豫劇
詳細介紹
也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶「謳」，又叫「河南謳」。在豫西山區演出多依山平土為台，當地稱為「靠山吼」。因為河南省簡稱「豫」，所以解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。
流行地區：豫劇的流行地區分布甚廣，大江南北、黃河兩岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。
起源發展：關於豫劇的起源。 豫劇產生於明末清初，初時以清唱為主，深受老百姓的喜愛，因而發展非常迅速。 豫劇豫劇起源已經很難考證，說法不一。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南後，與當地民歌、小調相結合而成，一說由北曲弦索調直接發展而成說一說是在河南民間演唱藝術，特別是自明朝中後期，在中原地區盛行的時尚小令基礎上，吸收"弦索"等藝術成果發展而成。
清朝乾隆年間（1736－1795），河南省已流行梆子戲。據當時的碑文資料記載內容，明皇宮是"當年演劇各班祈禱宴會之所，代遠年湮，亦不知創自何時。於道光年間（1821－1850）河工決口，廟宇沖塌，瓦片無存"，可見在道光之前，梆子戲就早已存在。這些記述與藝人間的傳說相符。據一些老藝人追憶，他們在1912年前後學藝時，曾聽師傅說起河南的"內十處"，即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今併入開封）、尉氏、中牟、通許、儀封、封（今併入蘭考）、封丘、陽武（今併入原陽）和"外八處即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑，明清區代即流行"河南謳"。河南梆子在流傳過程中，在不同形成祥符調（開封一帶）、豫東調（商丘一帶）、豫西調（陽一帶）、沙河調（漯河一帶）等不同風格。 據藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，都曾辦過科班。後在開封一帶的，形成祥符調；傳至商丘一帶的，形成 豫東調；流入洛陽的一支，發展為豫西調；流入漯河的一支，被稱為沙河調。辛亥革命以後，河南梆子更多地進入城市演出。當開封較有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社、同樂茶社等，均爭相邀聘河南子班社，義成班、天興班、公議班、公興班等因而活躍一時。此後，鄭州、洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現演出河南梆子的茶社、戲園。在農村，則每逢迎神賽會必演雙在一些地區，所演多屬河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的發展進入一個的階段。這一時期，開封相國寺先後建立了永安、永樂、永民、同樂四個河南梆子劇場，許多著名藝人如陳素真、王潤枝、馬雙枝、司鳳英、李瑞雲、常香玉、趙義庭、彭海豹等，雲集於開封。1935年初，以樊粹庭為首成立了豫聲戲劇學社，改永樂舞台為豫聲劇院，陳素真所在的杞縣戲班和趙義庭所在的山東曹縣戲班均參加了該學社。豫聲戲劇學社革除了舊戲班的一些不合理制度，對表演和舞台美術等進行革新，並演出由樊粹庭創作的 《義烈風》、《霄壤恨》、《塗血》等劇目。抗日戰爭爆發後，於1938年，采"醒獅怒"之意，改學社為獅吼劇團。 常香玉在1936年隨周海水班社到開封，演出於醒豫舞台。1937年成立中州戲曲研究社，演出由王鎮南編寫的 《六部西廂》、《哭長城》 等古裝戲和揭露日本帝國主義侵略罪行的現代戲 《打土地》 。 《打土地》 是豫劇編演現代戲的開始。與此同時，永安舞台的王潤枝、馬雙枝、鼓海豹、楊金玉等也演出了不少傳統劇目。名角 豫劇雲集，促進了豫東調、豫西調的合流，促進了河南梆子的發展和提高。1938年日本侵略軍占領開封后，獅吼劇團、周海水的泰乙班，以及常香玉等團體和演員先後到西安，並以西安為中心，在西北城鄉演出，擴大了豫劇的影響和流行地區。 豫劇的班社最早始於何時何地，今無可考。據老藝人傳說，過去的豫劇演員大多出於乾隆年間的蔣門和徐門兩家的科班，而開封的"老三班"：義成班、公議班和公興班，傳說都經歷了明、清兩個朝代。 義成班，據1916年2月15日 《河聲日報》 載："省內義成班，原為開封縣署民壯總役於建清所組建，歷年以來一般梨園子弟在各處演唱，頗享盛名。"義成班於1926年，在開封相國寺的火神廟內建立了永安舞台。舞台的組織管理分前、後台、前台，主要負責管理劇院內的各種雜務，如售票，接待觀眾，供應茶水；後台，主要負責演出方面的事務，如確定演出劇目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。 