二弦

歷史簡介

二弦源於唐代奚琴，現僅流行於福建和廣東，用於廣東音樂、潮州絲弦、潮州大鼓、福建南音。二弦是中國古老的拉弦樂器。歷史悠久，形制獨特。流行於閩南和閩西一帶的福建二弦，用於「南音」、「籠吹」、「八樂」、「十班」和「錦歌」等民間器樂及民間唱奏形式的演出。 在早期廣東音樂中，二弦是領奏樂器，又稱為「頭弦」，也是是潮州音樂中潮州絲弦的領奏樂器，在潮州大鼓中也有使用。

福建二弦與宋代奚琴在形制上極為相近，特別是兩軸置於琴杆右側，為同類型拉弦樂器所獨有。福建南音是唐代流傳下來的古老樂種，二弦也是奚琴遺制流傳至今。福建泉州開元寺（初建於唐代，明代重修）紫雲殿斗拱樂伎木雕中有演奏二弦的飛天形象。

潮劇「二弦」的特點

二弦潮劇是種古老的劇種，它富有地方色彩和獨有的風格，潮劇中的「二弦」，在舞台伴奏上起了領奏的作用。老一輩的音樂工作者，通過一代一代的實踐，研究和不斷的創新，保存了一套較為完整的、豐富的方法和演奏方式。

潮劇領奏樂器「二弦」定弦「C」、「F」是別種引弓弦樂器所沒有的，我為什麼要這樣定叫？我覺得是我們潮劇獨有的調式造成的。我們潮劇有「輕三六、重三六」反線活五的調式。「輕三六」調以「6， 1， 3， 5」為主要音群組織來構成旋律，「輕三六」調多用於歡樂跳躍，表現歌樂氣氛，那麼「三弦」在演春上就要多用外弦的「1，2， 3」，因為外弦的「1，2， 3」發音比較明亮，而「重三六」調以「2 ，4， 5」為主要音群組織來構成旋律，「重三六」調相反的多用於莊穆、沉重、激昂氣氛，這時「二弦」從演奏上跟上面講的「輕三六」調也不同了，這是因為「二弦」內弦的「1， 2」發音音律沉厚有肉，再加上批力的配合，達到莊穆、沉重、激昂氣氛。潮劇最有特色的調式就是「活五」調，也叫「秋五」調。「五」是指三四譜的「五」音（即簡譜「2」音），「活」是潮劇中指彈奏上的活指或揉音的意思。「二弦」定弦後，最大的特點也就是演奏「活五調」。「活五調」以「2， 4，1， 4」為主要音群組織來構成旋律，根據該曲調實際應用，不單是「2」音有了變動，而「6」單也跟「2」單一樣的變動。還有「7，4， 2」音，這些音的滑落上下不穩定傾向較為明顯，從樂譜（二四譜）上看，「活五」高只有五音，但演奏時則一音數韻，賀泣變化不止十音。「二弦」外弦空弦為1，下來的音就是「2」了，而活五調的「3」音是沒有出現的，以「3」音作過渡，用食指從下到上成了活滑音，從中起了活2的味道。剛才也提到外弦的1，音偏明亮、輕鬆，與活五調的旋律不和諧，所以演奏上一定用內線的7? 1音，使它的沉厚等，而內線2音在活五高就不能用太多，如果用內線2音的話就不成活了，從二弦指法、弓法的運用當然也要合理的變換，或剛或實、或平而引送、或跌宕頓挫。

二弦的運用始終遵循「強弱、快慢、輕重、長短」及「凝神於運弓之始，着力於行弓之終」的原則，才能使二弦演奏出優美清、柔順委婉、典雅古樸、多姿多彩的特色和美妙樂曲。

南音二弦

南音二弦，廣泛流行於福建地區。用於南音、莆田十音、八樂、閩南十班、籠吹、錦歌等。

琴杆竹製，從竹根部取材，削去根須的一端做琴頭。琴筒用龍舌蘭木的根部挖空製作，前口蒙桐木板。全長76、筒徑 11厘米。兩軸置於琴杆右側。張兩弦。用馬尾弓拉奏，馬尾鬆軟，演奏者用手指或松或緊控制。定弦g、d1，音域g—b2。

二弦與宋代陳暘《樂書》所繪奚琴在形制上極為相似，特別是兩軸置於琴杆右側，為全國廣大漢族地區流行的胡琴類拉弦樂器所僅有（朝鮮族奚琴與其相似），可能是其遺制。福建泉州開元寺（初建於唐代，明代重修）紫雲殿斗拱樂伎木雕中有演奏二弦的形象（《中國音樂史圖鑑》IV—62）。

