竹馬戲
基本介紹
竹馬戲起源於一種叫「竹馬燈」的舞蹈。唐代，皇宮裡就有優伶扮演竹馬舞的娛樂活動，並逐漸流行到民間。李白《長干行》詩云：「郎騎竹馬來，繞床弄青梅。」杜牧《杜秋娘》詩曰：「漸拋竹馬列，稍出舞雞奇。」宋人 竹馬戲孟元老在《東京夢華錄》中記載的北宋汴京和南宋臨安正月十五元宵節「社火」活動，有「小兒竹馬」、「踏蹺竹馬」、「男女竹馬」等演出形式。元雜劇《蕭何月下追韓信》有蕭何「騎竹馬上」的表演。明人阮大鋮編的劇本《雙金榜》中也有「跑竹馬」的舞蹈。竹馬戲是戲曲的一種劇種，是從民間歌舞「跑竹馬」表演發展而來的地方劇種。它發源於閩南漳浦、華安等縣，流行於長泰、南靖、龍海、漳州、廈門、同安、金門等縣(市)以及台灣省。過去，竹馬戲班每到一地演出，開場節目總要表演《打四美》 (或稱《跑四喜》)，即由四位小姑娘分別扮演「春、夏、秋、冬」四季角色，演員化妝簡樸，胸前臀後扎著紙糊的馬頭、馬尾，手拿竹竿子，邊舞邊唱「春遊芳草地，夏賞綠荷池，秋飲黃花酒，冬吟白雪詩。」等四季曲。由於當時沒有固定的劇種名稱，群眾稱它為竹馬戲或子弟戲，戲班名則有竹子弟、玉蘭子弟、老馬、新馬等。
流行於福建漳浦、龍海、東山、雲霄沿海一帶，在當地民間歌謠、小調、南曲等說唱伎藝基礎上，吸收融合了閩南木偶戲，梨園戲的一些音東唱腔和表演程式而逐漸形成，已有三百餘年歷史。初稱「子弟班」，後因開場第一個節目叫《跑四喜》 ，由四個旦角扮演春、夏、秋、冬四個角色，騎著竹馬出場，邊舞弄邊唱曲，遂改稱「竹馬戲」伴奏樂器以琵琶、洞簫、橫笛為主。藝術特點是演員少，節目短，劇目多為反映民間生活的小戲，化妝、道具簡單樸素。
詳細介紹
漳州地區的竹馬戲，是在「竹馬燈」舞蹈的基礎上，吸收四平戲、梨園戲、京劇等戲劇的表演藝術，融合南曲， 竹馬戲錦歌及民謠小調的音樂，逐步發展成為具有故事情節、人物形象、科步唱腔的歌舞小戲。沈繼生先生《漳州戲劇文化的歷史考察》認為，宋時優人所作之戲，即竹馬戲。其根據是：一、「扮竹馬」是宋代民間歌舞「竹馬」的遺風。從藝術形態上看，它不僅是歌舞，已進而為「雜扮」，賦予一定的戲文內容，即「演故事」。二、竹馬戲的演出劇目多為「對子戲」(即一生一旦，或一旦一丑)，或稱「弄子戲」。弄子戲保存著「唐戲弄」(或參軍戲)的遺規，是較原始、較古老的劇種。三、從表演形式看，竹馬戲的演出離不開「跑四美」，即用民間小調唱春、夏、秋、冬「四時美景」。所謂「跑四美」，即開場節目都要有四個小旦扮演春、夏、秋、冬四個角色，騎竹馬出場，邊舞邊唱：「春遊青草地，夏賞綠荷池，秋飲黃花酒，冬吟白雪詩」等四季曲。竹馬戲之得名，據說乃源於此。竹馬戲廣泛流行於漳州地區。據黃以結先生的一項調查，本世紀三十年代，漳浦縣從古雷半島到陸鰲半島、井美半島之間的沿海地帶，就有十四個竹馬戲斑。除了在閩南、粵東演出外，還到過台灣表演。竹馬戲的劇目題材比較廣泛，據說有五十多種，大多是來源於現實，有著濃厚鄉土氣息，反映市井村坊生活的弄仔戲，以及部分歷史戲。弄仔戲一丑一旦，或一生一旦，節目短，演員少，劇情簡單，唱詞通俗易懂，琅琅上口，有如方言順口溜，故深受觀眾喜愛。丑角在表演中占突出地位，上身的扭動，臉部的眉目傳情很有特色。旦角的表演嚴謹秀麗，有「手置前胸，腳行蹀步」的定規，還有碎步、移步、急步、磨步、搖步等科步。戲諺中有所謂「做丑張貓眯；仿旦使目箭」、「生(舉手)到肩，旦(舉手)到乳」，說明其表演古樸粗獷且不失細膩柔美。