呂劇
目錄
概述
戲曲劇種。由民間說唱藝術山東琴書演變而來。山東省東營市是呂劇的發源地，東營區牛莊鎮時家村(原屬廣饒縣)民間藝人時殿元等是呂劇的主要創始人。呂劇由民間說唱藝術山東琴書演變而來。山東琴書最早產生於魯西南一帶，後演變為南路、北路、東路3個流派。清光緒六年(1880年)，山東琴書傳入廣饒北部。當時，位於黃河入海口處的廣饒縣北部和利津縣東部尚無防洪大堤，任黃河漫流入海，每至汛期，黃水漫溢，窮苦百姓不得不背井離鄉，以逃荒要飯謀生。為多求施捨，許多災民行乞時演唱民間小曲，民間藝人逐漸增多。山東琴書傳入後，民間藝人爭相學唱，以此作為謀生手段。至光緒二十二年(1896年)，山東琴書在廣北一帶普及，職業琴書藝人漸多，較著名的有張蘭田、張志田、商秀嶺、時殿元等人。其中北路琴書藝人時殿元獨辟奚徑，在廣泛吸收其它戲曲、曲藝藝術成分的基礎上，把山東琴書由坐唱形式改為化裝演出，首創化裝揚琴，成為呂劇的主要創始人。上妝琴書，(或化妝揚琴)是有琴書演化來的。當初因演帶有驢子的戲《王小趕腳》，也被稱為驢戲。從形式看，它與當地流行的跑驢跑旱船等民間藝術形式是分不開的。 山東琴書分南、北、東三路。清末流行於黃河下游的北路琴書，經廣饒縣琴書藝人時殿元(1863～1948)和譚秉倫、崔興樂等，把《王小趕腳》改為化裝演唱，形成了化裝揚琴。因開始化裝演《王小趕腳》用過驢形道具，曾被稱為「驢戲」；在臨邑、濟陽一帶稱為「迷戲」,在膠東叫「蹦蹦戲」,1950年定名為呂劇。早期的化裝揚琴專業藝人很少，但在惠民、博興一帶農村，幾乎村村都有業餘的「拉地攤」演出。它曾和五音戲、萊蕪梆子等同台演出，並在表演、化裝、打擊樂方面受到流行於惠民一帶的東路梆子和京劇的影響。初具戲曲形式後，活動範圍擴大到昌濰、膠東半島。1925年，黃文徵、黃文信等的「黃家班」和「慶和班」、「義和班」先後進入濟南市演出。驢戲起源於廣饒，後在膠東廣為流傳。隨着呂戲劇目的豐富,在不同地區產生了不同的看法：揚琴戲、捋戲、迷戲、蹦蹦戲，都是指的這個劇種。
呂劇解放後，在黨和人民的培育下，它很快成為雅俗共賞，引人入勝的山東主要地方戲曲之一。當時只有兩個呂劇專業團體：山東省呂劇團和濟南市呂劇團。省呂劇團是解放後組建的新型專業藝術團體。濟南市呂劇團是由魯聲琴劇團改稱的。它的前身是解放前長期活動在濟南商埠一帶的化妝揚琴——藝和班。1956年成立了廣饒縣第一個屬民辦公助的專業呂劇團。1959年12月成立了廣饒縣呂劇團，該團成立後曾多次赴淄博、濟南、河北等省市演出，為呂劇藝術事業的發展做出了貢獻。1979年在原墾利縣文藝宣傳隊的基礎上正式成立了墾利縣呂劇團。1986年演出的小呂劇《考丈人》曾被山東電視台拍成藝術片在全省播放，並在全國電視藝術片評獎活動中獲三等獎。1988年，利津縣京劇團也根據群眾的要求改為利津縣呂劇團。到五十年代末，山東省已有近三十個呂劇專業團體先後成立。不僅山東省內，就連東北的黑龍江、遼寧、南方的江蘇省、以及西北的新疆等地，也建起了呂劇專業團體。呂劇起源於明末清初，由民間雜曲小調逐步演變成為獨具特色的地方劇種。呂劇的唱腔和表演藝術蘊涵着濃郁的鄉村氣息，許多優秀劇目生動地反映出齊魯民俗風情，內容健康活潑，戲詞風趣詼諧，具有較高的思想性和藝術性，因而雅俗共賞，不僅在我國北方流行甚廣，而且風靡全國，成為億萬群眾喜聞樂見的一種著名地方戲曲。市、縣呂劇團歷年演出的劇目主要有：傳統戲《後娘打孩子》、《三打四勸》、《李懷玉借妻》、《王定保借當》、《借年》、《井台會》、《小姑賢》等近20齣，現代戲《李二嫂改嫁》、《小二黑結婚》、《中秋之夜》、《沂河兩岸》、《都願意》、《半邊天》、《隔牆姐妹》、《王邪招親》等。
名稱的由來
呂劇劇照呂戲（現稱呂劇）名稱的由來，流傳着很多的說法，大體上有以下幾種： 一、1915年前後，原屬廣饒縣牛莊鎮的時家村（今已劃為東營區）老藝人時殿元，曾以紙糊毛驢，化裝演唱過《王小趕腳》，受到了群眾的歡迎。1923年，這種驢戲進了濟南府，演出的主要劇目是《呂洞賓打藥》，當地群眾不明白這個劇種的來源，只聽說叫「驢戲」，又由於主要劇目是「呂」字打頭，觀眾就把它稱為呂戲。二、據廣饒的老藝人回憶說，呂劇的「呂」字，原是二十五戶為一閭的「閭」字。意思是街坊鄰里戲、家鄉戲。以後在輾轉、流傳中，把「閭」簡化為「呂」。也有的說，過去說琴書，大多是兩口子或一家人搭檔，演唱的內容又多系反映男女愛情的。兩口為「呂」，因而就叫呂戲。三、呂戲原來稱為捋戲。此說有二：一是由於演唱時主要伴奏樂器是墜琴，按奏墜琴的手指是上下捋動，故名為捋戲；又因我國音樂十二律中的陰律有六種，總稱「六呂」，因而將「捋戲」改稱為「呂戲」。另一種傳說是，當年為這種戲起名時，有的老藝人說，這種戲演唱時順藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戲吧。捋與呂同音，遂定名為呂戲（現在稱呂劇）。
傳統劇目分類
呂劇《小姑賢》劇照呂劇的劇本大致可分兩種：一種是小戲，如《小姑賢》、《王定保借當》、《小借年》等，是它的基本戲；另一種是連台本戲，多根據鼓詞、小說和琴書的腳本改編，如《金鞭記》、《金鐲玉環記》、《五女興唐》等。小戲劇目有濃厚的生活氣息，運用生動的群眾語言，善於表現各種不同的人物性格，富有強烈的感染力。呂劇唱腔曲調，簡單樸實，優美動聽，靈活順口，易學易唱，基本腔調有四平、二板，有時也使用其他曲牌。主要伴奏樂器有墜琴、揚琴、二胡、三弦等。
特色介紹
呂劇，是山東省最主要的地方戲曲劇種之一。它以淳樸生動的語言、優美悅耳的唱腔、豐富多彩的音樂語彙而深得廣大人民群眾的喜愛。呂劇藝術的迅速發展，使呂劇在廣大人民群眾中聲望日高，在全國也產生了重要影響。山東省其他各地、市、縣的呂劇團如雨後春筍般紛紛成立。至1960年，全省已有專業呂劇藝術表演團體29個；在國內其他地方如新疆、大連、哈爾濱、錦州等地市也相繼成立了呂劇團。1983年以來，省「音協」多次主持召開了呂劇音樂研討會，其中一次呂劇音樂集成研討會於1985年在呂劇故鄉東營市召開，1986年，山東省文化廳舉辦了全省呂劇青年演員大獎賽。呂劇藝術事業人才輩出，後繼有人。呂劇藝術之花將會在我國戲曲藝術園地中更加芬芳多姿。
歷史介紹
呂劇劇照呂劇發源於原樂安縣時家村（今東營區牛莊鎮）一帶。呂劇自形成以來，至今已有近百年的歷史。縱觀呂劇藝術的整個歷史演變過程，大體上是循「山東琴書（說唱揚琴）——化裝琴書（又稱化裝揚琴）——定名為呂劇」之脈沿革和發展的。山東琴書始稱「小曲子」，後因其伴奏樂器主要是揚琴（早期稱「洋琴」），故又被群眾稱為「唱揚琴的」。山東琴書曲調優美，具有濃郁的農村生活氣息，深受廣大勞動人民的喜愛，最早流行於魯西南一帶地區，其產生距今已有2000餘年的歷史。說唱琴書的民間藝人進入較大的城市或到外省演唱，曾稱為「文明琴書」、「山東琴書」等。山東琴書演唱時兩人搭擋對口，以唱和說為主，以表演為輔，唱說和表演緊密結合；演唱時以揚琴、墜琴為主要伴奏樂器。演唱者同時也是伴奏者，典型地體現了曲藝形式的藝術特點。這種唱、說和表演渾然一體的民間曲藝演唱形式，是山東琴書由說唱藝術形式發展成為戲曲藝術的基礎條件。根據《黃河志》記載，在1884年以前，黃河入海口處的廣饒（當時為樂安縣）北部和利津東部並無防洪大堤，每到洪水季節，黃河常常泛濫成災，這一帶的窮苦農民不得不背井離鄉，以逃荒要飯謀生。於是，以演唱當時民間流行「小曲」形式進行乞討的難民逐漸增多。以「唱曲」討飯遂成為有些人養家餬口的主要手段，活動區域也不斷擴大。此間，牛莊、油郭一帶以演唱民間曲藝為職業的藝人越來越多。在眾多的民間藝人中，時家村藝人時殿元（外號時丫蘭）、油郭鄉東寨村藝人張蘭田、張志田兄弟和油郭鄉西商村的四平調藝人商秀嶺脫穎而出，成為當地群眾所說的「大角」。1880年，山東琴書流傳至樂安北部地區後，得到迅速而廣泛的傳播。尤其是在牛莊、油郭一帶，學唱山東琴書者不計其數。每逢農閒節日，或三五搭擋，或結幫成伙，就地拉攤演唱琴書者處處可見，真可謂「村村聽揚琴、婦孺皆會唱」。
早期重要藝人
1、時殿元時殿元，(1863—1948)，是今東營區（原廣饒縣）牛莊鎮時家村人，自幼以唱民間小曲討飯為生，後以唱山東琴書成名。他嗓音甜美，表演風格自然灑脫、幽默誇張，被時人譽為「大角」 。約在1887年前後，時殿元遠走河南邊學藝邊賣藝達半年之久。從河南回來不久，便開始傳藝授徒，並經常搭夥到各地演唱。在藝術實踐中他獨辟新路而將山東琴書改進發展成為「化裝揚琴」，成為首創呂劇藝術的主要創始人。
呂劇劇照
1900年前後，由時殿元首倡，崔心悅、崔心慶、譚明倫等人響應，開始對坐唱揚琴進行創造性的革新。他們根據自己多年演唱琴書的實踐經驗，吸收了京劇、五音戲、東路梆子等劇種中可用的藝術表演程式，直接化用了「跑驢」這一民間舞蹈藝術形式，將琴書段子《王小趕腳》由坐唱形式改為化裝演出。演出時，他們用竹篾、紙、布等材料紮成驢形，並加以彩繪，使之栩栩如生；由崔心悅以青衣應功扮演二姑娘，手提包袱，身縛以驢形，做騎驢之形態；時殿元扮腳夫王小，頭戴氈帽，腰系圍裙，執鞭攆驢；琴師武春田等人伴奏。隨着音樂二人載歌載舞，人物形象生動活潑，唱腔優美悅耳，語言幽默樸實，妙趣橫生，使在場的觀眾耳目一新，興趣盎然，時而開懷大笑，時而閉口靜聽。整個演出，聲、情、做、唱並茂，觀眾交口稱讚。初步嘗試便獲極大成功。於是，一個新的獨具藝術風格的地方戲曲形式——呂劇便由此而產生了。在將琴書《王小趕腳》由坐唱形式改為化裝演出獲得成功、贏得讚譽以後，時殿元等人更是孜孜以求，在藝術實踐中不斷改進和完善。他們根據首次演出的經驗，又陸續將琴書中人物較少的書目如《蘭瑞蓮打水》、《王漢喜借年》等改為化裝演出。繼而又將角色較多、情節較複雜的《雙換親》、《白蛇傳》等書目改為化裝揚琴演出。化裝揚琴的出現，是呂劇藝術形成的開端，為現代呂劇的興起和發展奠定了基礎。還有一件事，在時殿元家鄉一帶也是有口皆碑。大約在1920年前後，東隋村大財主隋家相，因娶一個寡婦做小老婆。請時殿元的時譚班唱戲。時殿元知道此人陰險毒辣，人多勢大，是當地有名的一霸。群眾中流傳着「南有尹，北有隋」的說法。此戲若不唱，隋家相自不肯罷休，唱吧，又覺得憋氣。他靈機一動，對徒弟說；「唱《小寡婦上墳》。」這齣戲吸收了東北民歌的演唱形式，音樂優美動聽，情感真摯動人，具有濃厚的鄉土氣息，很受群眾喜愛。但是，在大喜的日子，唱哭墳的大悲調，不吉利，這是有意窩囊隋家相。時殿元在戲中又自加戲文，指雞罵狗，將隋家相一頓臭罵，好不痛快，只氣得隋家相拂袖而去。時殿元一生致力於呂劇藝術事業，直到80歲時還登台演唱，對呂劇的形成和發展做出了卓越貢獻。1948年秋，他因病逝於故鄉，享年85歲。2、譚明倫譚明倫（1880—1960)，東營區潭家村人。幼年習唱民間小曲，13歲入同樂班，是呂劇創始人之一。
