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

宣統青花 宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。

分類

青花瓷從功能上來分大致可分為三種：

一、青花日用瓷，二、青花仿古瓷，三、青花藝術瓷。

但是青花在裝飾形式上還經常與釉里紅、顏色釉、粉彩、古彩、新彩、玲瓏等形式結合起來交織在一起進行裝飾，相互襯托而形成青花鬥彩。

青花鬥彩運用範圍非常廣泛，不受日用瓷，仿古瓷的束縛，由藝術家注意發揮。

工藝

青花瓷 青花瓷是中國最具民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷的一種，也是中國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。

運用天然鈷料在白泥上進行繪畫裝飾，再罩以透明釉，然後在高溫1300攝氏度上下一次燒成，使色料充分滲透於坯釉之中，呈現青翠欲滴的藍色花紋，顯得幽倩美觀，明淨素雅。

具體製作方式為在素色瓷胎上用藍色顏料描繪後，在表面塗無色或淺色的釉，然後入窯燒制。成品底色為純白或粉白，花紋顏色為青黑、深藍；後期使用含氧化鈷（Co3O4 ）顏料的則呈亮藍色。

有些青花瓷器在白、藍兩色之外，又加以粉彩或描金裝飾。

裝飾

青花陳設瓷裝飾更為精美，如繪有蘇州園林、北京天壇、頤和園、桂林山水、廬山風景、「四美圖」、「史湘雲酒醉芍藥眠」等紋樣的千件青花缸、萬件和超萬件青花瓶，畫面生動，料色層次清晰，裝飾別具一格。

民間青花是來自民間、淳樸活潑的一種青花瓷器裝飾形式。民間青花最大特點在於青花傳統畫用筆流利豪放、點染錯落有致。如畫山水小景，僅兩棵雜樹，一個山坡，一條小溪，着筆不多，卻把幽靜秀麗的大自然美景描繪的意趣無窮。不少嬰戲圖中的小孩，五官發眉可以完全不着筆墨，只在圓圈商洛以濃料就成小孩的頭部，天真活潑的形態卻表現得惟妙惟肖。

「梧桐」是指青花傳統畫的名稱，「梧桐」為呈吉祥之意，這是根據民間傳說「梧桐引得鳳凰來」的美句而定的。畫面通過點、線、面的巧妙結合，對江南的園林風光做了理想的描繪：近處是石橋杏仁、花鳥樹林、樓台亭閣，遠處是層巒疊嶂、平波蕩舟，如此湖光山色，確有「白浪青峰非人間」的意境。藝人運用中國畫散點透視法，將繁雜的景、物、人鋪敘在一幅畫面上，運用吊珠圖案裝飾，中間襯以民間象徵吉祥的「八寶」圖案紋樣。整個畫面構思深邃，寓意深刻，具有強烈的民族色彩和東方藝術風格。優秀畫面除「梧桐」外，還有芙蓉、海棠、滿蓮、敦煌、雙龍、錦葵、金魚等裝飾，或豐滿嚴謹、端莊秀麗，或揮灑自如、詩情畫意，令人賞心悅目，愛不釋手。

款式

青花瓷板 中國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、讚頌款和紋飾款五大類。

紀年款 在青花瓷上用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識，稱為紀年款。中國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天干地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。

前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。

宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鈎，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉慶、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標誌，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。

吉言款 書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。

堂名款 康熙青花瓷器的款識 以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標誌。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。

讚頌款 寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。

紋飾款 又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。

原料

「蘇麻離青」又稱「蘇尼勃青」，是元末明初景德鎮青花瓷器使用的一種優質色料，據專家考證來自於伊拉克。

明代永樂年間，鄭和七次下西洋從伊斯蘭地區帶回一批「蘇尼勃青」料，這種青料含有高鐵低錳，在適當的火候燒造下呈現出藍寶石般的鮮艷色澤來，同時又因含鐵高，在燒制過程中在青花上會出現黑斑點，平添了幾分自然美，這也是永樂青花瓷器的一大特色。