竹馬戲的化裝較簡單，旦角不塗粉，只在雙頰略施腮脂，丑角在鼻、唇處沫上白粉就可登場。其樂器卻比較排場，管弦樂有琵琶、三弦、二弦、大吹、小吹、洞簫、拍板、雙鈴等；這反映了竹馬戲以演唱為主的藝術特色。此外還有大鑼、碗鑼、大鼓、大鈸、小鈸等打擊樂器，用於舞蹈和武場表演。本世紀三、四十年代以來，由於歌仔戲在漳州的勃興等原因，竹馬戲漸趨衰落。但作為根植於民間沃土、傳統深 竹馬戲厚的戲種，其藝術生命永難止息。不少傳統劇目數百年來一直在村坊中流傳，久演不衰。其中如《昭君出塞》 、 《狀元遊街》等，已有近千年歷史，至今保留。南靖縣金山鎮每年農曆正月十三都有《昭君出塞》的竹馬戲演出。當地人稱之「馬藝」。據陳松民先生對「馬藝」的實地考察，該劇目表演時共九人，每人身「騎竹馬」，分別扮演昭君、劉文龍、番王、番兵、番婆、女婢、小丑等。其中排列前頭的番兵稱「頭番」，手拿小竹筒，吹山聲響以指揮隊形；昭君手抱琵琶，著一品服；番王手搖白扇，穿番王服；狀元劉文龍護送昭君，姐弟相稱；小丑手拿小鑼或錢鼓；女婢手捏手帕；番婆排尾，稱「尾番」，手持蜈蚣旗。打擊樂起，表演者按著節奏，進行各種隊形變化的舞蹈，有團場、南蛇游、交麒麟、鉸剪鼓、四柱穿、篦籬仔、疊馬、南蛇脫殼、八仙會陣、各歸洞府等。舞畢，站一圓圈，每人唱一段南曲。如王昭君唱：「回首長安，關山萬里，爰見君王思著漢，漢朝宮，漢朝奸臣，恨到延壽毛賊不仁，霧罩雲遮，於二君親都不見。」番王唱：「春日遲遲，黃花結子，牡丹藍色，海棠開了薔薇，看黃蜂共蝴蝶，來尋香味，雙雙對對，咱今唔敢痛於盆。」頭番唱：「今旦起程，是好日子，見伊狼主於萬里，馬鐵馬騎，娘娘寬懷，好時良宵，駕到番邦，快樂逍遙。」各人唱畢，演員又一對對邊舞邊唱，場面壯觀，氣氛濃烈。清代南靖知名學者莊亨陽曾有「竹馬」詩一首曰；「一曲琵琶出塞，數行簫管喧城，不管明妃苦恨，人人馬首歡迎。」描繪了竹馬戲的情與趣。竹馬戲在清初就隨著漳州人遷台而移植台灣。 《台灣歷史札記》載：「順治十八年，何斌業令人將港路密探，於元夕大張花燈、煙火、竹馬陣、采聲歌妓，窮極奇巧，諸王與苗長卜夜歡歌。」台灣吳騰達先生所撰《布馬陣》說：「布馬之起源甚早，但原先並非叫布馬，而是與布馬形態類似的竹馬戲……有兩個不同起源的傳說，一是：據說在宋朝時，有個粗人，因救駕有功而獲皇帝賜官，但因其不識字，皇帝只得賜其一些侍從，派其四處巡視。民間也因此故事起而效之，漸漸演衍成布馬戲的表演。二說清朝時，某位忠臣遇奸佞陷害而滿門抄斬，唯其子僥倖獲救而亡命在外。某日皇帝出京遊玩時遇刺，恰好被這位忠臣遺孤所救，因而皇帝便封其榮街，賜白馬以使其衣錦還鄉，由於他一向在山林野澤中流浪，不曾騎馬，以致一路上險象環生。」 竹馬戲這一歷史悠久的「戲曲活化石」，如今日益引起海峽兩岸藝術家和有識之士的重視。為了搶救和振興中華民族的傳統藝術，漳浦縣組織起竹馬戲職業劇團。全國許多戲曲專家前往漳州一帶，對竹馬戲開展整理和研究。在漳州流行數百近千年的劇目《狀元遊街》 ，仍在台灣流行。表演中，狀元公騎白馬，穿紅袍，在丑角馬夫的牽領下，和著鑼、鼓、鈸等打擊樂器的節拍，做出各種滑稽誇張的動作。一生一丑，配合默契，丑角始終是戲中的靈魂人物，和漳州竹馬戲傳統的表演風格如出一轍。
劇目介紹
