絲弦戲
基本介紹
絲弦戲唱腔分「官調」、「越調」兩個系統。官調是由〔耍孩 絲弦戲兒〕發展而來；越調是由北方「鼓詞」唱腔發展而來。各包括起板、頭板、二板、三板、趕板、撥子板、垛子板、哭板、甩板等 9種板式，屬板式變化體唱腔結構。此外，尚有〔山坡羊〕、〔黃鶯兒〕、〔黑鶯兒〕、〔鎖南枝〕、〔歌南子〕、〔桂枝香〕、〔青陽〕、〔倒推車〕、〔打棗竿〕等曲牌附於官、越兩調作為插曲運用。官調唱腔，明快清新；越調唱腔，激越悠揚。不論生旦都用真聲吐字,然後旋律向上作 7度、8度或10度大跳，再用假聲拖腔，頗具特色。清咸豐以來，常與老調梆子同台演出，伴奏樂器改以板胡、笛子、笙三大件為主，弦索退居次要地位。打擊樂器早期用大篩、大鼓、大鐃、小鑼。1910～1915年間，吸取京劇、梆子鑼鼓，為烘托氣氛，有時也使用原來的打擊樂器。 絲弦戲產生、流行於農村，從唱腔到表演，都具有濃厚的鄉土氣息，當地民間有「紡紗織布唱秧歌，耕田耪地哼絲弦」的說法。流布地區可分為 4路：河北正定、石家莊一帶為中路;河北邢台一帶為南路;保定一帶為東路;山西雁北及陽泉為西路。以中路為代表,盛行於石家莊地區。早年都是臨時組班，1937年組成固定班社「玉順班」，後改名「隆順合」，即今石家莊市絲弦劇團的前身。名演員有劉魁顯、王永春、劉硯芳、石連秀、安祿昌；名樂師有奚德義、溫明祥等。代表劇目有《空印盒》 、 《金鈴記》 、 《白羅衫》 、 《趕女婿》 、 《賣絨花》 、 《金木魚》 、 《羅府弔孝》 、 《羅裙記》 、 《錦緞記》 、 《小二姐做夢》 、 《花燭恨》等。 《空印盒》已攝製成影片。
詳細介紹
丝弦戏，是河北省一个古老的地方剧种。金元时代，北曲三大摇篮之一的真定，曾经出现过尚仲贤、侯正卿、李
絲弦戲文蔚、戴善甫等著名雜劇作家。後來真定改名為正定，又成為河北絲弦戲——古名「弦索腔」的搖籃和發展中心。康熙年間，絲弦戲在束鹿就已遍於閭里，乾隆年間，曾在北京向清王朝獻藝。絲弦戲流行地域東至河北省的獻縣、高陽、保定，南至邢台、沙河、廣宗，北至山西省的繁峙、渾源、靈丘，西至和順、昔陽、平定。
絲弦唱腔，除有《山坡羊》 、 《桂枝香》 、 《鎖南枝》 、 《歌南子》等到散曲之外，還有官調與越調兩個板式變化系統，因此，她是混合唱腔體制的劇種。絲弦唱腔以真聲唱字，然後旋律向上大跳翻高，再用假聲拖腔，旋律順級下行。因而激越悠揚、慷慨奔放，時而有如怒濤旋轉翻滾，時而又如瀑布急瀉直下。
絲弦劇目相當豐富，約５００余出。其中既有生活小戲，表現民間情趣；也有袍帶大戲，反映宮廷鬥爭。絲弦原由木偶變為真人登台，並在山區、農村紮根，因此，表演既有樸實、敦厚和濃郁的鄉土特色，又有誇張、刻板和直線條的木偶動作遺風。此外，還有耍牙、耍碗、耍鞭，以及耍帽翅等特殊表演技巧。絲弦劇著名演員有馳名太行山麓的「四紅」：正定紅劉魁顯，趙州紅何鳳祥，獲鹿紅王振全，平山紅封廣亭。還有著名花臉朱永米，著名鬚生張永甲和王永春，著名青衣花旦杜雷有等。解放前絲弦戲瀕臨絕境，解放後在中國共產黨領導和扶植下，傳統劇目和音樂得到了搶救、發展與革新，從而獲得了新生。