蘇麻離青 蘇麻離青青花圖 即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山夸姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵鏽斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。

平等青 又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。

石子青 又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。

回青 有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。

浙料 化學青料青花瓷 又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。

珠明料 產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。上述國產鈷料多屬高錳類。

化學青料 即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附着力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。

傳說

提起青花瓷，人們都知道它是景德鎮四大傳統名瓷之一。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素靜的「人間瑰寶」。但問起它的來歷，人們不一定知道這裏還有一個動人的傳說。

相傳元代時，鎮上有個刻花的青年工匠，名叫趙小寶。小寶有個未婚妻、名叫廖青花。一天，青花問小寶：「這瓷坯上的花兒，如果能用筆畫上去，不更好嗎？」小寶皺了皺眉頭，說：「我早就想過。可是找了許多年，找不到一種適合畫瓷的顏料啊。」

青花聽後，暗暗下定決心，一定要想辦法找到這種顏料。並央求專門找礦的舅舅，帶她進山找礦。開始舅舅不肯，說找礦太辛苦，女孩子吃不消。後來，經青花再三懇求，才勉強答應下來。第二天，天剛拂曉，青花和舅舅便進山找礦去了。

秋去冬來，時間一晃過去了三個月，小寶見青花和舅舅還未歸來，放心不下，便冒着刺骨的寒風，踏着厚厚的白雪，直奔青石山找青花與舅舅。小寶走了三天三夜，終於來到了山前，發現前面山谷有一縷青煙，頓時心頭一熱，匆忙朝冒煙的方向奔去。

來到山谷，小寶才看清，青煙是從一座倒塌了的炭窖里冒出來的，便鑽進破窖，發現窯的一角堆滿各色各樣式料石，再一看，窯的另一角還躺着一個衣衫破爛的老人，老人身邊堆有幾段柴火，柴火上正冒着一縷縷青煙。小寶仔細地朝老人瞧去，這才看清，躺在地上的老人正是青花的舅舅。他急忙抱起舅舅，不停地叫喊：「舅舅！舅舅……」老人漸漸甦醒過來，一看是小寶，急忙對小寶說：「快，快，快上山……去接青花」。

小寶順着舅舅指的方向，拚命朝山頂找到了青花凍僵的屍體。在她身旁的雪地上，還堆着一堆堆已選好的石料。小寶見狀，哭得死去活來……

掩埋了青花，小寶含着淚水，攙扶舅舅回到鎮上。從此，潛心研製畫料。他將青花如娘採挖的石料研成粉末，配成顏料，用筆蘸飽，畫到瓷坯上、經高溫焙燒後，白中泛青的瓷器上出現了青翠欲滴的藍色花紋。青花瓷便從此誕生。

青花瓷的出現，突破了中國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮瓷器之風格。後人為了紀念廖青花，遂把畫在瓷器上的這種藍花稱之為「青花」，把描繪這種藍花的彩料稱之為「青花料（廖）」這兩種叫法，一直沿至今天。

鑑賞

古代陶瓷款識，是鑑定其製作年代的重要依據，由於歷代青花瓷的款識的字體、寫法、料色和風格都有其顯著的特點，因此，只要掌握了款識的基本規律，就能準確地判斷古瓷的時代、窯口。古代青花瓷款識中的書法、圖案，對於書畫、篆刻藝術的創新也有很大的參考價值。

影響

青花瓷 青花瓷的發明是景德鎮陶瓷前輩們智慧的結晶。青花瓷由唐代褐彩衍變發展而來，它是先民們在唐代褐彩和唐三彩的基礎上，運用氧化鈷作為呈色劑在坯體上進行改樣的描繪並施以透明釉入窯一次燒成。

