新昌調腔
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簡介
調腔又名紹興高調、新昌高腔。其出處尚存爭論：一說是明代餘姚腔的遺音，另一說是出自弋陽腔，或受弋陽腔影響。由於調腔長期在浙東山區活動，藝人又多來自新昌、寧海、奉化交界處的山坑冷岙，受外來影響較少，至今尚保留其固有特色，對餘姚腔探索研究有一定價值。
新昌調腔調腔一名最早見於明末張岱的《陶庵夢憶》 。清末以群玉班及新群玉班最為著名。1937年前，在浙東紹興、蕭山、上虞、餘姚、嵊縣、新昌、寧海、天台一帶有20多個調腔班社，抗戰爭期間全部解散。1954年重新成立了新昌新藝劇團（今新昌高腔劇團）和寧海平調劇團。當時，尚能演唱的傳統劇目有：《北西廂》中6出、《琵琶記》中21出、《玉簪記》中4出、《牡丹亭》中8出、《拜月亭》中4出、《白兔記》中6出、《呂蒙正》中8出、《荊釵記》中9出以及《賜馬斬顏良》、《三關斬卞》等。此外，老藝人還能回憶出傳統劇名目近百出，背出傳統曲牌300餘支。調腔的唱腔系曲牌聯套體，在長短句中偶爾有三、四、五、六、七言的不同疊句。唱時每句句尾大多採用一字或數字幫腔，或遲一拍用不同旋律重複句尾幾字，幫腔都由樂隊以人聲幫和，每個樂句的旋律趨向下滑，故有人認為「調腔」即「掉腔」的訛音。
新昌調腔調腔的伴奏不用管弦，只有打擊樂，分文武場，不同音色的文武場打擊樂器有28種之多，後因受當地崑腔和亂彈劇種影響，在極少數折子戲中增加了笛子及板胡伴奏，仍保留尾音幫腔，藝人稱它為「四平」。戲曲界的專家一致肯定新昌調腔是"中國戲曲的活化石"。最新研究成果表明，調腔是元朝統一後"北曲南移，南腔北上，南北聲腔交流"的產物，從產生到現在約有六百多年的歷史。明代著名文學家張岱在《陶庵夢憶》中就連夸調腔"妙絕"、"又復妙絕"。到了清代，調腔的班社可謂遍地開花，單是新昌一地就有宋鳳台、老鳳台等幾十家演出團體。當時有句俗語叫"年終封箱，藝人返鄉，說聲做戲，即可登場"，由此可見當年盛況。
歷史發展
新昌調腔明代，越地出現調腔，俗稱高腔或高調。調腔一名最早見於明末清初紹興人張岱《陶庵夢憶》 ："朱楚生，女戲耳，調腔戲耳。" 張岱《陶庵夢憶》所云之朱楚生者，即為當時著名之調腔戲演員。"女戲"，是指唱調腔的女戲子。調腔，紹興人稱為高腔，以其"不託管弦、徒歌乾唱、人聲幫接、鑼鼓伴奏"為其演唱特點。調腔流行於舊紹興府、台州府所屬各縣和寧波、舟山、溫州及浙西等部分地區。 清初，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流傳。曲牌體、唱腔有調腔、崑腔、四平，以調腔為主，並有幫腔，是紹興地區唯一以南北曲為劇本。明末至清中葉，調腔與崑腔一起在紹興盛行。清末，崑腔趨向衰落，而調腔獨受寧、紹、溫、台一帶觀眾歡迎。李慈銘《越縵堂日記》載，咸豐、同治間，紹興城裏有"群玉班"，新昌先後有"老鳳台"、"鳳舞台"、"大通元"，俗稱有"十二副半"調腔班，從業人員達200人。 至抗日戰爭開始，兵荒馬亂，紹興調腔趨向衰落，調腔演員加入亂彈班演出，而新昌調腔一枝獨秀。民國以後，各地的調腔演出活動漸趨減少，至1959年，新昌縣成立專業高腔劇團，調腔即以"新昌高腔"之名入載典籍。雖歷經曲折，新昌調腔仍活躍於當今舞台。
藝術特色
新昌調腔新昌調腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構成。劇唱的文體以曲牌為基本結構單位。調腔唱詞嚴謹，曲牌豐富，如今尚存傳統曲牌360多隻，分"套曲"和"只曲"兩大類。"套曲"由多隻曲牌按一定規律聯綴而成，現存有"點絳唇套"、"新水令套"、"一枝花九轉套"、"梁州序套"等32套。"只曲"是由單一曲牌作反覆演唱，尚存有"桂枝香"、"孝順歌"、"駐雲飛"、"風入松"、"急三槍"等37支。其中，"風入松"、"急三槍"兩支聯綴體中，竟還能找到唐、宋時期古典歌舞"踏歌"和"轉踏"的遺響，真是彌足珍貴。在浙江各路調腔曲牌中，新昌調腔曲牌最為豐富。 調腔的腳色行當有"三花、四白、五旦堂"之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。