絲弦戲絲弦戲一代宗師劉魁顯的藝術造詣很深，善於從人物出發，巧妙地運用技藝塑造舞台形象。比如：他在《打棍出箱》一劇中扮演范仲禹，在「鬧府」一場戲裡他的甩髮功極為精湛，「左甩右轉」，「前後兼顧」、「十字發」、「滾堂發」、「跪步帶甩髮」等，形神兼備，恰到好處。著名的絲弦「四紅」之一「平山紅」封廣亭最拿手的戲是《下河東》 ，他在戲中飾演呼奉（即呼延壽廷），那大趟馬功夫絕活出名，左趟右趟，前趟後趟及十字趟和朝天凳等活兒綜合使用。他還能邊踢腿邊耍槍，邊舞蹈邊上下翻飛風雨不透，各路套活一齊使用，從而不斷贏得觀眾的陣陣掌聲。在《孫臏下山》一戲中，他雙手雙拐，可謂技巧高超。已故絲弦表演藝術家王永春更是在表演中融入了諸多雜技絕活，他在《金鈴記》一劇中飾演寇準（老生）暗地跟蹤柴郡主時，奔跑中先將靴子甩向空中，來個「吊貓」－即身體騰空前撲，頭部向下翻轉以背着地，並急速起身後用手接住落下的靴子。他在《空印盒》中飾演巡按何文秀（小生）失落金印盒後，運用″耍帽翅″特技－即單翼上下，雙翼一上一下，同時上下擺動，旋轉攪動。他在《白羅衫》中飾演姚達（老生）運用了「耍茶碗」－即用腕力顛起茶碗，使碗口向外倒落在茶盤上，用雙手控制，先順時針方向傾斜旋轉茶盤，使茶碗沿托盤內緣反向滾動若干圈後，再逆時針方向傾斜旋轉茶盤，使茶碗沿托盤內緣反向滾動，雜技與表演的巧妙融合。
歷史發展
絲弦戲，又名弦索腔、弦子腔，流行於河北省中南部，是全國稀有劇種之一。劇種起源於明末，其聲腔為元、明 絲弦戲流行於燕趙的小令。絲弦於清嘉慶年間（1796—1820）曾遭禁演，1840年鴉片戰爭後在民間日漸發展，並形成了東、西、南、北、中五路流派，流行於石家莊地區一帶的為中路絲弦。
清初，絲弦在河北已普遍流行，並深受群眾的歡迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿縣誌》卷八，已有俗喜俳優。正八日後，高搭戲場，遍於閭里，以多為勝。弦腔、板腔、魁鑼桀鼓，恆聲聞十里外，或至漏下三鼓，男女雜旮，猶擁之不去的記載。又據乾隆九年（1744）成書的《夢中緣傳奇－序》和李聲振於乾隆三十一年成書的《百戲竹枝詞》的有關記述，說明此時絲弦不僅盛行於河北農村，在京城也已流行。 同治七年（1868），井陘白花村出現了絲弦班社；光緒七年（1881）廊坊地區文安縣太保莊創辦了絲弦老調同樂會；光緒十六年霸縣出現了韓大倉老調絲弦班。同、光時期，絲弦再度興起，韓大倉等率班進入北京演出。光緒初年，東路絲弦老調藝人呂洛脆，張洛棟，穆壞旦等，到井陘白花班搭班，遂將老調劇目、音樂、表演等傳入絲弦班，開絲弦與老調同台合演先例。自此，石家莊地區的絲弦主要伴奏樂器由弦索（土琵琶，狀小）、三弦等彈撥樂器改為板胡、曲笛、笙。
在清咸豐年間（1851—1861），中路絲弦便與老調戲同台，使老調戲的劇目、音樂傳入絲弦。絲弦戲的主要伴奏樂器也由弦索（月琴）、三弦改為板胡、曲笛、笙。清末民初，出現了既唱絲弦又唱老調、河北梆子的三合班。
絲弦戲打擊樂器也由「京傢伙」改用「蘇傢伙」。後又從崑曲、京劇吸收大量營養充實自己，「京傢伙」、「蘇傢伙」並用。絲弦戲音樂有官、越兩個腔調，全部音樂分弦索腔曲牌、板式變化系統、無過門曲牌、器樂曲和打擊樂五部分。清末民初，絲弦不僅與老調同台演出，還曾與河北梆子組成過三合班，有的甚至還兼唱京劇、亂彈成為五腔班。絲弦的打擊樂器，此時也由南到北，一改原來使用的高腔鑼鼓（俗稱廣傢伙），而採用京、梆劇種所用的蘇傢伙。
民初至1937年七七事變，絲弦有了較迅速的發展，湧出現許多班社和知名藝人，特別是出現了李鳳仙、張小刁、張小綿等絲弦第一代女藝人；張桂良、張連甲等於民國七年（1918）在北京演出《馮茂變狗》 、 《十八扯》 ，受到觀眾賞識，擴大了絲弦戲的影響；農村子弟會、同樂會等業餘演出團體遍及各地，民國十年高陽縣楊佐莊出現了戴面具演唱絲弦戲，豐富了絲弦的演出形式；絲弦與老調、梆子長期同台演出，互相影響，豐富了絲弦的劇目，以及表演、音樂、舞台美術等。