青花瓷的產生標誌着中國陶瓷已有素瓷向彩繪瓷過渡的里程碑。在此之前，中國陶瓷裝飾大部分是以刻、劃、印等裝飾為主流。青花瓷的發明使陶瓷藝術家不再單一地追求「如冰似玉」的效果，而是向彩繪瓷的領域進軍與發展，青花瓷的燒造成功震驚了整個世界，使過去的素瓷暗然失色。青花瓷具有計莊重、典雅、幽雅、明塊的東方文化藝術風格和強烈客民族色彩與裝飾風貌。從元代開始青花瓷便成了中國陶瓷裝飾的一大主要裝飾形式，特別是到了明代瓷器便成為青花的世界，青花成為中國陶瓷出口外銷的主流、暢流世界各地。景德鎮之之所以聞名於世界正是因為那千年盛燒不衰，永放不敗的青花藝術。

【歌曲】青花瓷

歌手：周杰倫 專輯：《我很忙》 發行年：2007 曲目號：3 作詞：方文山

天青色等煙雨，而我在等你。 作曲：周杰倫 編曲：鍾興民 製作人：周杰倫 結他：蔡科俊Again 弦樂編寫：鍾興民 弦樂團：中國愛樂 弦樂錄音師：盧楠（北京）天青色等煙雨，而我在等你。 合聲編寫：周杰倫 合聲：周杰倫 錄音師：楊瑞代 錄音室：楊大緯錄音工作室 混音師：楊大緯 混音錄音室：楊大緯錄音工作室 mv主角：陳楚河 夏如芝 歌詞：

炊煙裊裊升起，隔江千萬里。 素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡 瓶身描繪的牡丹一如你初妝 冉冉檀香透過窗心事我瞭然 宣紙上走筆至此擱一半 釉色渲染仕女圖韻味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放炊煙裊裊升起，隔江千萬里。 你的美一縷飄散 去到我去不了的地方 天青色等煙雨 而我在等你 炊煙裊裊升起 隔江千萬里 在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我為遇見你伏筆 天青色等煙雨 而我在等你 月色被打撈起 暈開了結局 如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意 色白花青的錦鯉躍然於碗底 臨摹宋體落款時卻惦記着你 你隱藏在窯燒里千年的秘密 極細膩猶如繡花針落地 簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了你 在潑墨山水畫裏 你從墨色深處被隱去 天青色等煙雨 而我在等你 炊煙裊裊升起 隔江千萬里 在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我為遇見你伏筆 天青色等煙雨 而我在等你 月色被打撈起 暈開了結局 如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意 天青色等煙雨 而我在等你 炊煙裊裊升起 隔江千萬里 在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我為遇見你伏筆 天青色等煙雨 而我在等你 月色被打撈起 暈開了結局 如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意[1] 　　

一、歌詞解釋

填詞人方文山對歌詞的解釋 首先跟親愛的網友們分享此次填寫杰倫新專輯裏這首「青花瓷」的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑑賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清家具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅真；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現杰倫這首「青花瓷」的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。 後來我再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關係，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠悽美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—「青花瓷」。當初當我確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。因我歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但我倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用「天青色等煙雨」此句來對仗較為白話的一句「而我在等你」，一連用了二個「等」字，是為來強調愛情里最無力的無奈就是「等待」。換個散文式的說法就是：「那天氣的變幻莫測，那裏是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純淨被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也只能被動而安靜的等待着不知何時才會出現的你。」這首青花瓷里還出現「芭蕉」這個歌詞里較不常出現的植物，實在是因為個人對「芭蕉」這款植物的莫名喜愛，情有獨鍾。就像椰子樹會讓人聯想南台灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於「芭蕉」我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。如李煜的長相思里就有「……秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。」其實你只要仔細觀察宋詞里常出現的植物，「芭蕉」出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植樹增添些文人氣質。 還有順帶一提的是「惹」這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的謁語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中，得到的體會。因為「何處惹塵埃」其實也可寫成「何處'沾'塵埃」，或「何處'染'塵埃」，但因為沾與染的語意都沒有「惹」來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但「惹」字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用「門環惹銅綠」，而不用「門環染銅綠」；還有另一句歌詞我也是用「而我路過那江南小鎮'惹了'你」，也不用「而我路過那江南小鎮'遇見'你」是同樣的道理。其實在「南拳媽媽」的《花戀蝶》中我就已經用了「惹」這個字，在第一段歌詞里「幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜..」，我用「屏風「惹」夕陽斜」來表示夕陽西下時因屏風的阻擋斜射進屋內的光線，而不用「屏風'遮'夕陽斜」。 最後，關於「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」的詞意，在此容我再累字贅語的解釋一下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經風霜風吹雨打後，依舊鑲嵌在門板上只是多了些鏽蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里我一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的很辛苦，但也很有成就感。[2]