天興班，原是封丘辦的科班，歷史比較悠久，不少豫劇名演員出自該班。清末民初曾不斷到開封演出。知名演員有李劍雲（小名壯丑，工旦）、閻彩雲（工旦，1982年去世），其他主要演員有時登科、張治林、聶二妮、孔憲玉、李玉仙、張廷華、李法魁等。 杞縣的"六班"、"捕班"（縣衙辦的）以及馬、武、鄭、郝、劉、常六姓聯辦的"六姓家班"等，均為辛亥革命後的著名班社，演員水成、一陣會、田苟、何運、金成等，均為當時名角。 30年代，在開封除了義成班組成的永安舞台外，還有兩個重要的豫劇團體，豫聲戲劇學社和中州戲曲研究社。豫聲戲劇學社在豫聲劇院演出。 豫劇從抗日戰爭開始到建國前，西安也出現了不少豫劇團體，如樊粹庭領導的獅吼劇團，常香玉為首的香玉劇社，毛蘭花為首的鳳麟劇團，崔蘭田為首的蘭光劇社。還有孫老七創辦的河南災童戲劇學社（原西藏豫劇團前身）等。 建國後，於1956年成立了河南豫劇院。豫劇擁有一批專業和業餘的編劇人才，其中成就突出的有楊蘭春等。楊蘭春（1921年生，河北省武安人），先後改編和創作（有的是與他人合作）了 《小二黑結婚》 、 《人往高處走》 、 《劉胡蘭》 、 《朝陽溝》 、 《冬去春來》 、 《朝陽溝內傳》 等。同時他還導演了不少現代戲和傳統戲。如 《血淚仇》 、 《赤葉河》 、 《志願軍的未婚妻》 、 《秦香蓮》 、《唐知縣審誥命》 等河南及全國許多省、市、自治區普遍建立豫劇演出團體。1962年舉行了豫劇名老藝人座談會演，1980年舉行了"豫劇流派匯報演出"，這一劇種已成為我國流布較廣的戲曲劇種之一。 如今，豫劇除遍及本省外，又傳播到鄰近各省，並在各地組成了不少專業劇團。
伴奏音樂
豫劇的伴奏樂隊，過去曾有"一鼓二鑼三弦手，梆子手鈸共八口"的說法。早期的豫劇在樂器上還使用四大扇（大鐃、大鈸）和尖子號（管長1米左右），以此來製造雄壯熱烈的氣氛。 豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二弦（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（撥彈樂器）。20世紀30年代,樊萃庭先生節借鑑兄弟劇種山東梆子的伴奏樂隊，引進了板胡，大弦、二弦逐漸棄置，改用中音板胡（俗稱"瓢"）為主弦。50年代以後，一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。豫劇文場中的傳統伴奏曲牌有300多個，其中嗩吶曲牌130多個，橫笛曲牌20多個，絲弦曲牌170多個。
嗩吶曲牌中常用的有：[春來到]、[大漢東山]、[小漢東山]、[大桃紅]、[小桃紅]、[大開門]、[小開門]、[大風入松]、[小風入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龍吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏駕令]、[山坡羊]、[紅繡鞋]、[嗩吶皮]、[娃娃]等。 橫笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[雲霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鳥朝鳳]、[雞爬坡]、[小開門]等。 絲弦曲牌中常用的有：[小花園]、[九連環]、[花錯字]、[小紅鞋]、[苦中樂]、[浪淘沙]、[油葫蘆]、[囈怔]、[算盤子]、[娶嫁]等。
豫劇豫劇樂隊武場的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手鑔、小鑼和梆子等。豫劇武場的鑼鼓點共有三大類：一、開台鑼鼓點，主要由[混加官]、[毛邊]、[鮑老催]等。二、配合表演動作及烘托舞台氣氛的鑼鼓點。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的[一鑼]、[兩鑼]、[三鑼]以及[收頭]、[四擊頭]、[緊急風]、[戰場]等。三、唱腔中的鑼鼓點，劇種特色較突出。較常用的有[]、[]、[迎風]、[到脫靴]、[拐頭釘]等。流水板類中有各種[流水頭]以及[一滴油]等。散板類中有各種[非板頭]、[滾白]等。二八板類鑼鼓點最為豐富，又分為單鼓條和雙鼓條兩類。除兩者都有的[串錘]、[長鑼]等外，單鼓條類中常用的有[里撇]、[外撇]等，雙鼓條中常用的有[五釘錘]、[梆子穗]、[風攪雪]等。加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點，總共不下百種。
角色行當