呂劇劇照
譚明倫出身寒微，受其父譚立盈影響，自幼愛唱小曲，曾隨父長年漂泊異鄉沿街賣唱。1803年，他加入時殿元(後與譚明滄成為兒女親家）的同樂班，經常活動在廣饒、博興、及膠東地區，最遠曾到過哈爾濱等地演唱。當時他年齡雖小，但聰明伶俐，具有藝術天賦，噪音清脆甜潤，形象清秀俊雅，招人喜愛。同樂班每到一地，就先讓小明倫唱幾個段子，惹得觀眾齊聲叫好。經幾年的跟班學藝，他的演唱技藝大有提高，會唱的書目逐漸增多，成為同樂班的主要演員。1806年春，張蘭田、張志田兄弟從安徽帶回鳳陽歌后。當地藝人都想學唱，但張氏兄弟以此為「絕活」而不輕易傳人。明倫時年16歲，在當地已小有名氣，因與張氏兄弟有點親戚關係，便前往拜師學唱，得鳳陽歌演唱技巧，為其後發展呂劇唱腔奠定了基礎。譚明倫嗓音純正甜美，唱腔清晰明亮、珠圓玉潤，扮相俊美，表演自然細膩。他的演出深受觀眾喜愛。「聽說譚明倫上了台，顧不得穿那襪子鞋」，在群眾中享有極高的聲譽。他不僅戲演得好，而且戲路子也寬。生、旦、淨、未、丑皆通，被譽稱為「五頂網子全戴」，但尤以青衣，花旦、小生為最精，譚明倫一生勤於用功，善於鑽研。自清光緒二十五年(1900)冬，在同樂班參加創演化妝揚琴之後，便不斷對化妝揚琴進行改進和發展。1909年，他集多年來在演唱方面的實踐經驗，通過對風陽歌的潛心研究，與時殿元等人共同創設出四平腔。1910年秋，他又將四平腔改為閃板中眼起唱．為呂劇唱腔的發展奠定了基礎．此後，譚明倫又與時殿元和武春田等人反覆琢磨試唱，在琴書「垛子板」的基礎上．發展形成二板唱腔。在推動呂劇聲腔由曲牌聯綴體結構向板式變化體過渡方面邁出了重要一步，這是對呂劇音樂發展的一大貢獻。譚明倫在同行中具有較強的傳授能力，一生授徒甚多，其中較著名的有薛金田、時克遠、譚文章、譚可傳、高安札、黃維范、黃維禎、黃維信等，為呂劇早期的傳播和發展做出突出貢獻。
3、孫中新
孫中新(1852—1930)，博興縣純化鄉西王文村人。 孫中新出生於一個貧苦的農民家庭。其母通戲曲，尤善講古典小說和民間故事。孫中新受母親影響，自幼酷愛演唱，17歲前就學會了打花鼓，唱鳳陽歌、蓮花落等民間曲藝。後從師學戲，精通皮簧、梆子、扽腔。他多才多藝，既能演唱，又擅長司鼓操琴，常與當地民間藝人搭檔，在集市和廟會上演出，深得群眾讚賞。
孫中新在自己多年的戲曲演唱過程中，創造性地將扽腔、梆子、京戲、琴書的曲調、曲牌、打擊樂和表演藝術，運用到自己的戲中，改編了《看瓜園》、《後娘打孩子》、《崔金定上墳》、《三賢》(即後來的《小姑賢》)等劇目。
4、崔心悅崔心悅(1864—1946)，東營區譚家村人。自幼習唱民間小曲，後唱琴書。與時殿元是姑表兄弟，曾隨時殿元到魯西南一帶學唱揚琴。清光緒二十五年(1900)冬．在首演化妝揚琴《王小趕腳》時，飾演二姑娘，成為呂劇創始人之一。是同樂班、共和班的主要演員，功青衣、花旦。
呂劇劇照
崔心悅嗓音婉轉柔美，表演質樸細膩、性格鮮明，曾在廣饒、博興、濰縣、淄博、膠東等地名噪一時。5、崔心慶崔心慶(1866—1944)，東營區譚家村人，系崔心悅之胞弟。在首演化妝揚琴《王小趕腳》時打揚琴參加伴奏，是呂劇創始人之一。 崔心慶青少年時以演唱民間小曲和琴書為主，精通四胡、揚琴、墜琴等樂器，尤以演奏揚琴為最精．曾在同樂班、共和班等早期呂戲班社中任琴師，對呂劇唱腔的革新和發展做出過較大貢獻。6、武春田武春田(1869—1946)，東營區牛莊鎮小武村人。初唱琴書，後以時殿元為師演唱化妝揚琴，精通墜琴、揚琴等樂器。在首演化妝揚琴時操琴伴奏，是呂劇創始人之一。曾在同樂班、共和班擔任琴師。共和班解體後，創建車李班、范杆班等化妝揚琴班社。武春田曾對譚明倫等改革和創設呂劇唱腔，給予了很大幫助。7、宋立修宋立修(1883一1960)，廣饒縣陳官鄉燕兒口村人。早期演唱琴書，後以時殿元為師演唱化妝揚琴，功老生、小生。宋立修在唱琴書時，唱功精湛，曾和著名琴書藝人王聚奎、蓋太江齊名，在群眾中有較大影響。在共和班中他主演老生，唱腔渾厚挺拔，表演質樸大方，生活氣息濃郁。1913年古歷正月十五，在無棣縣城燈節演出時，他在《潘金蓮拾麥子》一劇中扮演武大郎，其「矮子功」堪稱一絕，博得觀眾齊聲喝彩，使該戲連演三天而不衰，在群眾中負有盛名。
呂劇劇照
8、崔寶善崔寶善(1884一1960)，廣饒縣斗柯村人。早期演唱琴書，後以時殿元為師學唱化妝揚琴，主攻老生，是共和班的主要演員。共和班解體後創建前秦班。他功底深厚，唱做俱佳，嗓音洪亮，唱功非凡．能連演數十場戲嗓音響亮如初，故有「鐵嗓子」之稱。在廣饒、博興、淄博、濰縣、惠民一帶享有較高聲譽。9、薛金田薛金田(1901--1973)，乳名旺相，東營區北薛村人。少年時入時殿元組建的共和班跟班學藝，師承譚明倫，攻花且、青衣。因薛金田天賦條件優越，聰悟勤奮，甚得譚明倫賞識，故傾全部心血對其進行培育教授。薛金田盡得其傳，師滿後首次登台，藝驚四坐，被稱為「小譚明倫」，遂少年成名。薛金田天資聰穎，且刻苦好學，又有名師指教，因此具有較紮實的基本功。他扮相俊美，表演細膩，尤其是他的嗓音，清脆圓潤、高低兼備，唱腔委婉悅耳，伶俏甜美，吐字清晰流暢，獨具特色。他主演的《蘭瑞蓮打水》、《小姑賢》、《王天寶下蘇州》、《雙鎖櫃》、《秦雪梅觀畫》、《三打四勸》等劇目，情切意濃，膾炙人口，被稱為「拴老婆橛子」。他每到一地演出，四鄉八里的群眾，扶老攜幼爭相觀看。特別是廣大婦女，對其演唱倍加喜愛。「聽到旺相唱，餅子貼到門框上」，這是他精湛演技所具有的藝術魅力。1928年前後，他和時克遠等人組班演出，經常活動在魯東和魯北廣大地區。此後又搭黃家班進濟南演出，獲得較高聲譽。直到1940年，他從濟南返回故鄉，在家鄉除收徒傳藝外，還經常參加當地班社的演出和業餘演唱活動。薛金田以其冠絕當時的演唱技藝，吸引了廣大觀眾，受到廣泛喜愛，對呂劇藝術的發展起了重要的推動作用。10、郭福山郭福山(1900-1960)，東營區史口鎮於林村人。幼時學唱京劇，少年師承商秀嶺學唱琴書，後又以譚明倫為師學唱化妝揚琴。
呂劇劇照
郭福山聰敏過人，在商秀嶺的徒弟中數較有成就和影響者，在藝術上有很多「絕活」，享有「大將郭福山」之美譽。他演唱的琴書中，除一般藝人都會唱的段子外，還有許多根據《三國演義》和《水滸》改編的書目，如《古城會》、《華容道》、《草船借箭》、《十字坡》、《獅子樓》等。郭福山改唱化妝揚琴後，善博採眾家之長，將所學的京劇、琴書與化妝揚琴融會貫通，形成獨特風格。他的嗓音高亢有力，音韻講究．吐詞清晰，板頭靈活多變，新鮮別致。他扮相俊秀，表演挺拔瀟灑，生動逼真，在《秦雪梅觀畫》一劇中，他扮演的商林真實動人，非常叫響，故有「活商林」之稱。1934年春，郭福山與其女兒等數人，由家鄉出發，路經臨淄、益都、濰縣、高密、即墨、青島、萊陽、黃縣、蓬萊、煙臺，然後渡海北上經大連、撫順、瀋陽、長春，最後到達哈爾濱；後又回經北京、天津、德州、濟南、章丘、張店、臨淄抵家鄉。他這一被後人稱為「藝術長征」的壯舉，歷時兩年有餘，演出近兩千場次．為呂戲的傳播和發展做出了很大貢獻。一路上他邊演唱邊學藝，結識了眾多的民間藝人，學習了多種民間演唱藝術，其演唱技藝也日趨精深。郭福山在早期曾與高安禮等人搭班演出化妝揚琴，經常活動在廣饒、博興、臨淄、博山等地。後又和李同山、田壽山跨班到黃家班，活動在濟南以東的小清河流域和膠東各地，在群眾中很有影響。他和李同山、田壽山被譽為藝術上的「三座山」。1940年前後，他隨「黃家班」進濟南新市場演出，「久戰濟南而負盛名」。郭福山不僅在演唱藝術上有較深造詣，而且還精通三弦、琵琶、墜琴、揚琴、二胡、板胡等多種樂器，特別是在三弦演奏上具有驚人之功。有一次，他和一民間藝人對桌演奏，比賽技藝。起初他左右手並用，右手彈、撥、掄、搓，聲清音脆；左手揉拈自如，走把靈活，指音準確。奏至高潮，他運用「搬粘」技巧，只用左手抓撥，巧音百出，其效果與雙手並用無絲毫遜色，聽眾驚嘆不已。這在三弦演奏中堪稱一絕。
呂劇劇照
建國後，郭福山因女兒早逝，又加體弱多病，遂隱居故里不再從藝，致使許多同行藝人誤以為他已去世。直到1957年春，他由家鄉到博山煤礦看望侄兒時，人們才知他仍在世，很快就被淄博專區呂劇團聘請。是年夏，他隨團巡迴演出．又重走了當年北上演出的路線，使其感慨萬千。在大連時，他曾激動地說：「沒有共產黨，我做夢也想不到今生又能來大連啊!」在此期間，他曾應邀到大連呂劇團傳授演唱技藝。郭福山在淄博呂劇團期間，曾幫助發掘整理了呂劇早期使用的二十餘個鮮為人知的曲牌，成為研究呂劇發展演變情況的寶貴資料。不久，他又回到家鄉。山東省呂劇團聞訊後，決定請其再次出山，但他卻在此間不幸病故，終年60歲。11、時克遠時克遠(1902—1979)，藝名「脆甜瓜」，東營區時家村人。14歲拜族叔時殿元為師，學唱化妝揚琴，後又師譚明倫，初攻花旦，後改學窮生、醜行。出師後不久，就在當地享有較高聲譽。