新昌調腔調腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為乾唱。"幫腔"是演員在演唱時，唱腔的句尾則由後場幫唱或接唱，它既不是簡單的"一唱眾和"，更不是其他戲劇中常用的那種幕後合唱，而是根據劇中人的心理狀態和典型環境，有規律、分層次地予以應和。常在每句唱詞的句尾採用一字或數字的幫腔，或者遲一拍用不同旋律重複句尾幾字；幫腔純用人聲，各句旋律有逐漸下滑的趨勢。讓今人感到驚奇的是，同樣一句唱詞，通過幫腔這一形式，能達到其他劇種所達不到的藝術效果。 調腔不用管弦伴奏，僅以打擊樂配合演出，後因受崑曲和亂彈的影響，在少數折子戲中採用笛子和板胡伴奏。調腔的伴奏樂隊構成極為簡單，僅由6人組成，負責鼓板、小鑼等的演奏。現代的調腔唱腔中已夾雜着各種各樣的樂器，這是隨着社會的發展而逐漸變化而成的。
傳承價值
1、與眾不同的聲腔
新昌調腔在調腔古戲中則是"不託絲竹，鑼鼓助節，前場啟齒，後場幫接"的乾唱形式。這是演唱中的最高層次，沒有相當高的演唱技巧，是難以把握的，這在其他戲曲聲腔中已很難聽到了，新昌調腔卻一代復一代地承傳下了這種古老的演唱方式。1992年6月，文化部舉辦"天下第一團優秀劇目展演"，新昌調腔劇團演出的《北西廂·請生》一折，就以調腔傳統的表演手法及高難度的"乾唱"形式，傾倒了與會專家和觀眾，一舉奪得優秀劇目獎、編劇獎和表演獎。出人意料的是，一個僅由五人組成的樂隊，居然捧得了整個展演中僅有三個音樂獎之一的樂隊伴唱伴奏獎。
新昌調腔新昌調腔還有一個奇特的現象，就是沒有曲譜。前輩老藝人積累了一整套簡單的符號附註在古抄劇本的唱句之旁，形似蚯蚓，名曰"蚓號"，藝人見了就會根據註明的曲牌和不同的符號唱出特定的腔調。 調腔既無曲譜，那麼這360餘只傳統曲牌是從何而來的呢？這裏有幾位有功之臣：一位是上海音樂學院的滕永然，他早在20世紀50年代初就來浙江採風，根據藝人的唱腔，記成了曲譜和文字。後來，方榮璋先生花費大量心血整理成了《調腔曲牌集》 。到了1983年，他又編寫成了一部52萬多字的《調腔樂府》 。這一成果不僅填補了中國地方戲曲音樂調腔門類的空白，還為後人研究調腔提供了大量翔實的資料，紹興市文聯特授予他"魯迅文學獎"。後來，一位名叫呂月明的樂師又在《調腔樂府》和調腔所保留的其他音樂檔案的基礎上，擴編為《調腔音樂集成》，全書125萬字。 2、豐富的劇目
新昌調腔調腔的藝術價值除了與眾不同的聲腔，還有豐富的劇目。調腔所擁有的劇目可說是貫穿了整部中國戲曲發展史。它不僅擁有素有"戲祖之稱"的目連戲、始於宋時的老南戲、形成於元代的元雜劇以及明清時期的傳奇劇，還有新編歷史故事劇和現代戲。其內涵之豐富，形式之完備，在國內現存的劇種中是找不出第二的。在調腔檔案中，僅保存的古劇抄本就達230多本，這些古劇抄本大多為晚清時所抄，其中屬於元雜劇的《北西廂》 、《漢宮秋》 、 《妝盒記》等劇目為調腔所獨有，是極為珍貴的文化遺產。新昌調腔劇團是全國惟一能演《北西廂》的藝術團體，其演出的《漢宮秋》亦能保持元曲的原貌。調腔目連戲在我國目連戲系統中佔有重要地位，167出調腔目連劇目中，為其他劇種所沒有的多達72出。 新昌地處浙東山區，環境相對閉塞，調腔因而得以在這一隅之地保存下來。在調腔散曲"風槍聯綴體"中還能找到唐時"踏歌"和宋時"轉踏"的遺響，對於古代戲曲、音樂的研究具有極其重要的意義。調腔深深地影響了周圍的劇種，寧海平調是它的分支，越劇、台州亂彈、瑞安高腔、紹劇等地方劇種也都從它的劇目、聲腔和表演中得到一定的滋養。
現狀
新昌調腔清末民初戰亂頻仍，加上新劇種不斷興起，新昌調腔因之走向衰落。新昌調腔劇團是全國尚能演出元雜劇《西廂記》的唯一劇團。目前調腔戲受到社會變革的影響，處於瀕危狀態，劇團資金匱乏，演藝人員青黃不接，斷層嚴重，只有及時採取有效措施，才能保證這個劇種繼續生存下去。
參考資料
相關詞條
京族哈節 吳橋雜技錫伯族西遷節天橋中幡 滄州武術鄂倫春族古倫木沓節
相關連結
1. http://www.zhongguoxijuchang.com/wenzhang/dfxb-diaoqiang.htm
2. http://www.zjol.com.cn/gb/node2/node66222/node66299/userobject15ai668895.html