豫劇的角色行當，由「生旦淨丑」組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照"四生四旦四花臉，四兵四將四丫環；八個場面兩箱官，外加四個雜役"。"四生"即老生、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、小生。"四旦"即大淨（黑頭）、大花臉、二花臉、三花臉（丑）。也有五生、五旦、五花臉的說法。演員一般都有自己專工行當，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。
據說，早期豫劇以"外八角"（四生四花臉）戲為主，生行戲占重要地位。生行的大紅臉和二紅臉的界限很，大紅臉專演關羽；二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。小生行一般有文武之分 ，也有的演員文武兼備，武功戲較出色。旦行（見 圖豫劇-7）在以"外八角"為主時代，只占次要地位，但隨女演員的登台與逐漸增多，在豫劇中取得了主導地位。大淨主要以唱工取勝，三花臉除表演詼諧風趣外，武功戲也有"盤繩"、"吊水桶"、"空中還原"、"探海"、"元寶頂"、"大翻身"等不少絕招。各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是"花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸"，武打戲的短打要訣是"身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鑽；穩如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩如山"，在槍路上，有"走絲"、"連九槍"、"十三槍"、"九個鼻"、"八杆"、"單倒"等路數。青衣中閨門旦的表演要訣是"上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖"，"說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要訣是"斜眼偷看人，說話咬嘴唇；一扭渾身動，走路摔汗巾"。小旦的出場式是"出門按鬢角，雙手掖領窩，彎腰提繡鞋，再整衣裳角"。小生的表演要訣是"清、淨、沖"。"清"是清秀，唱詞吐字清，神態秀氣；"淨"是動作乾淨利落，恰到好處；"沖"是武打勇猛，精神振奮。
傳統劇目
豫劇的傳統劇目有1000多個，其中很大一部分取才於歷史小說和演義。如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、楊 豫劇家將戲和岳家將戲，還有很大一部分描寫婚姻、愛情、倫理道德的戲。中華人民共和國成立之後，出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇，使豫劇事業又有了新發展。如 《朝陽溝》 、《小二黑結婚》、《人歡馬叫》、《倒霉大叔的婚事》、 《試夫》 、《蘋果，紅了》。 據1956年統計，傳統劇目有647個。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。 1949年以來，整理、改編的傳統戲有 《紅娘》 、 《花木蘭》 、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等；創作改編的現代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、 《五姑娘》 、 《紅色娘子軍》 等許多劇目。等。其中《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》（《七品芝麻官》）、《秦香蓮》（《包青天》）、《朝陽溝》、《人歡馬叫》等均攝製成影片。
戲曲簡介
戲曲：朝陽溝
《朝陽溝》在中國現代戲的歷史上所具有的獨特的品位和地位是無可爭辯和替代。該劇由河南豫劇院三團在1958年5月19日首演於鄭州，編劇楊蘭春，導演楊蘭春、許欣，音樂設計王基笑、姜宏軒等，舞台美術設計關朋。馬琳飾銀環，王善朴飾拴保。同年6月調京演出。在其後的演出中，魏雲主演銀環，馬琳飾演二大娘。期間，常香玉曾經扮演過拴保娘這一角色。1963年由長春電影製片廠攝製成戲曲藝術片。作者作品作者楊蘭春。1958年由河南豫劇院三團首演於鄭州。劇本有單行本出版。全劇共8場，描寫高中畢業生銀環到未婚夫拴保的家鄉朝陽溝參加農業生產，遇到了一連串困難，思想上發生動搖。在中國共產黨基層支部和群眾的幫助下，又由於在勞動中培養起來的對土地和莊稼的深情，使她認識到農村也是知識青年貢獻力量的廣闊天地，終於在農村紮下根來。《朝陽溝》在運用傳統戲曲形式表現現代生活上做出了一定的成績。