絲弦表演追求熱烈、火爆，各行當都有不同於其他劇種的程式動作。除甩髮、水袖和各種台步外，還有一些特殊
絲弦戲技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。各行當表演均富有濃郁的鄉土氣息；生、旦崇尚技巧，表演細緻；花臉動作誇張，粗獷豪放；丑角幽默詼諧。
歷史上絲弦有名的戲班很多，曾湧現出劉魁顯（正定紅）、何鳳祥（趙州紅）、王振全（獲鹿紅）、封廣亭（平山紅）等一批著名演員。絲弦傳統劇目約有500齣，常演的劇目有《趕女婿》 、 《白羅衫》 、 《花燭恨》 、 《審姚達》等。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2007年6月8日，河北省石家莊市絲弦劇團獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
相關介紹
絲弦戲賓陽絲弦戲：賓陽的絲弦戲是在清乾隆末期由湖南一個姓白的師傅傳授的，至今已有200多年歷史，其落腳點起初在新橋尚武街，後來又移到新賓南街。第一個班主叫廖盛齡，後來新橋、太守、蘆圩、新賓、鄒圩等鄉都有戲班。絲弦戲從傳入到發展，曾在我縣出現一個鼎盛時期，直到二十世紀六十年代老藝人先後去世而冷落下來。現在僅有南街才唱這種戲。絲弦戲的名稱因何而得，有一種說法比較合乎事理。那就是這種戲主要樂器是二弦，用絲竹做成，有二弦二條線，拉來扯去死不變之說，翻來復去都是拉該戲的南路和北路兩個主旋律。唱腔有北路首板、滾花、二流、慢板、憂腔、流水等。廖盛齡做班主時，每年都到上林、馬山、忻城、來賓、武鳴、邕寧等縣演出，其中被當時當了兩廣總督的陸榮廷邀請專程到他的家鄉武鳴演出一個月，末後還獲重獎。因此賓陽絲弦戲就在外縣生根，據說現在的廣西桂劇，就是從我縣絲弦戲發展和演變起來的，特點與絲弦戲一模一樣。 絲弦戲常德絲弦戲：常德絲弦是湖南曲種湖南絲弦的重要分支，因在湖南絲弦中最為發達，影響最大，已然具有了獨立曲種的地位。常德絲弦是流行於洞庭湖一帶的民間曲藝，以揚琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦樂器為伴奏樂器，故稱「常德絲弦」。常德絲弦源於明代江、浙一帶流行的時調小曲。明清之際，攜伎往來貿易的商賈將這些時調小曲傳入常德，與常德方言融合，逐漸演變發展為常德絲弦。 常德絲弦是一種民間說唱表演藝術，以唱為主，以說為輔，說唱穿插交替，容量較大，可以演唱有人物、有情節的大型故事，也可以演唱短小精悍的段子。常德絲弦傳統演唱形式是坐唱，大都是演唱有故事、有人物的長段絲弦。演唱者一般為6人，分別扮演生、旦、淨、丑等不同角色，併兼操樂器。樂器分別為板鼓、揚琴、琵琶、京胡、二胡、三弦，其中掌鼓者兼指揮，把握整個演唱的節奏。如果演唱曲目中的角色多於演唱者時，則每人除擔任一個主要角色外，再分別兼任。現在，由於絲弦演唱藝術的不斷改革、發展，演唱形式也多樣化了，不僅有單人演唱、雙人演唱、群唱，而且還作為絲弦戲搬上了舞台。同時有了專門的樂隊，不再用演員兼任樂師。伴奏樂器也隨之增多，除原有樂器外，又加上了高胡、長三弦、低音提琴等，給常德絲弦的伴奏增添了色彩。
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參考資料
http://www.3653h.com/BenTu/btwhInfo.asp?InfoID=9743http://www.jielv.com/html/2006_5_26/2006_5_26_155727.htm