呂劇劇照
時克遠嗓音剛勁嘹亮，行腔悠揚圓潤，口齒伶俐，道白清晰。表演善抖「包袱兒」。特別是飾演窮生、醜行這類角色，穩而不溫、謔而不俗，幽默自然，妙趣橫生，獨具功力，深受觀眾喜愛。時克遠一生演戲甚多，成功地塑造了眾多的藝術形象。他早期曾在《王天寶下蘇州》、《王成賣菜》、《王華買父》等劇目中分別飾演王天寶、王成、王華等角色。他扮演的王華惟妙惟肖、風趣幽默、恰到好處，非常叫響。1953年，他和老藝人張翠霞演唱的《梁山伯與祝英台》曾錄製成唱片在全國播放，在聽眾中產生一定影響。1954年華東戲曲觀摩演出大會上，他在現代戲《光明大道》一劇中飾演李老發，獲演員一等獎。1962年，呂劇《姊妹易嫁》晉京匯報演出，他扮演的張有旺摯朴感人，受到中央領導同志及文藝界專家的好評。1966年，他在《斷橋》中許仙的唱段、《秦雪梅觀畫》中商林的唱段分別錄製成唱片，播放後受到聽眾的廣泛好評。時克遠24歲時與薛金田等人組班演唱化妝揚琴，經常活動在惠民、濰縣、淄博、泰安等地。1930年進省城濟南演出，受到濟南觀眾的喜愛。其後，在濟南組建義和班，長期演唱呂戲。建國後，義和班由濟南市人民政府改建為濟南市魯聲琴劇團，1953年改為濟南市呂劇團。時克遠先後在該團擔任過導演、副團長等職務，曾被選為濟南市人民代表和山東省政協委員。系中國戲劇家協會會員、中國戲劇家協會山東分會會員。1966年離休回故鄉時家村，於1979年不幸病逝，終年77歲。12、侯振南侯振南(1911—1981)，山東墾利縣侯家村人。他自幼學唱山東琴書等民間藝術，18歲時拜師學唱化妝揚琴。後與侯茂貴等人在本村組建化妝揚琴戲班，經常活動在淄博、濟南、膠東一帶。侯振南嗓音純厚，表演生動細膩，在當地享有一定聲譽。40年代末，他在濟南加入義和班，1953年濟南市呂劇團成立後，他曾任該團副團長。「文革」期間遭受迫害回原籍，1981年病逝於家鄉，享年70歲。
呂劇劇照
13、田壽山田壽山(生卒年月不詳)，東營區六戶鎮田莊村人。師承譚明倫，攻老生。1925年加入黃家班，在當地有一定聲譽。和郭福山、李同山被譽為藝術上的「三座山」。後隨黃家班進濟南演出，受到觀眾的讚譽。14、李同山李同山(1901 7)，東營區牛莊鎮人。師承黃維范學化妝揚琴，攻小生。1925年加入黃家班。他嗓音明亮、高昂。與郭富山、田壽山齊名稱「三座山」，在當地曾名噪一時。1940年間，他隨黃家班進濟南新市場演出．受到觀眾好評。15、張榮重張榮重(1902—1986)，東營區牛莊鎮東張村人。幼習京劇，後師譚明倫學唱化妝揚琴，主攻青衣、小生。他功底深厚紮實，唱做俱佳，嗓音俏撥響亮，調門高、音域寬，索有「小譚明倫」之稱。張榮重的戲路子很寬，青農、花旦、小生、老生皆通。他一生演戲甚多，代表劇目主要有《小姑賢》、《坐樓》、《水漫金山寺》、《秦雪梅弔孝》等。在本地及博興、臨淄、張店、博山一帶享有較高聲譽。16、時秀禮時秀禮(1905—1990)，東營區時家村人．師承時毆元，攻青衣、花旦。師滿後加入時譚班，在當地具有一定名氣。建國後曾參加組建廣饒縣第一個專業呂劇團。i959年該團解散後，他回鄉務農，經常參加農村業餘呂劇演出活動。17、時秀章時秀章(1905—1991)，東營區時家村人，與時秀禮是叔伯兄弟，師承時殿元，攻花旦，後改學墜琴，曾是時家班的琴師。1940年後，時秀章加入濟南義和班。濟南解放前夕回故鄉，並開始收徒傳藝，其徒弟主要有時清舉、禹興衛等人。1956年，他和時秀禮、商業興、時清舉等人組建廣饒縣呂劇團。該團解散後，時秀章回鄉務農，多年來積極參加村內的業餘演出活動，直到80高齡還登台演出，深受當地群眾的喜愛。18、黃氏三兄弟黃維范、黃維禎、黃維信系同胞兄弟，生卒年月不詳，東營區牛莊鎮魏家村人。
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黃氏三兄弟師承譚明倫，師滿後組建黃家班，是當地較有名氣的化妝揚琴班社。1921年，黃氏三兄弟領黃家班進濟南新市場風順茶園演出。主要成員除黃家兄弟外還有黃存修、劉立賢、馬成業等十幾人。黃家班是繼車裏班之後第二個進省府濟南演出的化妝揚琴班社，對後來呂戲在濟南地區的流傳和發展起了重要作用。19、高安禮高安禮(1901—1973)，東營區北高村人。師承譚明倫，與薛金田是師兄弟，師滿後組建高家班。薛金田、郭福山、田壽山、李同山等都曾是高家班的主要演員。高安禮在演唱上多承師傳，唱腔委婉悅耳，表演真摯細膩，在當地很有名氣。他所領導的高家班人才濟濟，久負盛名。20、張玉書張玉書，1918年生於廣饒縣陳官鄉斜里村。12歲師承時殿元學唱化妝揚琴，功青衣，是時殿元晚年的得意門生。張玉書的唱腔很有特色，演唱時先着力於吐詞．把詞交待清楚後才着力於行腔，唱詞的疏密急緩和詞意緊密接合．安排得當，聽來使人感到既明快利落，又靈活多變。他這種演唱技巧對當時硬套「四句腔」的模式是一個突破，受到同行的稱讚和觀眾的歡迎。張玉書演戲很多，其代表劇目主要有《水漫金山寺》、《斷橋》、《黃氏女游陰》、《秦雪梅弔孝》、《梁祝下山》、《拾棉花》、《王天寶下蘇州》等。此外，他還善唱許多民間小調，這對他形成獨具特色的演唱風格多有幫助。近年來，他不顧年老多病，積極從事呂劇資料的發掘整理工作，對呂劇音樂的研究提供了很多幫助。
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21、李同慶李同慶(1911—1972)．東營區牛莊鎮人。12歲以薛金田為師學唱化妝揚琴，初習青衣、花旦，後改文武老生。師滿後進高家班，後到黃家班搭班演戲。1933年進濟南市演出，後加入義和班。李同慶嗓音宏亮寬厚，粗壯有力。在唱法上善趕板奪字，能巧妙地利用聲音高低、急緩之間的對比來造成起伏跌宕的藝術效果。念白乾淨利落，表演神形兼備。刻畫人物追求準確、細膩和優美三者的統一。李同慶一生勤於實踐，成功地塑造了眾多的藝術形象。他在《逼婚記》、《空棺記》、《小女婿》、《光明大道》中飾演的歷城縣令、來興、楊發、二舅等性格各異的藝術形象深受觀眾喜愛。尤其是在《逼婚記》一劇中飾演的歷城縣令，幽默風趣、惟妙惟肖，誇張而不失真實，風趣而不賣弄噱頭，繪聲繪色，恰到好處，至今仍口碑載道。1962年，《逼婚記》晉京演出，黨和國家領導人朱德、彭真、徐特立、羅瑞卿等前往觀看，對其精湛表演非常讚賞。此後，他在《逼婚記》中的唱段曾被錄製成唱片，向全省播放後獲得廣泛好評。1956年，他參加山東省戲曲會演，在傳統戲《空棺記》中飾演來興，獲演員一等獎。李同慶曾當選為濟南市黨代會代表，系中國戲劇家協會會員，享有呂劇表演藝術家之稱譽。
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22、張秀梅張秀梅(1894—1979)，藝名「酸石頭」，利津縣大趙鄉南窪村人。19歲開始學藝，初習「秧歌腔」，22歲時以王元為師學唱河北梆子，24歲時以郭福山為師學唱化妝揚琴。善演丑旦，對花旦、青衣也頗精通。他嗓音委婉細潤，表演風流俊雅。演出的代表劇目有《劉公案》、《金鐲玉環記》、《巧蓮珠》等。1919年後，開始組班演出化妝揚琴戲，經常活動在利津、霑化、濱縣、濟南等縣市。1951至1957年曾組織本村戲劇愛好者成立業餘呂劇團，常活動於霑化、濱縣、惠民及天津市。23、於廷臣於廷臣，藝名「筱白孩」、「大眼」，1918年生於利津縣吳苟李村。自幼習唱京劇、河北梆子，12歲拜廣饒藝人田書善、王順田為師學唱化妝揚琴．初習花且、童生，後改文武小生。三年藝成後，隨師到各地流動演出。1938年，他在濟南加入義和班，經常在濟南西市場、大觀園、新市場演出，有時也到周村、博山、淄川、張店、章丘、泰安、肥城等地演出。於廷臣善演悲劇，以飾演貧生角色最為出色。1954年華東區戲曲觀摩演出大會上，他在《光明大道》一劇中飾演李守誠，獲演員三等獎。後因聲帶沙啞而很少登台演出，遂改為戲劇創作，成為較有成績的劇作家。他與李趙壁、李壽山合作編寫的《張大有被騙》是呂劇創作中第一個較成功的現代戲，當時在濟南人民公園禮堂連演二十餘場，受到好評。他先後創作、改編的劇本主要有《沿海提出抗議》、《王秀鸞》、《趙小蘭》 、《王連環》、《鬧房》(與牟家明合編)、《逼婚記》(與高潔合作改編)等。《逼婚記》於1962年晉京演出時，他作為劇作者受到朱德、彭真、徐特立、羅瑞卿等黨和國家領導人的親切接見併合影留念。近年來，他仍勤奮不綴，創作的《逼婚記續集》曾在《戲劇叢刊》發表。於廷臣在1951至1955年間，被推選為濟南魯聲琴劇團的團長。在1958和1965年先後兩次當選為山東省人民代表大會代表，曾被當選為濟南市政協委員、中國戲劇家協會山東分會理事、濟南市戲劇家協會理事。
呂劇劇照
24、譚文章譚文章，生於1920年，東營區譚家村人。自幼師譚明倫(譚文章之叔)學戲，功青衣、花旦。他嗓音極好，音域寬廣，唱腔悠揚清脆，曾在當地名噪一時。近年來，他雖年老多病，但仍積極參加呂劇音樂的發掘整理工作，提供了許多寶貴資料。25、張西山張西山 ，生於1918年，廣饒縣陳官鄉斜里村人。15歲拜張玉書為師學唱化妝揚琴，初習老生，後改老旦。他天賦聰悟，且刻苦好學，涉獵廣泛，凡生、旦、淨、未、丑以及文武場，樣樣皆通。因此，藝人中有「少了西山不成戲」之說。1991年，他還能一字不漏地演唱當年時殿元在《王小趕腳》中唱的那種以七字句為基礎並附加襯字的老頂板鳳陽歌，為早期呂劇唱腔的研究工作提供了不可多得的寶貴資料。
當代呂劇名人