二、歌詞修辭

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡 瓶身描繪的牡丹一如你初妝（譬喻） 冉冉檀香透過窗心事我瞭然（轉化） 宣紙上 走筆至此擱一半 釉色渲染仕女圖韻味被私藏（轉化） 而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻） 你的美一縷（轉品）飄散 去到我去不了的地方（轉化） 天青色等煙雨 而我在等你 炊煙裊裊升起 隔江千萬里（誇飾） 在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸（轉化） 就當我 為遇見你伏筆（轉品） 天青色等煙雨 而我在等你（類迭） 月色被打撈起 暈開了結局（轉化） 如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意（上下兩行形成倒裝、譬喻的修辭關係） 色白花青的錦鯉躍然於碗底（摹寫） 臨摹宋體落款時卻惦記着你 你隱藏在窯燒里千年（誇飾）的秘密 極細膩 猶如繡花針落地（譬喻） 簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠（轉化，摹寫） 而我路過那江南小鎮惹了你（上下兩行三個句子運用了排比、類迭修辭） 在潑墨山水畫裏 你從墨色深處被隱去（轉化）

【青花瓷修辭解釋】 譬喻：以「你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩，猶如繡花針落地」為例，「你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩」為「喻體」；「猶如」為「喻詞」；「繡花針落地」為「喻依」。若從譬喻「運用想像力，以具體而熟悉之物說明或形容抽象之物」這個原則來看，想像力將「細膩的秘密」與「繡花針落地」巧妙串聯在一起，呈現出彼此微妙的關係：那段「隱藏在窯燒里千年的秘密」是如此細膩，因而被小心呵護着，唯恐一碰就破，就像繡花針落到地上，是那麼輕盈細微，卻又帶點小小的危險。而「瓶身描繪的牡丹一如你初妝」、「你嫣然的一笑如含苞待放、「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」等句也都是譬喻法的完全體現。 類迭：類迭不僅能使語調和諧，還可強化詞句所透露出的意思。「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你」兩句中連三個「惹」字就屬此用法。有主動招惹之意的「惹」，讓「芭蕉」與「門環」兩種原本屬於被動意象之物彷佛有了生氣，芭蕉不再只是認命般讓驟雨淋泄其身，而門環也不再被動等待銅綠染身，然後再對照下一句「而我路過那將南小鎮惹了你」，整個畫面更是活了起來。第三段與第四段開頭的「天青色等煙雨，而我在等你」屬於類句。 轉化：在《青花瓷》歌詞中使用最多的就是轉化，例如「冉冉檀香透過窗心事我瞭然」、「釉色渲染仕女圖韻味被私藏」、「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸」、「月色被打撈起，暈開了結局」、「在潑墨山水畫裏，你從墨色深處被隱去」、「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」等句。「你的美一縷飄散，去到我去不了的地方」也屬於轉化，在這句詞中「美麗」被擬物化，成了能飄蕩在空中的一縷霧嵐，前往到一處故事主角無法到達的地方。美麗，已不復見。人與物之間的界限在此模糊曖昧，詞意卻也變得深刻而繁複。 排比：「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你」就是用兩個以上結構相似的句法來表達性質相同的意念，顯現出句子的節奏感與律動，增強詞意的感染力，強化了「惹」的意象。 誇飾：「炊煙裊裊升起，隔江千萬里」誇張了隔江對望炊煙的距離，對應上一句「天青色等煙雨，而我在等你」所指涉的等待，彷佛是如此無窮無盡，而且隔了千萬里，顯得遙不可及；另一句「你隱藏在窯燒里千年的秘密」中的秘密被保守了千年從未讓人知道，象徵守密者的細膩與堅毅，能讓秘密在窯中歷經千年鍛燒也不泄漏一字一句。 轉品：簡言之，就是轉化某一個詞原來的詞性。例如「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我，為遇見你伏筆」中的「伏筆」原為名詞，在這裏做動詞用。由於這樣的轉化，句子頓時有了動態感，進而深刻表達出前一句中的「書寫」動作，以及隱含在書寫動作下的心意；「你的美一縷飄散 」的「一縷」則是數量詞轉化成副詞，整個畫面感都出來了。 倒裝：「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」就是個倒裝句，正確的文法順序應為「你眼帶笑意，如傳世的青花瓷自顧自美麗」。使用倒裝法，並不太會變動句子倒裝前後的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句為例好了，未使用倒裝的句子（後者）較平鋪直敘，整體感覺沒有起伏，較為平板；但倒裝之後，讓人更有想像空間，一位的美麗女子似乎就這麼站在眼前，盈盈笑着。 摹寫：所謂摹寫，指的是在視覺、聽覺、嗅覺、觸覺上能引起感官感受的描寫。譬如「色白花青的錦鯉躍然於碗底」就在我們眼前栩栩如生描繪出青花瓷上的錦鯉顏色，尤其在白瓷襯底之下，彷佛即將躍出碗底似的。至於「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這句詞是不是讓你宛若看見庭院裏被驟雨打彎的芭蕉搖來盪去，空氣中的濕氣透進了門環，讓它招惹了一身銅綠色，耳邊還傳來淅瀝雨聲呢？[3]