竹馬戲演出的劇目有三類：一是排場戲，有《跑四喜》 、 《跳加官》 、 《答謝天》 、 《送子》 、 《大八 竹馬戲仙》 ；二是只有生、旦或丑、旦兩個角色的民間小戲，亦稱「弄子戲」，有《番婆弄》 、 《砍柴弄》 、 《搭渡弄》 、 《士久弄》等；三是移植外來劇目，有《王昭君》 、 《賽昭君大報冤》 、《宋江劫法場》 、 《宋江征方臘》 、 《燕青打擂》 、 《李廣掛帥》 、 《武松殺嫂》 、 《崔子殺齊君》 、 《陳三五娘》 、 《金錢記》 、 《水牛》等。這三類劇目根據老藝人口述記錄有50多個。
竹馬戲早期的劇目以「弄仔戲」為主，表演時多為一生一旦或一丑一旦，如《砍柴弄》 、 《士久弄》 、 《搭渡弄》等。也有二丑二旦的表演，叫做「雙弄」，如《番婆弄》 。明末清初，受到其他劇種的影響，竹馬戲也演大戲，如《王昭君》 、 《賽昭君大報冤》等，角色行當增至七個，即生、旦、淨、丑、末、貼、外，時稱為「七腳戲」。竹馬戲是從民間歌舞竹馬燈舞發展起來，表演動作多集中在上身和面部眉眼傳神，因此，腳步不如手的動作豐富，一般只是上身左右搖擺和扭動，這是早期扮演者騎竹馬，下身為畫上馬腿的垂幅所遮蓋和只能進退表演的痕跡。表演形式上還保持「地下台」的特點，一出台走「大圓圈」，丑角用「大跳」，生角用「小跳」，女角踏「四角頭」。旦丑的表演有一套獨特的程式：旦角手置前胸，腳行蹀步，行進時，腳尖翹起，每步約３寸；手法有指手、分手、啄手、螃蟹手等。「舉天」是旦角特有的動作，表演時用墊腳，雙手舉天，與梨園戲舉天的表演有所差別。早期旦角演出常把腳跟提起藏在褲管里，腳尖著地，另裝木蹄，猶如纏足婦女行走，裊裊娜娜，近似京劇的蹺功，為民間小戲所少見。丑角的基本身段有曲腿、搖肩、雀躍；表演程式有跳步、雙手指地、一手指身邊、一手指肚邊、舒扇在肩邊、出水看等。表演粗獷活潑，一句道白就有一個動作，一種表情。老藝人林順天在 竹馬戲《過渡弄》扮演臭騷的丑角形象頗像出土的古代陶俑。《跑四美》 ，又稱《打四喜》 ，這是竹馬戲在農村演出時，為慶賀豐收，祈求明年有個好「年冬」一種獨有的表演形式，亦稱「乞冬」。早期竹馬戲尚在「落地掃」階段，表演時只在地上鋪上一條草蓆，由四個旦角出場，左手扭住馬頭在胸前把衣服扭成一個馬頭形狀表示騎馬，右手拿一竹竿後改為馬鞭。每個演員均由左內側出場，一個小跳步，揮舞馬鞭「走四門」即四台角，後在台中亮相，分別唱春、夏、秋、冬各四句台詞，由右內側下場。最後四個演員一齊出場，走「雙出水」隊式，合唱一段台詞後下場。
發展概況
南宋中葉，漳浦已有戲劇活動。據漳州北溪人陳淳(1153～1217年)於南宋慶元三年(1197年) 《上傅寺丞論淫戲書》稱：「某竊以此邦陋俗，當秋收之後，優人互湊諸鄉保作淫戲，號『乞冬』。群不逞少年，遂結集浮浪無賴數十輩，共相唱率，號曰『戲頭』，逐家聚斂錢物，豢優人作戲，或弄傀儡，築棚於居民叢萃之地，四通八達之郊，以廣會觀者；至市廛近地，四門之外，亦爭為之，不顧忌。今秋自七、八月以來，鄉下渚村，正當其時，此風在在滋熾。」所謂「乞冬」，即當地農民請優人作乞求來年豐收的演出。今竹馬戲演出的開場節目就是上述的《跑四喜》 。竹馬戲早期主要演「弄子戲」。如《砍柴弄》 、 《搭渡弄》 、 《唐二別》等，只有旦、丑兩個 竹馬戲角色，表演粗獷，音樂唱腔主要用民間小調。