1、郎咸芬
郎咸芬劇照
郎咸芬，山東濰坊市人，生於1935年，山東省呂劇院院長．國家一級演員。第一至五屆、七屆全國人大代表，山東省六至八屆人大常委，山東省文聯副主席，全國戲劇家協會山東分會名譽主席。郎咸芬同志於1951年考入濰坊特別市文工團，1952年調入山東省呂劇團。初期曾學小生，後改青衣、花旦等行當。她忠誠事業，勤奮好學，表演樸實誠摯、熱情洋溢，嗓音清亮淳厚，唱腔委婉舒展、含蓄深沉、韻濃情重。數十年來她在呂劇舞台上先後塑造了眾多不同時代、不同年齡和不同身份等光彩照人、栩栩如生的藝術形象。特別是在呂劇現代戲中取得的成就最為突出，如《李二嫂改嫁》中的李二嫂、《朝陽溝》中的拴保娘、《豐收之後》中的趙五嬸、《母與子》中的桂珍、《山高水長》中的於大娘等，均以個性鮮明，形象生動而受到廣大觀眾的喜愛，至今猶為人們津津樂道。尤其是她在《李二嫂改嫁》一劇中的表演，真切感人，生活氣息濃郁，曾令成千上萬的人們為之痴迷。此劇一出現，便唱遍了齊魯大地，風糜了大江南北，其中的許多優美唱段被傳唱至今而不衰。1957年，此劇由長春電影製片廠拍成電影藝術片，使呂劇這一地方小戲成為在全國有很大影響的劇種之一。她曾在山東及華東戲曲會演中獲獎，1990年獲中央廣播電視部首屆「金唱片獎」。1986年她以中國戲劇、電影藝術家代表團團長的身份，率團出訪澳大利亞、新西蘭。數十年的藝術實踐，不懈的探索追求，使郎咸芬在呂劇界獨標新幟，以其樸實自然，真摯感人等藝術表演風格而自成一家，在呂劇發展史上留下了熠熠閃光的一頁，成為在全國具有較大影響的戲劇表演藝術家。
呂劇劇照
2、劉梅村劉梅村，(1914一1977)，山東濟陽縣人。他早年求學於山東省立戲劇學院，先後完成了音樂和戲劇兩個專業的學習。1944年參加革命工作，在渤海軍區政治部宣傳隊任音樂教員、副隊長、隊長，並在此間加入了中國共產黨。1949年調渤海區黨委任宣傳幹事，1950年調渤海區黨委文工團任戲曲隊隊長，同年7月調山東省文聯地方戲曲研究室，先後任副主任、主任。1952至1953年，任山東省歌劇團第一副團長，省呂劇團副團長、團長，黨支部書記等職務。1955年前往北京參加了由前蘇聯戲劇大師列斯里舉辦的導演講習班。1960年兼任山東省魯劇研究院副院長。1971年調入山東省「五七」藝術學校任黨委委員，革委會副主任。1977年因心臟病醫治無效病逝於濟南，享年62歲。劉梅村同志知識淵博，在文學、戲劇、音樂等方面都有較深的造詣。新中國成立後，他在呂劇的改革創新中做出了突出的貢獻，是振興和發展呂劇藝術的主要奠基人之一，特別是在山東省呂劇團成立後，劉梅村同志不僅主持劇團的黨政領導工作，而且對劇團的藝術建設也傾注了大量的精力。在當時艱苦的條件下，他帶領全團同志深入生活，艱苦創業，逐步形成了山東省呂劇團樸實、嚴謹的團風和表演自然、生活氣息濃郁的藝術風格。為豐富呂劇的音樂唱腔，增強呂劇的藝術表現力，他不斷搜集、整理各地的民歌、曲藝及地方劇種的曲調和劇目，虛心學習其它劇種的優秀表演程式，為呂劇的發展奠定了堅實的基礎。他是一個優秀的劇團管理者，同時也是一個出色的編導者。他在繁忙的領導工作中親自參與了《李二嫂改嫁》、《蔡文姬》、《穆桂英掛帥》、《勞動人民的戰士》等劇本的改編和導演工作。省呂劇團排演的《三關擺宴》、《姊妹易嫁》、《借年》、《打金枝》、《王定保借當》、《借親》、《小姑賢》、《拾玉鐲》、《兩壠地》、《搜書院》、《龍鳳面》、《喝面葉》、《井台會》、《鴻雁傳書》、《沂河兩岸》等數十齣優秀劇目，無不凝聚着劉梅村的大量心血。在他的領導下，省呂劇團的思想建設和藝術建設取得了豐碩的業績。十幾年中，劇團參加了赴朝慰問志願軍等重大演出活動，在華東和山東省戲曲會演中獲得多項獎勵，曾多次晉京演出，並受到毛澤東、劉少奇、朱德、周恩來、陶鑄、鄧小平等黨和國家領導人的親切接見。《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《借年》、《兩壠地》先後被長春電影製片廠、上海電影製片廠、香港華人影業公司拍成電影藝術片，使呂劇成為全國有影晌的劇種。劉梅村同志非常注重發現和培養人才，他曾採取多種有益的舉措，使許多藝術家脫穎而出，湧現出了如郎咸芬、林建華、張斌、李岱江、王俊英、李漁、楊瑞卿、靳惠新、蘇智、吳韜、沈濤、李公綽、劉艷芳、郭麗華、錢玉玲、常蘭、賀偉、曲志剛等一大批在全國具有一定知名度的藝術人才。劉梅村同志忠於黨的文藝事業，為省呂劇團的思想建設、藝術建設和日常工作嘔心瀝血，創造了不可磨滅的業績，為呂劇事業的繁榮發展做出了卓越的貢獻。3、張斌
張斌與呂劇音樂
張斌(1929-1968)，原名張傳芳，山東寧津縣蘇莊人，著名呂劇作曲家，曾被選為中國音樂家協會山東分會常務理事，中國音樂家協會理事。張斌自幼家境貧寒，四歲喪母，跟隨會唱河北梆子的祖父及四叔生活。六歲時便隨祖父外出搭班賣藝，風餐露宿，四處飄泊，受盡艱辛。生活道路的坎坷，培養了他剛直不阿、自強不息的性格，同時也接受着民間藝術的薰陶。1947年，他積極報名參加了解放戰爭的支前工作，跟隨部隊轉戰南北。由於工作出色，在前線榮立二等功，並在同年加入了中國共產黨。1949年3月，參加渤海一軍分區文工隊從事音樂工作，開始了他的藝術生涯。1950年7月，張斌同志從渤海文工團調山東省文聯地方戲曲研究室，從事山東地方戲曲的挖掘、整理、改革工作。此間，張斌和同志們一起走遍山東各地．先後對呂劇(時稱化妝揚琴)、五音戲、萊蕪梆子、東路周姑子、柳琴戲、大弦子戲等劇種的劇目、唱腔、曲牌、伴奏樂器及歷史演變過程和著名藝人等進行了調查。這期間，他還搜集整理了大量的曲藝、民歌、民謠、民間樂曲、民間鑼鼓等，如在全國廣為流傳的《沂蒙山小調》就是他記錄整理出來的。他整理的許多山東琴書優秀唱段，還被收入山東人民出版社1956年出版的《山東琴書音樂》一書。另外，他還對省外幾乎所有的劇種和曲藝，進行了深入細緻的考證和研究，掌握了豐富的戲曲音樂及民間音樂資料。這為他此後的呂劇音樂革新和創作，奠定了深厚的基礎。在對山東省流行的地方劇種和部分曲種進行了深入調查之後，省戲研室決定把呂劇作為重點進行改革，並將《小姑賢》作為第一個實驗劇目。張斌參加了劇本的改編，並和袁來欣等同志一起對唱腔進行了整理。在某些方面，他們根據劇情的需要，突破了呂劇原有唱腔格式，做了很大的發展和創新，使整理後的音樂更加完整，更富戲劇性，較前大大提高了一步。經改編整理後的《小姑賢》向省領導及文藝界匯報演出後，受到普遍好評。後來經過不斷的演出、加工，成為呂劇久演不衰的保留劇目。《小姑賢》演出成功後，省戲研室叉選擇了《藍橋會》作為第二個實驗劇目，張斌負責音樂設計。在音樂創作中，他廣泛吸收京劇、評劇、茂腔等劇種的音樂成份，進行了大膽的創新嘗試，並首次為呂劇創設了「反四平」曲調，極大地豐富了呂劇音樂的表現力。1954年華東戲曲會演中，《井台會》一折的演出受到高度評價，獲得音樂改革獎。1951年初，山東省文聯地方戲曲研究室將王安友同志的小說《李二嫂改嫁》改編成呂劇，試驗用戲曲形式表現現實生活。此劇仍由張斌擔任音樂設計，並和劉梅村、靳惠新、王昭生同志一起負責劇本改編，他同時還擔負扮演張小六的任務。在音樂創作中，他在繼承呂劇老腔老調的基礎上，突破了原有腔調在表現現代人物上的限制，創造性地將評劇、一勾勾、京劇等曲調運用到劇中不同人物的唱腔中去，進行了大膽的試驗和革新。這一創作實踐，雖然存在影響呂劇音樂風格統一等問題，但對如何豐富發展呂劇音樂獲得了寶貴經驗。在省文聯地方戲曲研究室期間，張斌同志以超人的毅力．在戲曲音樂道路上邁出了輝煌的一步，特別是通過幾個呂劇劇目的創作實踐，積累了豐富的經驗，為後來呂劇音樂發展開創了一條嶄新的道路。1952年，山東省呂劇團成立，張斌同志更是全身心地投入到呂劇藝術的建設之中。為了進一步推動呂劇音樂的發展，他日以繼夜地對呂劇及呂劇的母體山東琴書等較原始的老腔老調、曲牌進行了更加深入的考查、搜集、整理和系統研究，從中感受傳統的藝術風格，尋求其格式規律和創作方法。1953年lO月，山東省呂劇團決定在濟南大觀電影院進行公演。為搞好這次演出，劇團對原有劇目進行了重新加工排練。《李二嫂改嫁》的音樂由張斌、袁來欣、武韜、韓英民、劉雲漢集體討論分場編寫，然後由張斌統一整理。此外，還新排了呂劇傳統劇目《王定保借當》，移植了全國第一屆戲曲會演中的優秀劇目《拾玉鐲》、《闖宮》、《劉海砍樵》、《翠香記》，這些劇目除《劉海砍樵》外，均由張斌擔任作曲。在音樂設計中，張斌同志認真總結以往的經驗．在深入研究老腔老調的同時，博採眾長，學習融合兄弟劇種的優美曲調，對音樂風格的把握，男女唱腔音域的處理，不同音樂形象的塑造，伴奏音樂的烘托等方面都做了精心設計和創新發展。他在四平腔和曲牌娃娃腔的基礎上，創設了「絲羅扣」「二六板四平」「四句娃」等新板式腔調和曲牌。省呂劇團首次公演後轟動泉城。
演員真實生動的表演和優美悅耳的唱腔，深深吸引了廣大觀眾，使呂劇受到群眾的空前歡迎。1954年10月，省呂劇團為迎接華東首屆戲曲會演，又重點加工了現代戲《李二嫂改嫁》，音樂由張斌在原有基礎上進行統一設計和修改。在音樂構思中，他既考慮整體結構，又不忽略精刻句段，在原來基礎上又成功地創作運用了「尖板」、「緊板」、「散板」等板式曲調。《李二嫂改嫁》參加華東戲曲會演後，取得極大成功並獲音樂改革獎等多項獎勵。1955年，《李二嫂改嫁》又作為呂劇