三、歌曲評論

從《東風破》里的「一盞離愁孤燈佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪悽美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，仿佛青橄欖在口，可以慢慢回味。 論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛； 論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結； 論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意； 這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。 在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵後世輪迴不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。 《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。 一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，仿佛只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。 至少，我們能夠隔着千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔着茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。 芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間； 青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。[4]

四、另種解釋

第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅致的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。 　　「天青色等煙雨而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢。 「天青色等煙雨而我在等你 月色被打撈起暈開了結局 如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意」 同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了麼？「如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。 「色白花青的錦鯉躍然於碗底 臨摹宋體落款時卻惦記着你 你隱藏在窯燒里千年的秘密 極細膩猶如繡花針落地 簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了你 在潑墨山水畫裏你從墨色深處被隱去」 倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有着天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。 [5]

五、歌詞的「內傷」

2008年中央電視台的春節晚會，歌星周杰倫演唱的一首《青花瓷》，成為晚會亮點，好評如潮，並獲得「我最喜愛的春節聯歡晚會節目」歌舞類二等獎。這是一首以中國青花瓷為創作元素的歌曲，以瓷器作為「中國元素」來創作歌曲，思路新穎，開拓了「中國風」歌曲創作的新路。歌詞和演唱都十分唯美，舞台大螢幕背景的古代青花瓷美圖更增加了節目的視覺衝擊力，可稱是視聽皆佳的一個節目。難怪其一播出很快就在國內廣為流行傳唱起來。 然而歌曲的熱度還在強勁上升之際，京城的收藏家馬未都先生髮話了：《青花瓷》歌詞出現謬誤，並且「這些錯誤很低級，一般水平的人都能看出來」。