劇作除主人公銀環外，還刻畫了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支書等樸實、忠厚的農民形象。在這些人物身上洋溢着嶄新的思想感情，表現出社會主義時代農民的精神風貌。全劇語言富有個性特點，有濃郁的生活氣息和地方色彩；唱詞生動、風趣，節奏明快。劇本故事完整,人物集中,在運用傳統的結構方法方面取得了成就。1963年，《朝陽溝》攝製成戲曲藝術片。京劇、評劇、呂劇、眉戶、滑稽戲等都移植、演出過本劇。（見彩圖豫劇《朝陽溝》(魏雲飾銀環，常香玉飾拴保娘)）值得一提的是，1982年，楊蘭春根據農村的生活變化，還創作了《朝陽溝》的續篇《朝陽溝內傳》。發展《朝陽溝》曾經被許多劇種移植。1958年中國戲曲學校曾由京劇科50班學生改編排演，荀令香、趙榮欣導演，曲素英、孫洪勛、陳國為等主演。1963年，中國戲曲研究院實驗京劇團加工重排，宋德揚執筆，劉木鐸導演，劉秀榮、李光等主演，這一本的演出擬參加1964年全國京劇現代戲觀摩演出大會，但由於莫測的原因，該劇被江青否定，從未公演。「文革」後，天津評劇院馬淑華、李秀雲等曾有過評劇演出本。不論該劇的主題如何（事實上，「大躍進」時期的作品，真正能經得起時間洗禮的，屈指可數），它的經典性都不容質疑。《朝陽溝》的音樂形象是劃時代的，相信在豫劇史上不算空前也是絕後的。還能有哪一齣戲可以創造出這般不論主角配角不管大段小段都能成為「流行」歌曲的奇蹟呢？地理名：朝陽溝現實中的朝陽溝位於邯鄲市西部深山革命老區——武安管陶鄉列江村，地處晉冀接壤處，距邯鄲市90公里，距武安市65公里。 這裡是中國著名現代戲曲作家楊蘭春的出生地，也是名揚大江南北、家喻戶曉的現代戲曲《朝陽溝》創作及劇中主要人物銀環、栓保的原型地。楊蘭春作為著名的現代戲曲作家，在中國戲曲史上特別是在對現代戲曲的創作有着不可磨滅的貢獻。他在60年代創作的豫劇《朝陽溝》，公映了近半個世紀，受到了社會各階層的青睞，劇情曾經影響了幾代人，特別在華北、中原一帶，影響頗廣。列江村隨位於太行深山現憑藉自身特殊優勢大力開發了朝陽溝風景區。風景區呈東西走向，三面環山，峰巒疊嶂懸崖絕壁，巨石嶙峋，森林覆蓋率占景區總面積的90%以上。景區面積八平方公里，有南北對稱溝窪12道，各溝自有特色。景區陽春花木繁盛、百鳥爭鳴，盛夏泉水清澈，流水不斷。如登上頂峰遠眺，全景區盡收眼底，心胸開朗，令人心曠神怡，是一個天然的「大氧吧」。朝陽溝風景區現已成為河北省名河源森林公園重要組成部分，武安市政府已將朝陽溝列為首批退耕還林建設生態強市的龍頭村。朝陽溝風景區分5個景區、5條線路，主要景點80處、景觀160個。特色觀賞和遊覽景點有列江村楊蘭春、栓保、銀環舊居、豫劇《朝陽溝》中的地名原景地、陽坡垴、東山頭、野草灣、跌水岩，其它主要景觀還有原始森林公園、山寨遺址、黑龍溶洞、馬頭山、獅子峰、五聖廟、飲馬泉、百步天梯、一線天及朝陽湖等。同時景區把現在的村莊改建為集吃、住、購、娛為一體的「農家樂度假村」，並依山建設了一條「民俗文化街」，將農家小院改建成一個「朝陽溝電影院」和一個「朝陽溝戲曲演唱中心」，免費為遊客放映電影、聘請專業演員現場演唱戲曲選段等，為遊客提供了一個走進大自然、走進《朝陽溝》劇情原始原味的休閒度假娛樂旅遊場所。
戲劇：花木蘭
語言：國語 主演：常香玉 產地： 中國大陸ISRC碼： CN-A07-03-0063-0/V.J9 出 版： 中國國際廣播音像出版社豫劇大師常香玉的代表劇目《花木蘭》即由陳憲章據此移植，後又與王景中合作對劇本進一步加工。劇情簡介北朝時番邦犯境，邊關告急。花木蘭的父親列名徵兵軍帖。木蘭慮及老父體弱，弟弟年幼，思之再三，決定女扮 豫劇男裝，冒弟弟木力之名，代父從軍。木蘭辭別雙親，披星戴月，快馬加鞭，奔赴邊關。途中，她還結識了幾個朋友，全是應徵入伍的戰士，相伴同行。他們在接近前線時，忽聞戰鼓齊鳴，殺聲震天，魏軍正與敵兵交戰，突力子等三人夾戰魏軍賀元帥，木蘭一馬當先，殺退敵人。從此，她便得到賀元帥的賞識。戎馬倥傯，十二年過去，身經百戰的木蘭已晉升為將軍。某夜，木蘭外出巡營，忽聽群鳥飛鳴，她料想必是敵兵前來偷襲，驚起宿鳥。便稟告元帥，建議四面埋伏，智擒敵酋。果然，敵軍中計，突力子被擒。元帥擬為木蘭封官進爵，並把愛女許與將軍。木蘭不慕官爵，更不能與元帥之女成婚，只求賜與千里馬，回故鄉探親。木蘭返回桑梓，脫去戰時袍，換上舊時裝。朝廷冊封木蘭為尚書郎，元帥率領眾將，抬着禮物，親臨花家，請見花木力將軍。木蘭出堂，相見之下，元帥驚訝不已。於是，木蘭細述從軍經過，元帥盛讚木蘭不愧是一位巾幗英雄。該劇是1951年常香玉為抗美援朝捐獻「香玉劇社號」戰鬥機進行義演時的主要劇目。在1952年10月全國首屆戲曲觀摩演出中，常香玉演出此劇獲榮譽獎。1953年4月香玉劇社赴朝鮮慰問中國人民志願軍演出。1956年10月由長春電影製片廠拍攝成戲曲藝術片。京劇大師梅蘭芳及徐碧雲、言慧珠等均有演出。地方戲中也有不同版本面世，評劇名家崔連潤的演出很有影響。 常香玉：是戲曲界公認的豫劇大師。1938年獲得「豫劇皇后」之譽。1948年創辦香玉劇校，致力於培養青年演員，後改建為香玉劇社。1951年為支援「抗美援朝」，損獻「香玉劇團社號」戰鬥機一架。1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，以《花木蘭》一劇獲榮譽獎。1987年12月，她設立「香玉杯藝術獎」以獎勵河南地方戲曲的優秀人才。代表作 《花木蘭》 、 《拷紅》 、《斷橋》 、 《大祭樁》 等。