呂劇劇照的首次晉京劇目進行匯報演出，受到黨中央和文化部領導、專家的高度讚揚。毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德、彭德懷等黨和國家領導人觀看了演出。1957年，《李二嫂改嫁》由長春電影製片廠拍成電影。張斌根據電影形式的要求，對唱腔又作了修改，使《李二嫂改嫁》的音樂日臻完善，成為呂劇音樂的典範，將呂劇音樂推向一個新的發展高度。1955—1959年間，省呂劇團先後排演了《打金枝》、《穆桂英掛帥》、《蔡文姬》等三出袍帶戲和大型武戲，音樂設計仍然由張斌擔任。在創作中，他在繼承傳統、完善板腔、確立風格等基礎上，突出了呂劇音樂的戲劇化、劇種化、人物化。他從解決男女腔矛盾，區分戲劇行當，刻畫劇中人物身份，運用文武場間的相互結合加強音樂厚度和力度等方面入手，開始了呂劇音樂的系統建設。這三個劇目的創作演出，使呂劇開始從鄉野生活小戲中走了出來，大大擴展了呂劇的藝術表現範圍。在山東省呂劇團期間，除上述提到的劇目外，由張斌譜曲的還有《雙生趕船》、《搜書院》、《拉郎配》、《三看御妹》、《芙蓉記》、《鬧嚴府》、《文成公主》、《桃花扇》、《碧玉簪》、《祥林嫂》、《關漢卿》、 《鴻雁傳書》 、《櫃中緣》、《王小趕腳》、《迎春曲》等四十餘出，塑造了眾多鮮明生動的音樂形象，確立了呂劇音樂優美流暢、韻味醇厚、質樸細膩等風格特色。1960年5月，張斌調山東省魯劇研究院從事魯劇音樂的研究實驗工作。在魯劇研究院期間，他一方面按照「先混後化」的原則，為魯劇的研究和創建提出了一些非常有價值的觀點，並為《借當人》、《井台會》、《搶傘》等劇目進行了試驗性的音樂創作；另一方面還負責省直各地方戲劇團重點劇目的音樂指導和創作，如山東梆子劇團進京演出劇目《萬家香》、省呂劇團的《五月紅》等都由他擔任作曲。1961年8月，柳子戲《孫安動本》由上海海燕電影製片廠拍成電影，張斌擔任了音樂指導。有人稱張斌是一位無一不通而又無一不精的戲曲奇才，這並不過份。他當過演員，參加過許多優秀劇目的改編和創作，精通多種樂器，作曲更是他的強項，而在音樂理論的研究方面，他也取得了卓著的成就。他寫的《呂劇概況》、《在摸索中的呂劇音樂》、《呂劇音樂雜談》、《清、脆、美里見功夫》等理論文章曾先後在《大眾日報》、《創作與學習》、《群眾藝術》等報刊上發表，許多精彩的演講，至今仍是呂劇界不可多得的研究學習資料。1955年，他和李漁合作整理的《呂劇音樂》一書由山東人民出版社出版。1962年，他撰寫的《呂劇音樂研究》一書由山東人民出版社出版，該書是他集10年潛心研究和創作的結晶，也是呂劇發展史上的第一本理論性的學術著作，為呂劇音樂的研究、發展鋪平了道路，奠定了基礎。「文化大革命」開始後，張斌同志因參與《孫安動本》的音樂創作和改編郭沫若同志的《蔡文姬》而受到株連，在身體和精神上受盡了折磨和摧殘。1968年10月7日，張斌同志帶着深深的遺憾離開了他所熱愛的事業，含冤去世。1979年元月，山東省文化局為他平反昭雪。張斌同志的一生是短暫的，但他那種忠於事業，積極探索，勇於改革，致力創新的精神卻是永存的。他一生默默耕耘，執着攀登，銳意進取，為呂劇藝術的繼承、改革、發展建立了豐碩的業績。
呂劇劇照
4、尚之四尚之四，山東平度城關鎮尚家疃人，生於1921年，著名戲曲導演，省政協四、五、六屆委員。中國戲劇家協會理事．山東劇協(第三屆)副主席、顧問，山東導演協會顧問，山東省文化廳藝委會委員。尚之四同志青少年時期就讀於青島市北京路小學、青島永賢中學，高中時轉入德文課學習。1942年在平度中學以擔任音樂、美術教員為掩護做黨的地下工作。1943年加入中國共產黨。1945年在西南海乾校，西海中學擔任教務：三任兼音樂、美術教員並組織領導學校的業餘劇團。1948年參加接收濰坊特別市的工作，在濰坊特別市民眾教育館擔任副館長．並領導業餘劇團。後調濰坊特別盯坊子師範學校擔任輔導員兼音樂美術教員，並組織領導學校劇團。同年調濰坊特別市文工團任團長兼導演，曾率團赴淮海前線進行慰問演出。1952年調山東省呂劇團(時稱省歌劇團)任副團長兼導演，於1955年帶領省呂劇閉赴朝鮮前線慰問演出。1957年調山東省戲曲研究室任副主任，1963年借凋到山東京劇團擔任《奇襲白虎團》的導演工作。後正式調省京劇團任導演。1980年重返省呂劇團任副團長兼黨委副書記。尚之四同志知識豐厚，多才多藝，兼導演、編劇，集曲、舞美設計和演員於一身，尤以導演藝術最為精湛。40餘年來，他曾導演了包括呂劇、歌劇、京劇、柳子戲、山東梆子、五音戲、柳腔、二夾弦等劇種的五十餘個劇目。1952至1956年他在省呂劇團期間，先後導演的《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《借年》、《劉海砍樵》、《龍鳳面》、《打金枝》、《挑女婿》、《翠香記》、《雙生趕船》、《蓉花記》等十幾個優秀劇目，受到社會各界和廣大觀眾的喜愛，成為久演不衰的呂劇保留劇目。在省戲研室期間，他導演的柳子戲《孫安動本》、《玩會跳船》、《張飛闖轅門》，山東梆子《牆頭記》、《玉虎墜》、《萬家香》，京劇《奇襲白虎團》多次晉京演出。其中《孫安動本》、《奇襲白虎團》、《牆頭記》還被拍成電影藝術片。另外，他還輔導了五音戲《王：姐思夫》、《王小趕腳》、《鄉里媽媽》、《拐磨子》，柳腔《觀燈》，二奏弦《拴娃娃》等市、縣劇團的晉京劇目。1981年他重返省呂劇團後．指導排演了《親事》等優秀劇目。直至離休後，他仍心系呂劇事業，在許多劇目中擔任藝術指導，為呂劇的振興和發展做出了新的貢獻。5、劉奇英劉奇英，山東莒南縣人，生於1922年，國家一級編劇。
呂劇劇照
劉其英同志於1949年參加新海連特區文工隊。此後曾在臨沂地區文工隊、山東省文化局戲曲工作組從事文藝創作。1952年後，開始從事呂劇創作。幾十年來，他先後創作、改編、整理(包括與別人合作)呂劇傳統劇目和現代戲共二十餘部。其中，現代戲《李二嫂改嫁》曾獲文化部劇本獎，《光明大道》獲華東地區戲曲會演劇本獎，《沂河兩岸》、《豐收之後》、《鳳凰山》、《親事》獲山東省劇本獎。許多傳統劇目如《雙生趕船》、《綵樓記》、《王二姐思夫》、《王小趕腳》、《嬰翠》等演出後，也受到觀眾的廣泛好評。6、李岱江
呂劇名家李岱江亮相
李岱江，山東莘縣人，生於i933年，著名呂劇表演藝術家，中國戲劇家協會山東分會理事。李岱江同志於1949年秋考入平原省陽穀縣安樂鎮師範，作為學校的文藝骨幹，曾先後演出過《兄妹開荒》、《喜葉河》、《王秀鸞》等歌劇，為其後在藝術表演方面的發展奠定了基礎。1951年，他考入平原省聊城專區文藝工作隊。在這個綜合性的文藝團體裏，他較系統地學習了文藝方面的專業知識，使他的藝術表演天賦得以發揮。此間，他先後在歌劇《寶山參軍》、《結婚》、《王秀鸞》，評劇《小女婿》等劇目中飾演重要角色，以其生動細膩的表演，甜美明亮的唱腔受到廣大群眾的讚譽。
1953年3月，李岱江調入山東省呂劇團，從此與呂劇結下了不解之緣。入團後，他刻苦練功，深入鑽研，虛心向前輩藝人和老同志學習，在基本功、表演和唱腔等方面得到田菊林、李海亭、尚之四、劉梅村、張斌等人的精心指教，較好地掌握了呂劇藝術的基本規律和演唱特色。在此後的藝術實踐中，通過不懈的努力，使他在呂劇藝術表演中取得了突出成就。數十年來，他先後主演了《借年》、《井台會》、《小姑賢》、《蔡文姬》、《借親》、《迎春曲》、《穆桂英掛帥》、《桃花扇》、《沂河兩岸》、《朝陽溝》、《兩壠地》、《釵頭鳳》、《母與子》等近百出呂劇傳統戲和現代劇目，塑造了眾多鮮活的舞台藝術形象。他曾在山東、華東戲曲會演中獲獎，主演的《借年》、《兩壠地》分別由長春電影製片廠和上海海燕電影製片廠拍成戲曲藝術片。主演的《借年》、《借親》、《沂河兩岸》、《井台會》、《龍鳳面》、《逼婚記》等劇目，曾先後晉京為毛澤東、劉少奇、朱德、鄧小平等黨和國家領導人演出，1992年又榮幸地為江澤民總書記演唱了《借親》選段。在長期的藝術實踐中，李岱江廣采博取，積極探索，以其純淨的嗓音，清晰的吐字，流暢的行腔，確立了呂劇小生聲腔的行當特色，形成了獨特的演唱藝術風格。他的演唱方法已廣為呂劇生行仿效，故有「十生九學李」之說。通過研究名家論著，結合藝術實踐，他積累了一套寶貴的演唱經驗，總結出了通板式、明調式、知節奏、辨四聲、知字韻、曉方言、善調息、巧運喉、貴自然，以及慢板不慢(慢而不拖，慢板要緊)，快板不快(快而不燥，快板要穩)，散板不散(散而不亂，散板要准)等演唱理論和方法。李岱江同志以卓越的藝術表演才能和突出成就，受到社會各界的好評和廣大群眾的喜愛，曾被中央廣播電台譽為「呂劇三傑」之一。1989年10月，山東省人民政府發佈嘉獎令，對他在呂劇藝術工作中做出的突出貢獻予以表彰，1993年由國務院頒發證書，享受政府特殊津貼。7、李漁
呂劇劇照
李漁，字元亮，山東高密縣人，生於1932年。系巾國戲劇家協會會員，中國音樂家協會會員，山東戲劇家協會藝術委員，山東音樂家協會理事，山東省文化廳藝術委員，山東威海呂劇研究會特邀顧問，國家一級作曲。1949年參加渤海區黨委文工團，1950年調省文聯地方戲曲研究室。初為演員，攻小生。後任伴奏員，先拉二胡，不久便迷上了墜琴。在張斌、袁來欣、武韜等老師的熱心指導下，他勤奮好學，刻苦鑽研，不斷探索，墜琴演奏技法漸趨精湛，遂成為全省著名的墜琴演奏家，直到離休前一直是省呂劇院的一把支柱墜琴手。在伴奏實踐中，他在突出模擬唱腔，滑音獨特等墜琴伴奏特色的基礎上，又歸納總結出「托、拖、拉、帶、墊、包、打、顫、抖」等墜琴伴奏技法，逐步形成了自己獨具特色的演奏風格。1958至1985年間，省呂劇團所演出的數十齣劇目，所拍攝的電影藝術片、灌制的唱片、錄音磁帶、電視錄像中的墜琴伴奏多出自他手。尤其在《借年》、《姊妹易嫁》、《沂河兩岸》等劇目中的演奏，深得行家的好評和廣大聽眾的讚許。李漁同志不僅在墜琴伴奏中具有精深造詣，而且在呂劇作曲方面也取得了令人矚目的成就。自1954年他為第一批呂劇劇目之一的《劉海砍樵》作曲後，至1975年的20餘年中，先後在《借親》、《朝陽溝》、《姊妹易嫁》、《沂河兩岸》、《豐收之後》、《紅嫂》、《釵頭風》、《半邊天》等數十齣呂劇優秀劇目中擔任音樂設計。其中，他創作的許多唱腔如「馬大保喝醉了酒」、「熬雞湯」、「革命情誼深似海」、「晨雞高唱天將亮」等，堪稱呂劇唱腔中的精品，被廣泛傳唱至今，倍受群眾喜愛。他本應會有更多更好的作品奉獻給時代和人民，可惜在「文化大革命」中，遭受到不該有的折磨和屈辱，藝術創作甚至正常的生活權利被剝奪一空。黨的十一屆三中全會後，他又煥發藝術青春，全身心地投入到他所熱愛的呂劇藝術之中。此間，他光榮地加入了中國共產黨，被省呂劇團委以主持藝委會日常工作的重任，並擔任了國家重點科研項目《中國戲曲音樂集成山東卷·呂劇篇》的主編。1985年離休後，他仍在力所能及的情況下為《李二嫂後傳》、《彩石崖》、《乾隆醉酒》等電視劇作曲，以病弱之軀為呂劇的振興與發展做出了新的貢獻。