明代，是竹馬戲興盛時期，正統年間(1436～1449年)前流傳到廣東省陸豐縣。據20世紀50年代老藝人林力中說，傳到他這一輩已有22代，傳到老藝人黃瑞的孫輩已有24代。這時期泉腔盛行閩南，流傳於漳州、龍溪一帶。據明何喬遠《閩書》卷三十八「風俗」記載：「(龍溪)地近於泉，其心好交合，與泉人通。雖至俳優之戲，必操泉音……」至清代，漳浦也有唱南曲的。乾隆年間(1736～1795年)，漳浦《六鰲志》載，當地有風火院，實是南曲館，每逢神靈壽誕，或人家婚喪喜慶，群聚於元帥廟唱南曲。乾隆十三年(1748年)，漳浦人蔡伯龍《官音匯解釋義》記載：「做白字，唱泉腔。」這時期，流行於漳浦、華安的竹馬戲大量吸收泉腔音樂及其劇目如《王昭君》 、《陳三五娘》等，並以南曲為主要唱腔。此外，竹馬戲也受正字戲、四平戲、漢劇、徽戲的影響，吸收《燕青打擂》 、 《李廣掛帥》 、 《宋江征方臘》等劇目，而有很大發展。清康熙年間(1662～1722年)，南靖縣金洋人莊復齋在《秋水堂詩集》中記載竹馬戲演出《王昭君》時的盛況：「一曲琵琶出塞，數行簫管喧城。不管明妃苦恨，人人馬首歡迎。」當時，竹馬戲班的藝人往往從正月初四出外演出，至十二月二十四才回家，一年忙到頭。光緒年間(1875～1908年)，王相主修的《平和縣誌》載：「歲時元日，諸少年裝束獅猊、八仙、竹馬等戲，踵門呼舞，鳴金擊鼓，喧鬧異常。」至20世紀20年代，漳浦有18台竹馬戲子弟班，僅六鰲半島就有竹馬戲8個班，其他如城關、佛曇、古雷等，有「竹子弟班」、「玉蘭子弟班」、「發子弟班」、「老馬班」、「新馬班」等。清末民國初，還出現女藝人林安仔(漳浦六鰲人)參加演出。當時群眾非常愛看竹馬戲，曾流傳有：「三日沒火煙，也要看『合春』(合春班名旦)」，「三日沒米煮，也要看『戊己』(合春班名旦)」的戲謠。
20世紀30年代，由於藝人全是文盲，藝術傳授只是依樣畫葫蘆，加上受周圍其他劇種如潮劇、漢劇、歌仔戲的沖
竹馬戲擊，竹馬戲漸趨衰落。民國23年(1934年)，漳浦縣只剩下「老馬」和「新馬」兩個戲班，到民國28年(1939年)則完全散班。中華人民共和國成立後，竹馬戲又獲生機。1952年，竹馬戲老藝人林金泉、林旺壽、林烏治、林順天、林文良等人應邀參加龍溪專區文藝會演，演出《砍柴弄》 、 《搭渡弄》 ，引起有關部門的重視。1953年至1959年，曾三次參加漳浦縣業餘文藝會演，都受到獎勵。1954年，在漳浦縣深土鄉新院前村培養一批青年演員，組織竹馬戲業餘劇團。1962年，漳浦縣成立發掘、搶救竹馬戲藝術遺產工作組，對竹馬戲的歷史、劇目、唱腔、舞美進行發掘和整理，記錄了10幾個劇本。1962年底與1963年初，北京及省、地文化部門專家和研究人員相繼深入漳浦縣調查、觀摩竹馬戲的演出，組織學術討論，撰寫一批研究文章和調查報告。「文化大革命」期間，劇團解散；80年代恢復，改名為漳浦縣深土鄉竹馬戲劇團。1984年9月，漳浦縣編印《竹馬戲歷史資料彙編》一書。1990年7月，聘請竹馬戲老藝人林金泉，給漳浦縣專業劇團年輕演員傳授《跑四喜》 、 《唐二別》等劇目，這一古老劇種得以流傳下去。至1997年，在漳浦縣六鰲鄉等地仍有散存的竹馬戲民間曲館繼續活動。
漳州市文化部門已制定了搶救保護計劃，將組織人員對竹馬戲劇目、曲目及相關情況做進一步收集整理，使竹馬戲的歷史淵源，在中國戲劇中的地位，劇目、曲目、服裝、道具、表演特色等更加明朗清晰。將對《跑四美》 、 《唐二別妻》 、 《昭君和番》等劇目做搶救性重塑排演，重組竹馬戲民間職業劇團。
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