戲曲：穆桂英掛帥 豫劇作品。原名《老征東》或《楊文廣奪印》。1954年，經宋詞改編，更名《穆桂英掛帥》，由河南省洛陽市豫劇團演出。劇本於1956年出版，收入《戲曲選》第3卷(1959)。 劇本描寫北宋時，西夏犯境。辭朝隱居的佘太君聞訊，遣曾孫楊文廣、曾孫女楊金花去汴京探聽。楊文廣在校場比武,刀劈兵部尚書王強之子王倫,奪得帥印歸來。穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不願再為它效力。佘太君勸她以抵禦西夏侵擾為重，穆桂英乃掛帥出征。改編本刪除舊本宣揚的封建倫理觀念和感傷情緒，以及楊文廣被俘、招親等情節，集中塑造了穆桂英的英雄形象。 《辭印》 、 《掛帥》 兩場戲，抒發了穆桂英由感慨楊家歷代忠貞而不獲朝廷信任，到決定掛帥出征的自豪心情和為國為民的責任感。「老太君她還有當年的勇，穆桂英我就無有了當年的威風？我不掛帥誰掛帥！我不領兵誰領兵！」充滿蒼勁、悲壯的色彩。此劇被全國不少劇種、劇團移植上演。洛陽市豫劇團演出的《穆桂英掛帥》，由馬金鳳扮演穆桂英。1958年，攝製成戲曲藝術片。1959年，豫劇《穆桂英掛帥》移植、改編成京劇，由梅蘭芳主演。1959年，梅蘭芳為慶祝中華人民共和國建立10周年將此劇作為獻禮劇目改編，陸靜岩、袁韻宜執筆，鄭亦秋導演，李少春、袁世海、李和曾、李金泉、夏永泉、楊秋玲等參加演出。梅蘭芳亦以其爐火純青的表演塑造了他最後一個舞台新形象。 另外，評劇、河北梆子、越劇等許多劇種都有此劇的移植本。其中，評劇名家筱俊亭和河北梆子名家張惠雲的版本廣受歡迎。
戲曲：小二黑結婚
原為短篇小說。趙樹理作。1943年發表。小二黑與同村姑娘小芹自由戀愛，遭雙方家長反對。壞分子金旺兄弟因調戲小芹不成，以捉姦為名，將二黑和小芹抓起來。區長明察，關押金旺兄弟，支持二黑和小芹結婚，並對雙方家長進行了教育。
後此劇系襄武秧歌劇目。1943年秋，由張萬一、李森秀根據趙樹理同名小說分別改編。內容簡介抗日戰爭時期，民主根據地劉家峧村的青年隊長、殺敵英雄小二黑，與本村俊美聰慧的姑娘小芹相愛。但因違背了封建迷信思想嚴重的父母親的意志，遭到了各自家長二諸葛和三仙姑的強烈反對。其時，擔任村幹部的流氓惡棍金旺，亦憑藉手中職權，興風作浪，羅列罪名，趁火打劫，對小二黑和小芹進行殘酷迫害，幾乎使這對戀人的愛情夭折。後由抗日民主區政府區長出面支持，經過一番鬥爭，懲辦了流氓惡棍金旺，教育了封建愚昧的落後群眾，此時的二諸葛和三仙姑也表示支持兒女的婚事。至此，這對追求婚姻自主、嚮往美好生活的情侶，終於如願以償。
戲曲：紅色娘子軍
十年內戰時期，海南島農家姑娘吳清華，由於家中貧窮，被惡霸地主南霸天強搶為奴。她幾次想逃出地主的樊
豫劇籠，結果還是被抓了回去投進陰森的水牢。有一天，南霸天家來了一個華僑巨商，清華又被作為禮品轉到了那位「巨商」手中。巨商把她帶到路途中，把她放了。清華回頭看看這位年輕英俊的巨商，感到驚奇和迷惘。她冒着風雨，越過樹叢，一路急速奔跑，來到革命根據地，找到了中國工農紅軍，參加了瓊崖獨立師里一支完全由勞動婦女組成的戰鬥連隊——紅色娘子軍。她見到黨代表洪常青，這時她才明白，放走她的那位華僑巨商就是黨代表洪常青喬裝改扮的。清華與地主南霸天有不共戴天之仇，她要復仇。在一次偵察任務中，清華見到南霸天，兩眼冒出怒火，她不顧偵察紀律，擅自開槍射擊南霸天，結果暴露了目標，使南霸天逃脫。洪常青對她的錯誤進行了批評教育，使她提高了覺悟。後來，南霸天勾結國民黨軍隊進犯根據地，洪常青完成了阻擊敵人的任務後，為了掩護戰友撤退，負重傷被俘，英勇就義。不久，紅軍解放了椰林寨，擊斃了南霸天。戰鬥中，清華因表現英勇，加入了中國共產黨，並接任娘子軍連黨代表職務。
代表人物
豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等「豫劇五大名旦」，代表五大風格流派，小生趙義庭、鬚生唐喜成、黑臉李斯忠也成為各具特色的名演員。建國後的現代戲創作又湧現出高潔、馬琳、魏雲、王善朴、柳蘭芳等「豫劇五大主演」。活躍在當今國內豫劇舞台上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏、李樹建、朱巧雲、王紅麗等11位豫劇表演藝術家先後摘取中國戲劇「梅花獎」。