廣為流傳
新中國的成立，使呂劇發源地人民的物質生活條件有了很大改善。呂劇再也不是民間藝人求生乞討的方式和手段，而作為一種真正的舞台表演藝術受到黨和政府的重視及廣大群眾的熱愛。以呂劇創始人時殿元的家鄉時家村為中心的譚家、牛莊、陳官、斜里、斗柯、花官、大小宋等村鎮紛紛成立了業餘呂劇團。每逢春節和豐收之後，這些業餘的呂劇團都以演唱呂劇相慶賀，此俗延至今日而不衰。1956年成立了廣饒縣第一個屬民辦公助的專業呂劇團。1959年12月成立了廣饒縣呂劇團，該團成立後曾多次赴淄博、濟南、河北等省市演出，為呂劇藝術事業的發展做出了貢獻。1979年在原墾利縣文藝宣傳隊的基礎上正式成立了墾利縣呂劇團。1986年演出的小呂劇《考丈人》曾被山東電視台拍成藝術片在全省播放，並在全國電視藝術片評獎活動中獲三等獎。1988年，利津縣京劇團也根據群眾的要求改為利津縣呂劇團。
呂劇劇照1953年，山東省呂劇團《李二嫂改嫁》的改編演出獲得極大成功，使山東呂劇在全國馳名，這是呂劇發展史上的一座里程碑。一批新的優秀劇目如《姊妹易嫁》、傳統戲《王定保借當》、《光明大道》分別獲得了劇本獎、演員獎和音樂獎。《李二嫂改嫁》和其它劇目曾多次晉京匯報演出，劇團受到了黨和國家領導人的接見。1957年前後，《李二嫂改嫁》、《兩壟地》、《姊妹易嫁》、《王漢喜借年》、《逼婚記》等劇目先後拍成電影藝術片在全國乃至國外放映，在此期間，一大批著名呂劇演員如林建華、郎咸芬、李岱江、李同慶等為廣大觀眾所熟知和擁戴。1950年，山東省文學藝術界聯合會地方戲曲研究室成立，把呂劇作為研究改革的重點，以《小姑賢》一劇作為改革嘗試。在學習傳統的基礎上，又將現代題材的小說《李二嫂改嫁》，改編為呂劇上演。郎咸芬扮演的李二嫂，獲得好評。在音樂方面也以四平、二板為基礎，創造了反四平、散板、快板、二六等新的板式；並吸收和揉合梆子、茂腔等其他劇種音樂的節奏和旋律，使它的唱腔、音樂逐漸豐富起來，增強了劇種音樂的表現能力。1953年，山東省呂劇團成立，濟南市魯聲琴劇團也易名為濟南市呂劇團。山東省現有29個專業呂劇團，業餘呂劇活動遍及山東全省。此外，新疆、黑龍江、遼寧、江蘇等地也相繼建立了呂劇團。代表劇目《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《逼婚記》等先後搬上銀幕。50年代至60年代中期，「呂劇」在境內廣為流傳，每逢年節、慶典，演唱「呂劇」成為習俗。「文化大革命」期間，呂劇被禁演。1976年以後，呂劇復興。1979年，廣饒縣呂劇團、墾利縣呂劇團開始上演傳統劇目。1982年，廣饒縣呂劇團為配合計劃生育宣傳趕排新劇《合家歡》，在縣內外巡迴演出。1987年，利津縣京劇團更名為利津縣呂劇團。1984年，市文化局組織部分文藝工作者，專門開展呂劇研究，深入農村走訪老藝人，搜集史料。1985年冬，召開「呂劇史料座談會」 ，邀請20多名呂劇老藝人參加。1986年春，又邀請14名老藝人進行仿演錄像。在此基礎上，於1987年編纂完成《東營市呂劇音樂集成》書稿，於1988年底編纂完成《呂劇起源與發展東營市史料匯編》。這兩部書稿是呂劇研究方面的重要成果。在編纂過程中，得到山東省文化廳有關領導、山東省呂劇界許多專家和名演員 (如李漁、郎咸芬) 的熱情指導與幫助。1991年3月5日至8日，舉辦「東營市首屆呂劇匯演」，全市有8個代表隊、240人參加，分專業和業餘兩個組進行匯演，演出新創劇目12個。1994年，以廣饒縣呂劇團為基礎，成立「東營市呂劇團」 。至1995年底，全市先後有15名呂劇演員獲省優秀演員稱號。
已出版的呂劇作品
《李二嫂改嫁》劇照1、出版的著作文稿有：《呂劇的起源與發展》、《呂劇起源問題辨析》、《中國戲曲音樂集成•山東卷（呂劇分卷）》、《呂劇發展的道路》、《山東地方戲曲劇種史料匯編》等。2、整理印刷的代表性劇本有：《王小趕腳》、《王漢喜借年》、《洞賓戲牡丹》、《藍瑞蓮打水》、《秦雪梅觀畫》、《白蛇傳》、《雙換親》、《空棺記》、《姊妹易嫁》、《牆頭記》、《李二嫂改嫁》、《紅嫂》、《潮湧黃河口》等。3、出版的音像製品有：《小姑賢》、《王小趕腳》、《姊妹易嫁》、《逼婚記》、《空棺記》、《藍橋會》等傳統戲80餘種，以及現代戲《潮湧黃河口》、《故鄉情》、《馬書記上任》、《賣蟹記》、《大犟搬遷》等。
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《王小趕腳》
《王小趕腳》劇照五音戲《王小趕腳》講的是一年輕媳婦僱用王小的毛驢回娘家，王小想討便宜，卻反遭捉弄的故事，趣味橫生，又讓人思忖其意；一曲河南墜子《偷石榴》，活靈活現地呈現一幅小女婿和未婚妻不打不相識的場景，讓人忍俊不禁；陝西華陰老腔頗具家族戲色彩，一人開腔眾人幫和，磚拍木凳以為伴奏，笑着開場樂着謝幕……還有安徽蚌埠的花鼓燈，土家族的打溜子，彝族的煙盒舞，蒙古族的長調民歌，新疆維吾爾木卡姆藝術，其大膽的想像，傳奇的故事，誇張的表演，風趣的語言，浪漫的旋律，帶給人們幾多歡笑！《王漢喜借年》
《王漢喜借年》書生王漢喜因家境貧寒，大年除夕，奉母命到未來的岳父家借年去。漢喜來到岳父家院內，看到上房全家正歡度新年，深感自己處境寒酸，正自慚形穢，徘徊不前，突聞有人走來，無處可躲，慌忙中誤入未婚妻愛姐閨房迴避。恰巧來人正是愛姐和陪她一同回到閨房安歇的嫂子。愛姐回到閨房，因思念貧困中的未婚夫，不免悶悶不樂，善良的嫂子對愛姐這種處境深表同情和關懷，她想盡辦法使愛姐愉快，並答應願意成全小姑的婚事。善於體貼人的嫂子，怕小姑大年除夕一人孤單，意欲陪同小姑入寢。此時躲避在暗處的漢喜暗暗着急，幸虧愛姐婉言拒絕嫂子的好意，才解脫了漢喜一場虛驚。愛姐送嫂子出門，漢喜本想乘機溜走，不料愛姐很快轉回房內，漢喜只好重又隱身暗處。愛姐回到屋內，面對銀燈懷念起未婚夫，無限幽怨襲上心頭。正當愛姐獨自哭訴自己的心事，卻感動了隱身暗處的漢喜，他不自覺地從暗中走出。愛姐聽到另有哭泣，大吃一驚，驚魂稍定，才認出這人正是自己所思念的未婚夫。愛姐問明漢喜來意，知道他是來借年的，便欣然把年貨和銀子贈給漢喜。漢喜得到這些東西早已心滿意足，同時天色已晚，便要告辭。但愛姐卻執意要漢喜喝辭歲酒。不想二人正喝辭歲酒互談終身大事時，嫂子在窗外早已看清室內情景。嫂子有意戲弄二人，便在窗外喊愛姐起來下餃子。屋內二人立即驚作一團，手足無措，漢喜無奈，只好藏進衣櫥內。其實善良的嫂子早已有意成全二人，她明知漢喜藏在屋內，愛姐卻故作正經死不承認，嫂子只好打開衣櫥將漢喜拉出。愛姐和漢喜在嫂子戲弄之下，窘態百出，無地自容。最後，這一對思念已久的未婚夫妻，終於在嫂子的關懷和支持下，結成百年之好。《洞賓戲牡丹》
《洞賓戲牡丹》八仙」之一的呂洞賓，號純陽子，唐京兆人，兩舉進士不第，浪遊江湖，被漢鍾離點度成仙。相傳呂洞賓得道成仙後奉王母娘娘的旨意，到人間查看善惡。他沿着洛河，逆流而上，一路跋山涉水遊覽勝景。到古鎮保安時，正逢陽春三月，呂洞賓感慨地說：「人間真美好啊，到處山青水秀，鳥語花香，勝過天堂十倍。」他走着想着，猛然看見一位姑娘在河邊洗衣，只見她面如桃花，眉似柳葉，口如櫻桃，發似瀑布，身穿一襲粉紅色的裙子，婀娜多姿，貌似天仙。呂洞賓上前戲道：「請問姑娘，塵世以上，什麼大如天？什麼軟如綿？什麼東西甜如蜜？什麼東西苦黃連？」姑娘抬頭將呂洞賓仔細端詳了一番，羞答答地說：「高堂父母大如天，夫妻恩愛軟如綿，懷抱嬌兒甜如蜜，老來無子苦黃連。」呂洞賓聽了十分欽佩，正想再問幾件事情，卻聽姑娘說道：「今天是三月三日，王母娘娘大壽之期，你是八仙之首，要是回去遲了，必受責罰。」呂洞賓急忙離開姑娘，趕回靈霄寶殿。其實，這位姑娘並非凡間女子，而是王母娘娘的侍女牡丹。王母娘娘一見呂洞賓便勃然大怒：「我命你去查看人間善惡，你竟色膽包天貪戀女色，和牡丹閒言戲語，破壞了天宮的戒律，應當革除你天榜狀元之名。」幸虧太白金星機智多謀，出來調解道：「啟奏王母娘娘，以微仙之見，呂洞賓初犯天條，姑且從寬處理，讓他改過重新，下不為例。」王母娘娘礙於太白金星的面子，只好准奏。呂洞賓又奉旨下凡，在保安街南面的兩個山峰上，煉就了翻山倒海之術，點化了兩個仙人洞，一個給自己住，另一個給緊隨其後下凡的牡丹住，兩洞東西相對，笑語相聞。兩山下面的溝，便被人們稱作「望友溝」。《白蛇傳》