娛樂新聞界的過敏神經馬上被調動起來了，於是報章馬上端出這樣「奪人眼球」的標題：《周杰倫被找茬，收藏家稱詞者不懂瓷器》（《新聞晨報》）、《藏家馬未都稱周杰倫歌詞錯得離譜》（《成都商報》）、《馬未都：周杰倫的歌詞錯得離譜》（《新聞午報》）《周杰倫有硬傷，專家稱作者不太懂瓷器》（《現代快報》）《周杰倫歌詞大穿幫》（《長江商報》）《是贗品》（《青島早報》）…… 周杰倫的一曲《青花瓷》無疑是2008春晚的一個亮點。但是這首歌曲的歌詞中卻存在着錯誤———著名收藏家、鑑定家馬未都說，該歌詞中有兩處錯誤，其中一處錯誤「謬誤」。那麼詞作者方文山先生到底犯了哪些「很低級」的錯誤呢？馬先生挑出了兩處： 對於這首歌曲，馬未都認為最好的一句是開頭，即「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡」。但馬未都認為，其中謬誤最重的一句是「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸。」就此，馬未都的解釋是：青花自誕生之時迅速成為中國瓷器的霸主，700年來無人撼動。可瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書。另一處錯誤是「臨摹宋體落款時卻惦記着你」。馬未都說，這句歌詞的錯誤之處在於「宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未見過。」（《北京晨報》：《著名鑑定家：周杰倫《青花瓷》犯了低級錯誤》） 馬未都還指出，在周杰倫前面唱歌時，後邊背景中出現了幾件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的話說就是「贗品」。 為《青花瓷》平反——裴光輝駁馬未都之謬誤說 裴光輝：原文化部藝術品評估委員會委員、中華民間藏品鑑定委員會委員，北京大學客座文物教授。著名文物鑑定家，青花瓷學者。出版《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《轉變期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷學術著作多部。2005年在倫敦佳士得公司的「鬼谷門事件」中，因質疑該公司拍賣的成交價為2.3億人民幣天價的元代青花鬼谷罐而蜚聲海外，被稱為是第一個向國外著名拍賣公司說不的中國文物專家。 原來馬先生是要求詞作者像寫學術論文那樣來寫歌詞，不能使用虛構、想像、誇張等等文學手段，否則就難免犯「低級錯誤」。這不由使我想起宋代文豪蘇東坡鬧的一個笑話：說的是宋代詩人王祈創作了兩句「竹詩」，他很得意地在蘇東坡面前吟誦起來，詩曰「葉垂千口劍，干聳萬條槍」，東坡心裏頗不服，挑刺道「好確實是極好，但這樣算起來，十條竹竿才有一片竹葉啊。」事後還對人說「世間事忍笑為易，惟讀王祈大夫詩，不笑為難。」（事見《苕溪漁隱叢話》卷五十五《宋朝雜記》下）其實該笑的不是王祈而是蘇東坡，作為大文豪的他，不應該連文學創作的特殊規律都不懂，而用加減乘除這樣的算術工具來給詩作挑刺，文學運用的是形象思維，算術運用的是邏輯思維，豈可混為一談？這樣的笑話，明代的楊升庵也鬧過，他曾給杜牧的名詩《江南春》挑刺說：「千里鶯啼綠映紅」原來應是「十里鶯啼綠映紅」，「今本誤作「千里」。若依俗本，千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？」(楊慎《升庵詩話》八) 對於這種迂腐的見解，王夫之在《姜齋詩話》中曾經舉例「以其之矛攻其之盾」曰「其尤酸迂不通者，既於詩求出處，抑以詩為出處，考證事理。杜詩『我欲相就沽斗酒，恰有三百青銅錢』，遂據以為唐時酒價。崔國輔詩『與沽一斗酒，恰用十千錢』。就杜陵沽處販酒，向崔國輔賣，豈不三十倍獲息錢耶？求出處者，其可笑類如此。」馬先生的不通之處恰恰正是犯了這種「詩求出處，抑以詩為出處，考證事理」的錯誤。故其「棒喝」一出，馬上被歌唱家的fans指責為「吹毛求疵」。 然而，更令我訝異的是：經我反覆琢磨，《青花瓷》歌詞中被馬先生挑出來的兩處「毛病」，即使從「考證事理」的迂腐的「學術角度」來苛求，結果竟然是無「毛」可吹，無「疵」可求。也就是說，《青花瓷》歌詞關於青花款識的描寫完全符合古代青花瓷的實際，並不存在馬先生指出的「低級錯誤」和「謬誤」。