豫劇流派
主要流派分為豫東調與豫西調。豫東調因受其鄰近的兄弟劇種山東梆子的唱腔的影響，男聲高亢激越，女聲活潑跳蕩，擅長表現喜劇風格的劇目。豫西調因遺留了部分留了秦腔的韻味，男聲蒼涼、悲壯，女聲低回婉轉，擅長表現悲劇風格的劇目。細分大致如下：
1.祥符調：以開封為中心帶地區流行的豫劇，為標準的中州正韻。2.豫東調：豫東調也稱之為「東路梆子」、「下路調」，它是祥符調傳入豫東後形成的一個豫劇地域流派，因鄰接魯南等縣，亦近山東梆子，咬字較重，弦高，故有「高調梆」之稱。3.豫西調：在洛陽、鄭州等地，又稱之為「西府調」，音味略帶秦腔，優美悅耳動聽，吐字清晰，字字入耳。4.豫北調：在彰德、懷慶等地，梆子特大，反扛肩上，若夜靜時，梆聲可聞數里，弦音低，故有「大平調」之稱，亦稱「大悠梆」。5.豫南調：種類繁多，南陽一帶，盛行曲子，其它越調、道情及另一種俗名「靠山黌」亦有演出。
1927年以前的河南梆子沒有女演員。出現了女演員後，逐步形成了常香玉、陳素貞、馬金鳳、閆立品、崔蘭田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陳派明快清新，馬派剛健明亮，崔派深沉含蓄，閆派細膩委腕。目前，五大流派桃李天下。
藝術特點
豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾衝突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。 早期豫劇表演的舞台裝置極為簡單，往往只用蘆席、箔子一擋，台上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼"檢場"。進入城市後，有較固定的劇場，舞台裝置才有所改進。豫聲劇院已採用一些布幕、布景，旦角服飾講究"老旦清，正旦俊，花旦風流"。此後又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。
豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日臻完美。同時，各行當也湧現了一大批藝術上有成就的演員。
豫劇的音樂屬於梆子聲腔系統，是板腔體式。據清朝李綠園於乾隆四十二年（1777年）成書的 《歧路燈》 和乾隆五十三年(1788) 《杞縣誌》 所記載，當時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，又被稱為"梆羅卷"。根據藝人們相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家；蔣門在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，也都曾辦過科班。豫劇在其發展過程中，由於受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區域性的不同風格的藝術流派。即以開封為中心的"祥符調"；以商丘為中心的"豫東調"；以洛陽為中心的"豫西調"（又稱"西府調"）；形成於豫南沙河一帶的"沙河調"。其中"祥府調"、"沙河調"，從唱腔的板式結構、調式、旋律、節奏、句法組成和語音等方面看，都和"豫東調"比較近似，故統稱"豫東調"。因此今豫劇唱腔韻，一般分為"豫東調"與"豫西調"。因此今豫劇唱腔音樂，一般分為"豫東調"與"豫西調"各自具有顯著特色流派。"豫東調"唱腔主音為"5"，以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎，在傳統演唱中多用假嗓（二本腔），聲音高細，花腔較多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點，"豫西調"唱腔主音為"1"，以中州音韻和洛陽語音為基礎，在傳統演唱中多用真嗓（大本腔），聲大腔圓，寒韻（哭腔）較多，具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點。這兩大腔系在豫劇早期發展過程中，是"各吹各的號，各唱各的調"。30年代開始有了交流。建國後，清除"門戶之見"，相互交流，相互學習，取長補短，融會貫通。以上是過去按其流布的不同地區，有豫東調、享福調、沙河調、豫西調的傳統分類；另外也有按其唱腔音樂在演唱音區的不同，而將前面三類統歸豫東調，俗稱"上五音"。與這些相對應的是演唱的音區較低的豫西調，俗稱"下五音"。
豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體，其板類有四種，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫劇的四大板類中表現力最強，變化最豐富。除二八板這個基本板式外，還可分為慢二八板、中二八板、二八連板、快二八板、緊二八板、緊打慢唱等板式。因過去是由兩個八板（八小節）組成的一個樂段循環反覆使用而得名。隨着表現內容的不斷豐富，這種固定呆板程式已被突破。今二八板結合了豫東調、豫西調兩大流派的唱法而構成，一板一眼2/4拍，可構成上百句的大唱段，主要用於敘事。又可據劇情和人物感情變化的需要有不同變化，既能表現明快、爽朗、喜悅，也能表現急切、緊張和激憤、悲痛的情景。此外二八板還可派生出呱噠嘴、狗撕咬、亂彈、垛板、搬板凳等。
慢板類有[[[慢板]]]、[[[金鈎掛]]]、[[[反金鈎掛]]]、 [[[迎風板]]]等板式。一般為4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起於中眼而落於板上。上句落音較自由，下句落音豫東調和豫西調不同。[慢板]是豫劇唱腔中常用的板式之一。它的前奏過門有多種形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"導四梆"和"迎風一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板兩種。整板起的稱為"頭句腔"，散板起的是將第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，從第二句（下句）進入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本結構是將一句唱腔分為兩個分句，中間有個小過門；全句唱腔之後，隨句尾落音有一個"八梆"跟腔過門（也可以減少為四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的結構形式外，還有通過局部的變化而產生出來的多種花腔。上句有"頭句腔"、"三句腔"，下句有"單過板"、"雙過板"等。{慢板}的收腔又稱"鎖板"，基本結構與普通的下句相同，只是收腔時速度大多漸慢，並隨着收腔尾音有一個簡短的過門。[慢板]的速度伸縮性較大，可以隨其內容情緒的不同而用快、中、慢的速度。
豫劇流水板亦為豫劇常用的板類之一，可分為流水板、慢流水板、快流水板、流水連板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根據需要作不同速度的變化。曲調比較自由靈活，旋律流暢，節奏跳蕩，既適用於表現歡快活潑的情景，也適用於表現壓抑、憂傷的情感。它還派生出垛板、兩鑼鑽子等。它的主要特徵是旋律中跨小節的切分節奏特別多，無論是唱腔的起落，還是唱腔旋律中的起伏、轉折，大多出現在眼位上。[流水板]的上句落音較自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句結構中，隨着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔過門。其前奏過門與[二八板]基本相同，知識起板簧頭不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板類重點附屬性板式主要有[流水連板]和[兩鑼贊子]等。
飛板也作"非板"，無板無眼，節奏自由，是一種朗育式的唱腔，屬於散板類。此外，還有滾白、栽板、叫板等。又有"哭韻"、"行韻"、"絕韻"三種格式。"哭韻"表現悲痛、哀怨的情感；"行韻"多用於吐訴敘述，"絕韻"適用於表現果斷、激昂的情感。一般用飛板的唱段都較短，四、六、八句即轉入其他板式。 以上四大板類的唱詞一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有時也用一些字數不等的長短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句為基礎，飛板中的滾白即為有唱有白的散文體句式。
豫劇一向以唱功見長，它的唱腔流暢，節奏鮮明，近幾年來，演員多以真聲演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣暢，易於為觀眾聽清。加之表演細膩，真切感人，文辭通俗易解，故一躍而成為梆子腔系中最吸引觀眾的劇種。如今，豫劇除遍及本省外，又傳播到鄰近各省及甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等省、市、自治區，並在各地組成了不少專業劇團。 河南梆子戲的特徵，主要重在唱詞與動態，純全合於河南的風俗習慣，而起為觀眾所愛好者，則在表現風俗習慣中鄙俚粗俗之人與事物的關係，與觀眾的生活行動打成一片。