《白蛇傳》《白蛇傳》是中國四大民間傳說之一，傳說發生在宋朝時的杭州、蘇州及鎮江等地。白素貞是千年修煉的蛇妖，為了報答書生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報恩，後遇到青蛇精小青，兩人結伴。白素貞施展法力，巧施妙計與許仙相識，並嫁與他。《牆頭記》呂劇《牆頭記》是根據清代蒲松齡所作同名俚曲改編，講述了張木匠的兩個兒子大怪、二怪在娶妻之後，都不奉養年老的父親；張木匠的老友王銀匠巧設圈套，使其兩個兒子誤認為張木匠有大量錢財，又爭着向老父獻殷勤的故事。《李二嫂改嫁》作者劉梅村、劉奇英、靳惠新、王昭聲、張斌。1954年由山東省呂劇團首演。據王安友同名小說改編。描寫1947年魯中南解放區農村年輕寡婦李二嫂，愛上了本村農民張小六，受到舊的習慣勢力的嘲諷和婆婆的阻撓。經婦女會主任等人的支持，李二嫂終於改嫁，與小六結為終身伴侶。通過李二嫂孤苦伶仃的守寡生活和新社會激發起的對美好生活的嚮往，深刻揭示出傳統禮教給婦女帶來的深重苦難。語言樸實，感情真摯，在觀眾心靈里引起激盪。1954年華東區戲曲觀摩演出獲劇本一等獎。1957年攝製成戲曲藝術片。《紅嫂》
《紅嫂》劇照解放戰爭打響了，一場激戰後，身受重傷的解放軍某警衛團排長彭林從昏迷中醒來，掙扎着爬離戰場。國民黨軍隊開進了沂蒙山區李家莊，還鄉團長李貴惡狠狠地向村民宣佈：私藏共軍傷員的，格殺勿論。 住村頭的紅嫂家斷糧了，望着嗷嗷待哺的孩子，紅嫂到山上去挖野菜。 在草叢中紅嫂發現了昏迷不醒的彭林，彭林艱難地吐出幾個字：水……水……可他的水壺是空的。紅嫂四處找水，山上沒有水，而敵人搜山的聲音越來越近。紅嫂心急如焚，用盡力氣將彭林背到隱蔽處，毅然解開衣扣，把乳汁滴到彭林嘴裏。 彭林甦醒過來，看到這一切，只用沙啞的嗓音低聲喚了一聲「大嫂……」兩行熱淚就流了下來。紅嫂把彭林藏在山洞里。 老實巴交的吳二心疼老婆孩子，從還鄉團手中「搶」回自家的母雞為紅嫂熬湯催奶。紅嫂把雞湯一口口餵進彭林口中。還鄉團看到地上的血跡，認定有傷員，便更加窮凶極惡地殘害百姓，掩護傷員的人家慘遭殺害。 吳二看到紅嫂行為異常，心生疑慮。李貴垂涎紅嫂的美貌，時常來糾纏。而紅嫂想着傷員的身體，望着啼哭的小兒，心都快碎了。 一日，吳二尾隨紅嫂來到山洞，夫妻間的誤會冰釋了。李貴又來糾纏，吳二用鋥頭打死了他。 村黨支部書記領着武工隊來接彭林；紅嫂送吳二去參軍。 遠處，中國人民解放軍解放全國的炮聲清晰可辨。
旅遊指南
有大型旅遊團來東營旅遊，可組織專場呂劇表演，每場一般在500元左右。
《牆頭記》演出現場
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一個普通農民的呂劇人生宋克光，一個地地道道的農民，16歲與呂劇結緣，23歲自己帶班子，憑着對呂劇的痴迷，23年來，帶着他的莊戶劇團走遍了青島、灘坊、淄博、濟南、濱州、東營等地的30多個縣的村村落落。一把琴，就是所有的樂器，兩個人就是一台戲，沒有戲時自己寫，沒有演員時招人自己教。他曾在青島的街頭巷尾唱過，在淄博的村里擺過場子，也曾搭起高戲台連唱七天，為省里兩個音像出版社灌過碟子。一天三場戲，多時五場，一年數百場演出，無論是苦是樂，他只有一個信念，就是唱戲。
暮春的陽光照在廣饒縣花官鄉前勤村一戶農家的小院里，暖洋洋的。家貧如洗，苦受殘飢，說是窮來真是窮，一根扁擔二根繩，走的慢了窮趕上，走的快了趕上窮。忽然院裏傳出了一段呂劇，記者尋聲走過去才發現，這是宋克光忙裡偷閒正在院裏的空地上一邊試唱自己剛寫的劇本，一邊享受着這幾天難得好天氣。出生在花官這個呂劇窩子里的宋克光，從小就是聽着呂劇長大的。1980年，16歲的宋克光初中畢業了，在那年村里鬧燈節時，他給唱戲的老藝人做了一個臨時的配角——吹笛子，從那時起，他就再也沒有離開過戲台。
宋克光的花官梨園劇團
28年來，宋克光與呂劇相伴，即使身上只剩下三毛五分錢時，他都沒有放棄過。今年，他領導的梨園劇團在全國服務農民服務基層文化建設工作中獲得先進集體稱號，這是全省唯一獲此稱號的劇團，也是全國獲此榮譽劇團中唯一由一個地道道的農民創辦的劇團。看着今天的這份榮譽，坐在自家的堂屋里，宋克光向記者述起他的演藝生涯。
巧遇知音平坦的學藝生涯上世紀80年代初，各公社的文化站站長都駐村，當時也是巧合，花官公社文化站的駐村站長劉汝璽就駐在宋克光村里。每天晚上，宋克光都和劉站長切磋技藝。
1982年，劉站長到惠民地區(東營1983年建市，廣饒一帶當時屬於惠民地區)開會，看了濱縣呂劇團演的呂劇《一牆之隔》後，感覺非常好，便把戲本帶了回來物色演員排戲。當村裏的人找到正在地里幹活的宋克光，告訴他劉站長讓其回家唱戲時，宋克光高興的扔下手裏的農活跑回了家。經過充分的準備，在當年公社里的匯報演出上，他們唱的這齣戲得了一等獎。從那以後，宋克光就算是真正的開始了他的唱戲生涯，他所在的戲團也一時紅火起來，1984年，他已經可獨當一面去招聘演員了，他的妻子李元英也就是在那年被他招進了劇團。艱苦的帶團生活三進淄博四下青島
1984年年底，花官公社的呂劇團解散了，可迷上呂劇的宋克光不想就此退下戲台。
宋克光向記者展示他新寫的二十齣戲。
1985年過了春節，他與原劇團的其他兩名演員一商量，決定合夥成立樂安呂劇團。隨後他們請來了從縣呂劇團退休的崔茂芝老師，招聘了新的演員，於當年陰曆的九月份，一切準備妥當後，便帶着劇團到濟南演出。由於演員大多學藝不精，在濟南待了兩個月後，劇團的開支難以維持，回到花官後就散了。
不死心的宋克光決定和李元英、崔老師的女兒崔小鳳一塊到濟南去學藝，一學就是三個月。回來後不久，宋克光和李元英結了婚，婚後，兩人就跟着各地的老藝人學藝，一起發掘傳統戲。這期間，宋克光把好的戲一句一句記在了腦子里，妻子也放下大本戲改唱傳統戲，就這樣，兩人與老藝人們在一起唱了整整一年。
1987年過了春節，老藝人們因年齡大了不願再出去唱戲，宋克光決定和妻子出去闖蕩。當年正月十九，他攜妻子和16歲的妹妹，抱着剛出生九個月大的女兒來到了青島，就在市場上、馬路邊拉開場子，他拉琴妻子唱，妹妹看着女兒，一唱又是一年。
到了1988年，宋克光又請來幾個老藝人，一行9人再次來到到青島，仍舊是擺地攤，有聽的就唱，一齣戲有時收入1分錢，有時5分錢，給的最多的是1毛錢，一天下來，能掙五塊多，周末人多時能掙到六七塊錢，我們在青島待了兩年。宋克光說。
1990年，一行人又回到花官。到了陰曆九月份，淄川洪山有關人員找到了宋克光，邀請他們在當地的廟會上唱幾天戲。宋克光把女兒交給父母，又帶着劇團趕了過去，在淄川唱了七天。回來的路上，宋克光一頭挑着包裹一頭挑着戲箱往家走，累得腳底下都起了泡，當走到淄川楊家鎮袁家村時，全團的費用只剩下三毛五分錢，連回家的路費都沒有了。這時的宋克光把心一橫，決定背水一戰。他找了個農家，和人家說明清況，演員們洗了洗臉，化了化妝，就在村上的藍球場拉開場子唱了起來，戲唱到一半時，已經收入了80塊錢了。這時來了一個人，叫我跟他走一趟，當時年輕，心裏很害怕，可看到劇團這個樣，也管不了那麼多了。當時找我的是他們的村書記，問我是幹什麼的，我就實話實說。當問我一場戲多少錢時，我狠了狠心要了個150元一場。最後，村書記先叫宋克光的劇團唱兩天看看，如果唱得好，再介紹他到其他村里去唱。就這樣，他在淄川楊家鎮一唱就唱到了1996年，每天三場戲，那個鎮的每個村每家企業都留下了他們的足跡。
1996年下半年，團里的六七名老藝人年齡大了，劇團停了下來。因太喜歡呂劇了，宋克光與妻子李元英貸款2000元，購置了戲妝，並吸收當地的幾名呂劇愛好者入股，組織起了十幾人的呂劇團，起名叫梨園劇團。作為梨園劇團的發起人，他自然擔任了團長這個重任。新人太多，宋克光決定手把手的教，因為着急，排了78天的戲，他瘦了20多斤，拔了四顆牙。
當年冬天，排練好17場戲後，他又重新回到淄博。可當地人說，這戲不是原來的味。和宋克光熟悉的一位村書記說：水平太低了，如果以後還是這個水平就不要來了。
看到這種情況，宋克光請來一位老藝人，再次回青島擺地攤，一天演三場，誰看戲一塊錢，白天出了問題晚上他就一句句地教。就這樣，梨園劇團在青島呆了一年，水平也提上去了。隨後他們又回到淄博，一直唱到1999年底。
2000年初，宋克光又帶領劇團回到青島的平度市，四年後也就是2003年回到了花官。今年年初受青島有關人員之邀，宋克光帶領劇團四下青島，記者前去採訪時他剛回來幾天。
1984年,花官公社呂劇團最後一次匯演後的合影。
莊戶劇團的成功音像社錄製了60段戲據宋克光介紹，劇團的劇目，現在都是早年流傳下來的傳統戲，沒有劇本和曲譜，完全靠藝人言傳口授。這些長期流傳的劇目，劇情結構簡練，人物角色較少，唱腔以委婉舒緩的四平調為主，音律優美，唱詞道白儘量用當地方言口語，觀眾易懂，愛聽愛看，極受歡迎。在演出的同時，宋克光注重控掘整理地方戲，多方拜師學藝，把扽腔、揚琴戲等劇種的許多優秀傳統劇目改編成80多出呂劇戲。宋克光的莊戶呂劇深受山東各地群眾歡迎。
2003年回到花官後，山東文化音像出版社的人找到了宋克光，讓其為他們出錄唱片。到那年年底，宋克光為山東文化音像出版社錄製了14出戲。2004年至2006年，梨園劇團一行13人又應齊魯音像出版社之邀，在山東省藝術館進行演出，先後把《豆汁記》、《空棺記》、《雙釵記》、《金鐲玉環記》、《瓜園會》、《白蛇傳》、《洞賓戲牡丹》、《張郎休丁香》等46出傳統戲，錄製成影碟並在全省出版發行。據悉，發行的這批山東地方戲影碟包括100餘出地方戲，花官鄉梨園劇團所演出的呂劇佔了近一半，也是唯一參加演出的農村莊戶劇團。這批影碟在膠東、淄博、東營等地音像市場十分暢銷。
現在宋克光又寫了20齣新戲，今年打算再錄製成唱片。不是為了錢，主要是想給劇團的演員留個紀念，也希望有更多的人能聽到這些傳統的戲。
女承父業培養後備人才最要緊宋克光現在劇團里彈墜琴，受他的影響，他的大女兒學的是聲樂，現正在海南師範大學學習。大女兒還參加了今年舉辦的第十三屆全國青年歌手大獎賽，並進入了複賽，在複賽時，因為其伴奏的鋼琴手出現一點失誤，使之與決賽失之交臂。