現不妨就馬先生挑出的兩處「硬傷」分析如下： 一、按馬先生的說法，最嚴重的謬誤是「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸」一句。為什麼？因為青花瓷「瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書」。其實，在明末清初（學術上稱「轉變期」）的青花瓷上，隸書款識大量存在，隸書款乃轉變期青花瓷的一個重要特徵，雖然大多是出現在器身和器口，但在器底者也絕非不見，只是相對較少而已。如故宮博物院藏有一件青花嬰戲奪標圖缽式爐，底部即有「大明嘉靖年制」青花隸書款；泉州的晉江博物館也有一件明末青花麒麟紋象耳簋，底部有青花隸書「鶴台珍玩」款。2006年秋季杭州藝術品拍賣會更出現一件清代乾隆青花八寶纏枝大瓶（拍品號1317 ）底書「大清乾隆年制」六字三行隸書款。說明青花瓶底部書隸書款的做法不但轉變期存在，還延續到了清中期。一般青花琢器（包括爐、瓶、花觚等）底部的隸書款的以堂號款為多，也有少數讚頌款及年號款。 二、馬先生挑出的另一出錯誤是「臨摹宋體落款時卻惦記着你」。為什麼？因為「宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未見過。」在這裏必須指出的是：馬先生對什麼是宋體字的認識還比較模糊，或者說還不夠正確、全面和深入。康雍乾三朝琺瑯彩瓷器上面的藍料款、紅料款乃是宋體字的其中一種，即所謂的「宋槧體」。（按「宋槧體」一詞不是出版業的正規術語，它是傳統古玩界對一種明代宋體字的俗稱，最早見於趙汝珍《古玩指南》一書。）其實宋體字的面貌是很多的，最主要的有兩種：形成於宋代的「仿宋體」（日本稱「宋體」）和形成於明代的「宋體」（日本稱「明體」，也就是古玩界所謂的「宋槧體」）。兩種宋體都是從毛筆的楷書演變而來，是楷書運用於刻版而形成的印刷字體。但仿宋體由於形成較早，故保留了較多毛筆字特徵；宋體由於形成時間較晚，刀刻特徵更多。兩種宋體其實也不難辨認：即「仿宋體」的橫畫和豎畫粗細相當，沒有懸殊的差別，風格接近於手書；「宋體」則橫細豎粗，橫豎差別懸殊，風格接近於刀刻（見圖3）。長期以來，古玩界許多人有一個誤區，即將主要出現在琺瑯彩瓷上的所謂的「宋槧體」（即明代形成的那種橫細豎粗的宋體字）當作宋體字的唯一風格，卻將在瓷器上大量出現的風格接近於手書的仿宋體稱為「楷書」。其實考察青花瓷自有款識以來的實際情況則不難發現：自明代永樂宣德以訖清末，青花瓷器上的宋體（絕大多數是具手書風格的「仿宋體」）落款比比皆是。不但有宋體年號款，還有宋體堂號款、吉語款、讚頌款等等。然而因為古玩界許多人一方面誤以為「宋槧體」是唯一的宋體字，另一方面又將大量「仿宋體」等混同於楷書，有這樣的誤區，則他們對在青花瓷上大量出現的宋體字竟然視而不見就不足為怪了。還應該進一步指出的是：在青花瓷器上，不但有「仿宋體」的落款，還有「宋槧體」的落款，後者並非「僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器」，只是在青花瓷上為數數量不如仿宋體多而已。故馬先生所說的「宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未見過。」並不符合事實。 順便更正一下馬先生的另一個錯誤，即關於舞台背景出現所謂「贗品」的問題。馬先生說：「在周杰倫前面唱歌時，後邊背景中出現了幾件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的話說就是『贗品』。」行內人都知道，所謂「贗品」的認定是有時間相對性的。比如康熙仿明代宣德的瓷器，在康熙時代的人看來，可以稱之為「贗品」，但如這件瓷器傳到了光緒，在光緒時代的人看來已經是「古董」了。同理，如果一件晚清仿前朝的瓷器傳到二十一世紀的今天，它已經是一件很夠格的古董了，如何還稱之為「贗品」？莫非馬先生把自己當成了「晚清人」了？故舞台背景出現所謂「贗品」的指責並不成立。 但是馬未都在他開在新浪上的博客中評論此歌的末尾還寫上了這麼一段話，也許可以表示他的意思：不管如何，青花是中國傳統文化中的大眾情人，周董將七百年來的大眾情人描眉畫眼，重新打扮一番，推至春晚前台，功不可沒。[6]