雖然不免有些俗氣，但俗有俗的風格，俗的趣味。豫劇的劇詞不能專重文言，以合本劇之聲調節奏為第一。其敘事言情，喜怒哀樂，委婉曲折，入情入理，感化力之甚偉，間雜以方言，盡人皆解。豫劇具備歷久不衰，為群眾所喜聞樂見的優點：（一）娛樂性強 豫劇鑼鼓聲響，絲弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是滿台走扭。勞動大眾在多日工作之餘，逢年過會，許多人擠在一起，聽聽看看，就感到無限的輕鬆愉快。（二）接近群眾 形式簡單，表演真實，舞台形象比較接近農民的實際生活，合乎勞動大眾的脾味。（三）易懂易學 調子簡單，詞句通俗，容易聽懂、學會。（四）富於地方性 腔調高亢硬直，表情慷爽率直，是表現河南人民的地方戲。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，豫劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，河南省鄭州市豫劇院獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
豫劇人物介紹
楚淑珍， 1967年出生，河南平頂山市豫劇團演員。從藝30年來，主演過40多部大型古代和現代戲，塑造了許多年齡不同、性格迥異的舞台形象。主要代表作有《大祭樁》、《明月芳魂》、《張娘娘傳奇》、《秦雪梅》等，並多次獲省內外各種獎項。楚淑珍的最大特點就是充分發揮自己的特長，能夠博採眾長、兼容求新。她在唱功上，仔細琢磨馬派的「脆」、閆派的「甜」、崔派的「味」、陳派的「做」、常派的「字」。她的嗓音甜潤、純淨，吐字清晰、真切，唱腔質樸，韻味淳厚，演唱哀怨深沉、纏綿婉轉、感人肺腑，唱做均以細膩含蓄著稱，不以外露、譁眾取勝，不管是演「名門閨秀」或是「小家碧玉」總能風貌逼真，性格各殊，形成了她表演神情兼備，唱腔委婉纏綿的風格。 楚淑珍此次參賽作品為豫劇《李清照》。她扮相俊美、表演得體，具有文人氣質，特別是對李清照不同年齡階段的心理把握準確，成功塑造了一位才高情深，品行高潔，富有氣節的古代才女形象。
魏俊英---國家一級演員，河南省豫劇一團著名演員，出生在河南省禹州市神垕鎮。1974年，魏俊英考入了河南省戲曲學校。1998年獲得全省戲劇大賽中榮獲伴唱金獎第一名；榮獲「首屆中國豫劇藝術節」表演一等獎。她演傳統戲，也演現代戲，能演唱功戲，也演武功戲；不光能演閨門旦，而且能演花旦、帥旦、老旦、刀馬旦；不光能演娃娃生，而且能演小生、武生。她演過《拷紅》中的紅娘，《三哭殿》中的秦英，《鍘美案》中的秦香蓮，《清風亭》中的嚴氏，《魂斷上河圖》中的苦妹，《金沙灘》中的劉金定等等。不同的人物，不同的行當，不同的性格，她都演得極富個性，極富特色，極富光彩。先後榮獲「香玉杯藝術獎」、「今日中國豫劇十大名旦」優秀表演獎、河南省第八屆戲劇大賽表演一等獎、河南省第九屆戲劇大賽表演一等獎等。大家稱讚她是「戲路極寬的好演員
辛 艾 河南省豫劇三團國家一級演員、中國戲劇家協會會員、全國首屆戲曲紅梅大獎獲得者，河南省戲劇大賽一等獎。 1981年畢業於河南省戲曲學校，分配到河南省豫劇二團工作。 1984年，全省組建小百花豫劇團，又分配到百花豫劇團（現一團）。 1992年調入省三團工作至今。 在從藝的27年中，飾演了無數個大小不同、性格迥異的人物角色。 如《紅果•紅了》中飾演了小菊，榮獲了第五屆戲曲大賽表演一等獎，榮獲了藝術節表演獎。 2004年扮演的《秦雪梅》榮獲了全國首屆紅梅獎大獎。 拍攝的電影《我愛我爹》榮獲了飛天獎、電影華表獎、五個一工程獎。 主演過《抬花轎》周鳳蓮，《殺宮》中飾演西宮。 《穆桂英下山》中飾演穆桂英，《小二黑結婚》中飾演小芹。 《倔公公犟媳婦》中飾演犟媳婦。《西門風月》中飾演春梅。 在電視劇《市井人生》中飾演小白桃，該電視劇榮獲了電視金鷹獎和飛天獎。 寫的論文《從嵩山長霞 看戲劇創作》、《我演小芹》、《學習常香玉 做德藝雙馨人》相繼在百姓雜誌、河南日報農村版發表。 河南省豫劇三團優秀青年演員。 出生於山東省曹縣，1997年畢業於商丘文化藝術學校。主攻青衣,老旦。 扮相端莊俊麗，唱腔韻味濃厚，曾先後在三團的現代戲中成功演出了幾個不同的人物形象。 《兒大不由爹》中飾演二虎娘、《紅果，紅了》中飾演劉春花、 《小二黑結婚》中飾演二黑娘、《村官李天成》中飾演喜鵲嫂、 《悠悠 我心》中飾演 奶奶、《風雨 故園》中飾演朱安、《謝延信》中飾演岳母。 1999年在河南省首屆青年戲劇大賽中，以《秦香蓮，抱琵琶》以折獲二等獎。 2003年第二屆青年演員大賽中，以《紅果，紅了》一折榮獲金獎。 2007年第五屆青年喜劇大賽中，以《風雨故園》一折獲金獎。
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