演奏技法

二弦掌握一定的演奏技巧固然重要，掌握情味則更為重要，二者應融合於藝術境界之中。特別是針對二弦這種剛性拉弦樂器，本身缺乏柔美感，缺乏歌唱性，沒有情味的拉奏，就會顯得乾巴巴，還認為技巧易成，情味難悟。真正功夫應在弦外，過分的「炫耀」技巧反而變得庸俗。因此，二弦演奏非常重視對樂曲的內容進行感情處理，特別是對陰陽、強弱、虛實、徐疾、高低、疏密、鬆緊等對比法的合理安排。潮州弦樂曲中的起伏變化、強弱對比不是很強烈，需要領奏者認真組織鋪排，因此，二弦的演奏必須實中套虛、虛中有實；松中藏緊、緊中套松，鬆緊結合。二弦演奏有雅俗之分，所謂俗是指喜工柔媚則俗，落指重濁則俗，取音粗厲則俗，指法不適則俗，入弦倉卒則俗，氣質浮躁則俗。俗樂去其繁聲便是雅章，意是對演奏二進制弦時故意矯柔造作、發音無力，或用力兇猛、發音尖銳無肉（指輕浮），拉弦時指法雜亂無章、緊張倉促、輕浮急躁等都認為是粗俗的表現。可見，對二弦演奏的內在功夫是很講究的。 二弦二弦是領奏樂器，是樂隊「形」的靈魂，演奏者的風範會直接影響到樂隊的演奏質量，從樂曲起承轉合二弦都起着主導作用，因此，二弦演奏者必須具備一定的音準、節奏旋法、情感色彩、文化修養等基本素質。

弓法，即二弦之弓法。傳統有「文、武、病、狂、畫、眉、點、珠」八字弓法。「文、武、病、狂」是指運弓的力度和行弓速度的差別，「畫、眉、點、珠」是比喻運弓之形狀。近代有大埔錢若儲先生也總結出八字弓法，叫做「長、短、帶、平、催、頓、跌、偷」。長弓：用弓過半以至全弓之八九；短弓：用弓在半弓之內；帶弓：上字未盡，隨弓帶轉。或平奏加花時一弓連帶二三字；平弓：一弓一字；催弓：短弓來往密奏；頓弓：故作停頓，減少時值，以增強動感；跌弓：平板之字。故作跌宕，增添姿態，如65 6 i奏為6·5 6 i或665 6 i ；偷弓：句中應有之字，故意偷減。錢若儲先生之八字弓法含有一定的技巧性，然而弓弦樂器，應以「文、武、病、狂」、「催、頓、跌、偷」、剛柔之變，內容既然有異，弓法自然應有別。因此，矯捷應如織女之投梭，凝神於動弓之始；穩健應如舟夫之盪漿，着力於行弓之終；松暢應如麗姝之抒袖；遒潤應如壯士之挽弓；激昂要響徹雲霄；低抑有如石沉海底。這樣依情依景，靈活運用弓法，方能奏出廳妙樂韻，塑造音樂形象，準確、生動地表現樂曲內容。指法。二弦指法移植於古琴（七弦琴）的指法名稱，取「吟、揉、綽、注「四法作為綱領，並由此變作化衍生。丁思益先生曾著文論述，歸納起來，不下20餘種。何謂「吟、揉、綽、注」？「吟」者即吟指也。吟指是指按本音，上下密速摩盪，範圍不可過長，需在本音的上下各半音之內，「活三五」調的「五」字最頻用此法：「揉」者即揉指也，也名搖指，即指按本音，使勁按揉，鬆緊密接；「綽」者綽指也，即從高音抹至本音，高音範圍需在二度之內；「注」者注指也，即從低音抹至音，低音範圍也需在二度之內。「按指」是弓弦樂器最基本的指法，要求字正音準。除此之外還有「進指」、「退指」、「頓指」、「盪指」、「抹指」、「撞指」、「引指」、「牽指」、「退引指」、「退牽指」、「帶指」、「轉指」、「努指」、「飛指」、「顫指」等等。各種指法，都帶有一定的技巧性，如能靈活運用，則為樂曲增添不少色彩。

參考文獻

1、《中國民族樂器》2、《泉州南音二弦教程》3、http://www.32lu.com/qiyue/zonghe/200706/40116.html