【小說】青花瓷

基本信息

【小說】青花瓷 出版社：新世界出版社 出版日：2008年 ISBN：9787802288751 條碼：9787802288751 版次：1版 裝幀：平裝 開本：16 中文：中文

內容簡介 當顧天青購買了這隻雕刻有這句話的一支純正青花瓷瓶後，沒有任何徵兆的，她就那樣莫名其妙地穿越了。 但是…… 天知道她穿越的形式竟然是飛落人間！不偏不倚正好地砸在了一個長相俊美卻無比毒舌的惡男身上。 而，令她更加意想不到的是，眼前這個毒舌男居然患有超級嚴重的「惡女症」！ 可，為什麼偏偏觸碰到她的時候，他卻不會有任何「惡女症」的病狀出現？ 因此，為了讓兒子可以延續趙家的香火，趙家大老爺在顧天青開出了天價的情況下，不惜血本地留下了她。 從此，一向自在的顧天青，開始在趙府進行了她保姆的生涯，卻孰不知在與毒舌男的朝夕相處中，兩人竟萌發出了愛情的嫩芽……

本書介紹 以一首周杰倫的《青花瓷》為故事背景，揭開了隱藏在釉色里的文字秘密，由此引發出一場愛恨糾葛的跨時空戀情。

作者簡介 筆名：小逍主 真名：姚莉 職業：記者 特長：睡覺、講故事 寫作隨感：寫作本身就是一個孤獨的過程，卻因為有着感情的糾葛，故事的發展，文字的創造而變得充實愉快起來。我喜歡沉浸在自己的寫作世界中，享受着故事中的喜悅和哀愁，用自己的語言編織出自己所喜歡的故事，描繪那些真摯的情感。希望大家幸福，同樣，感謝那些一直支持我的朋友們！ 出版作品：《穿越只為遇見你》、《胭脂掃娥眉》、《青花瓷》。 編輯推薦 「天青色等煙雨，而我在等你。」周杰倫在歌中這樣唱到，一首青花周杰倫用歌聲演繹了那段隱藏在釉色里的文字秘密。 你可曾聽說過青花瓷的故事。 傳說，青花瓷中最難燒制的釉色是天青色。傳說，只有在雨過天晴時才能燒出真正的天青色的瓷器。天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。日復一日燒制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的時候遇上雨過天晴呢？而一個人又要等多久，才能在對的時間遇上對的人。 穿越前 她是現代的普通少女，他是古代的富家公子 一個不懂得何謂真愛，一個患有嚴重的惡女症 穿越後 她是他倍受欺凌的貼身小廝，而他卻是喜歡惡作劇的「惡魔」少爺 他與她的結緣 只因為一隻青花瓷 穿越了千年的時光 只為了那一句簡單卻執着的誓言—— 「天青色等煙雨，而我在等你。」 [7]

短篇小說《青花瓷》

作者筆名：劍南節度使 紹興城郊 夕陽西下，映在在路邊的一顆古老的樹上。樹下，少年抱着一個青花瓷花瓶，送個少女。少女拿着花瓶，說了一聲：「謝謝。」 「你還會回來嗎？」少年問道。 「會的，你會等我嗎？」 「恩，我等你」 然後，少女上了馬車，一路向東，前往了蜀州。 少年遠遠望着，越來越遠。[8]

參考資料

1.http://www.anibook.cn/ProductDetail/2008/10/04/PBA97878022887510001.html?SpreaderId=10006 2.百度歌詞：http://mp3.baidu.com/m?f=ms&rn=10&tn=baidump3lyric&ct=150994944&word=%B6%AB%B7%E7%C6%C6&lm=-1