宋克光告訴記者，近年來，莊戶劇團得到了廣饒縣各級黨委、政府大力支持，發展的越來越快。說起今後的打算，宋克光說，現在劇團女演員的年齡平均在35歲，男的50歲，再有10年，這批演員就退休了，他想利用這段時間，招七八個年青的演員，為後繼人才做準備。
呂劇音樂由聯曲體到板腔體的演進過程
呂劇音樂體系，是在呂劇形成以後逐漸發展完善起來的。基本是循着由聯曲體結構，逐步過渡到板腔體結構之規律演革進化的。在化妝揚琴初期，唱腔音樂為「百曲雜陳」的曲牌聯綴體結構，並且沿用了相當長的時間。在1985年對呂劇音樂的發掘整理過程中，特請時秀札、時秀章、譚文章等呂劇老藝人演出了《水漫金山》、《老少換妻》、《坐樓殺惜》、《秦雪梅觀畫》等呂劇早期劇目，其唱腔都保留着曲牌聯唱體的結構形式。另外，在《坐樓殺惜》一劇巾，劇中人物宋江的部分唱腔，基本上是京劇中的「二簧」腔。這充分展示了呂劇初期在音樂唱腔上的兼收並
呂劇蓄、融合演變的特色。化妝揚琴初期，這種曲牌聯唱和借用其他劇種唱腔的結構形式，缺乏明確的音樂主題和腔調風格，許多曲牌高雅難唱，不適合廣大人民群眾特別是農民群眾的欣賞習慣，並且也使那些識字不多的民間藝人難以學唱。而直接套用其他劇種的腔調，顯然與呂劇的藝術風格不相諧調，失去了本劇種的地方特色。於是，很多藝人在實踐中開始對化妝揚琴中的腔調進行了創造和發展。共和班創立後，時殿元、崔心悅、譚明倫等，逐漸以張蘭田、張志田所唱「老頂板鳳陽歌」為基本唱腔。根據老藝人的演唱錄譜，當時所唱「老頂板風陽歌」如下：
「老頂板鳳陽歌」對於敘事抒情有一定的表現力，但它畢竟是琴書中的一個曲牌，對於表現戲中的複雜情節和人物感情，存在很大局限和不足，並且「老頂板鳳陽歌」比較呆板平直，缺乏變化性，這就要進一步
呂劇豐富發展，以適應演出需要。在演唱實踐中，時殿元等老藝人開始對「老頂板鳳陽歌」進行了改進和革新，如下曲：
從上曲可以看出，改進的突出之點，是將原來的「頂板」起唱變為「板下」起唱，使曲調顯得靈活而富有變化。這種新唱法雖較前有所進步，但仍保持着民歌體的特徵，還不能適應當時的發展需要。其後，著名藝人譚明倫結
呂劇合自己的演唱經驗，在鳳陽歌的基礎上，通過借鑑其他劇種的唱腔變化規律，創設出一種新的唱腔，如下曲（郭福山唱、楊淑桐記譜）：
這種新唱腔，在保持了風陽歌基本結構的基礎上，開始分腔加過門，四句腔也大都是「閃板」起唱，落音也開始規整(1 5 6 5)。這一發展創新，使唱腔的變化比較自如，節奏相應加快，能較好地適應戲劇中的各種人物情感需要。這種新腔常被後期藝人稱為「老四平腔」，成為以後創設呂劇「四平腔」的基礎材料。1906年後，商秀嶺到魯西南以及徐州一帶學唱琴書，並把風陽歌與自己所唱的四平調有機地融為一體，形成獨特風格，被當時的藝人稱為「新鳳陽歌」，並很快在廣饒北部一帶盛行，時殿元等人遂以此腔作為化妝揚琴的主要腔調。新鳳陽歌平穩舒展，富有變化性，能形成質樸親切、委婉抒情的音樂風格，可較好地適用於以「二小一
呂劇旦」為主要角色的化妝揚琴腔調。如下曲：
以新鳳陽歌為主要腔調，同時聯綴以《疊斷橋》、《銀紐絲》、《上合調》、《蓮托落》、《鬧血更》、《吁兒喲》、《娃娃腔》、《垛子板》、《亂彈》、《陰陽句》、《打棗杆》等常用曲牌演唱，豐富了化妝揚琴的腔調，增強了藝術表現力。隨着化妝揚琴藝人表演技藝的提高以及劇目的不斷增加，時殿元、崔心悅、譚明倫、武春田等著名藝人，在演唱實踐中感到用很多曲牌聯綴或反覆套用風陽歌進行演唱，對於確切地表達唱詞中的感情變化、體現不同人物個性特徵等方面，都具有較大的局限性。同時也感到，在一齣戲中反來復去地演唱同一曲牌或幾個曲牌，使演唱呆板單調，缺乏新意。於是，他們便經常在一起研究切磋，決心創設一種具有板式變化的新腔，以滿足劇情需要。
呂劇1909年秋，譚明倫在對老四平腔和商秀嶺所創新鳳陽歌加以比較研究的基礎上，經與時殿元、武春田等人反覆琢磨試唱，終於創出能適合生旦角演唱的新腔，並由潭明倫、崔心悅在壽光田柳莊演出時首次用新腔演唱，獲得較好的藝術效果。此後，這種新腔被藝人們稱為「四平腔」。根據老藝人同憶仿唱，當時所創四平腔如下：
具有板式變化體四平腔的出現，是呂劇音樂發展史上的重大成就，為其後呂劇音樂唱腔的發展創新奠定了基礎。1910年後，化妝揚琴班社紛呈，演出劇目增多，角色行當逐漸齊全，進入了一個新的發展時期，在唱腔方面也有了創新和發展。在演出實踐中，譚明倫等又將四平腔逐步改為「閃板中眼」起唱，並在《潘金蓮拾麥子》和《鴻鸞禧》等劇目中實際運用。中眼起唱的四平腔靈活多變，優美舒展，可較好地發揮藝人的演唱風格和技巧特點，不但能適用於劇中各行當，也善於表現複雜情感，有利於人物形象的塑造。民國二年（1913年）冬，共和班在濱縣一帶演出《小姑賢》一劇時，時殿元飾演婆婆刁氏，其唱腔多為四平腔，這對於表現刁氏古怪潑辣性格很不適應。為確切表現人物性格，時殿元只好以說代唱，但仍感不足。此後，時殿
呂劇元和譚明倫便參照琴書「垛子板」的板式結構，創設了「二板」腔調。因四平腔在當時常被稱為「頭板」，故將此新腔稱為「二板」。在創設二板之處，僅僅是將琴書中的「垛子板」規定為「二板」，在結構和唱法上變化都不大。如下曲：
在以後的演出實踐中，時殿元等人在原來的基礎上，又不斷進行改革創新。主要是對「垛子板」採取拆散伸長、閃板起唱、加入唱腔過門等手法，逐漸使「二板」發展成為變化靈活、戲曲性較強的呂劇主要唱腔。其變化情況
呂劇如下曲：
從上例可以說明，「二板」和「垛子板」在調式、調性及落音規律上基本相同。所不同的是二板在保持了垛子板的基本成份上，將原有上下句進行了伸長，在唱法上也多為閃板起唱。按照這一變化規律，時殿元等創設出許多
呂劇膾炙人口的二板唱腔，至今仍在傳唱。如時殿元在《三打四勸》一劇中創作的二板唱腔：
二板節奏明快，活潑緊湊，唱起來閃板奪字，叮噹上口。善抒發人物激動、興奮之情緒，表現爭吵、辯理和急述等場面。二板的創設，極大地豐富了呂劇唱腔藝術的表現力。與此同時，呂劇在文武場方面也有了較大的發展。在文場伴奏中，除墜琴、揚琴、軟弓京胡之外，逐漸加入了笛子、笙、嗩吶、四胡等樂器；在武場上，自時殿元的共和班於1909年4月在濰縣東壩崖演出首次加入鑼鼓伴奏起，後經孫中心及其他藝人的加工完善，打擊音樂也開始向規範化、程式化演進。至1919年前後，呂劇音樂的基本骨架已形成，並開始由曲牌連綴體向板式變化體結構過渡。1920年後，化妝揚琴職業班社和業餘演唱團體增多，並相繼進濟南等城市演出。一些著名班社和演唱名家，如時克遠、薛金田、李同慶、劉欽武、黃維范、郭福山、高安禮、張玉舟、張傳海、張明然、陰毓庚等集聚省府濟南。他們在演唱實踐中，不斷對化妝揚琴的主要腔調進行改造和創新，在唱法上形成了各自的藝術風格，開始出現不同的流派。至濟南解放前夕，化妝揚琴的基本腔調雖然仍是「四平」和「二板」，但藝人們在具體運用時，已能結合不同內容和個人嗓音條件而出現許多變化，在演唱速度上已經有了快慢之分。通過借鑑其他劇種腔調，開始把「散板」引入唱腔之中．使化妝揚琴的腔調具有了明顯的板式變化體因素。1950年，山東省文聯地方戲曲研究室，對化妝揚琴的傳統劇目《小姑賢》、《藍橋會》進行了重點改革。在改革試驗中，以張斌同志為主的音樂創作人員，針對老藝人唱腔不固定，上台即興發揮，以及男演女角時唱腔不流暢悅耳等缺陷，在音樂設計中，以化妝揚琴中的老腔老調為基礎，廣泛吸收了五音戲、茂腔、評劇、京劇等曲調，進行了大膽的嘗試和創新。成功地將微調式四平腔變為宮調式，創設了「反四平」，使音樂唱腔更加完整，更加流暢和富有戲劇性，增強了化妝揚琴音樂的表現力。1951年初，省文聯地方戲曲研究室在改編《李二嫂改嫁》時，為了更好地用戲曲形式表現現實生活，在藝術形式上，特別是在唱腔、伴奏音樂、演唱方法等方面又進行改革創新。在音樂創作上，針對老腔老調在表現新生活和現代人物上的局限性，把評劇、一勾勾、京劇中的曲調，用到劇中不同人物。的唱腔中去，取得了較好的效果，但同時也出現了音樂和語言風格不統一問題。針對這一情況，張斌等同志在對《李二嫂改嫁》的音樂進行進一步加工修改時，決定以化妝揚琴中原有四平腔、二板等為基礎，吸收改造了柳子、 茂腔、五音戲等地方戲中的音樂唱腔，成功地創作運用了「快四平」、「慢四平」、「二板散板」、「慢二板」等唱腔板式。與此同時，濟南市魯聲琴劇團、青島市文聯文工團等演出團體也對化妝揚琴的音樂唱腔進行了不同程度的革新 改造。至1952年，呂劇音樂板式變化體結構已基本確立。1953年，呂劇正式定名。山東省呂劇團成立後，在對《小姑賢》、《藍橋會》、《李二嫂改嫁》、《王定保借當》、《拾 玉鐲》等劇目的音樂進行加工修改中，著名呂劇作曲家張 斌及袁來欣、武韜、李漁、韓英民、劉雲漢等音樂工作者， 總結以往經驗，對呂劇音樂進行了進一步豐富和發展。創 設了「二板流水」、「快二板」、「反二板」、「緊板」、「尖板」、 「二六板四平」等多種新唱腔板式和「絲羅扣」、「四句娃」等曲牌。同時還在把握呂劇音樂風格、男女唱腔音域處 理、伴奏音樂的烘托、定腔定譜規範化等方面做了精心設計和改革創新，使呂劇的板腔體結構日臻完善，將呂劇音 樂推向新的發展高度。
參考資料
http://www.ccnt.com.cn/show/jieshao/luju.htm http://zhidao.baidu.com/question/12976538.html?si=6 http://zhidao.baidu.com/question/12939054.html?si=6http://www.dysq.gov.cn/grx/2007-10/21_41055.htmlhttp://soft.99lrc.net/lrc_files/musicsense/0924/20081017221507a4eAK.htm
