东河戏

概况

在客家重要聚集地——江西赣南，至今流行着一种地方戏，即东河戏。东河戏是江西最古老的剧种之一，它集高 东河戏腔、昆腔、乱弹多种声腔于二身，至今已有三百多年的历史。东河戏起源于赣县境内的田村、白鹭、清溪、劳田和睦埠(今属兴国县)一带。为什么叫东河戏，这里有一个地理上的来源。赣江是江西最大的河流，而赣江的上游是由章水、贡水汇合而成的，章、贡二水分别处于赣州西、东两侧，故当地人习称西河与东河，赣县属于东河流域，所以从这里起源的戏剧也称为“东河戏”

东河戏之源

据载：赣州著名的客家地方剧种——东河剧，即源于赣县田村、白鹭、清溪和睦埠(今赣县与兴国交界的兴国县境内)一带。清顺治三年(1646年)，在明代后期的当地坐堂班基础上，田村成立了职业戏班：玉合班。顺治十一年(1654年)，一些来到赣州的昆曲艺人组成了演唱昆腔的东河戏班社：雪聚班(后改名“凝秀班”)。两个戏班的成立，标志着以唱高腔和昆腔为主的东河戏新剧种已经形成。 嘉道年间，钟祟俨因母亲年迈，辞职从浙江回到了家乡白鹭村。回乡时将他喜爱的昆戏班子带回南昌，后来钟崇俨又娶戏班中的苏州女子平氏为妾。崇俨也善唱昆剧，其兄崇倌更是善作昆词。平氏则能唱善演，并教于家人，甚至丫环仆人也来学唱昆剧。他们闲居在家，修改谱本整理剧目，以致崇俨的儿子仁銮、仁鉴对昆剧也都善唱能演。由于钟崇俨一门对昆曲的极力推崇和普及，白鹭村的许多人能唱昆曲，大部分村人也能哼上几句。所以，旧时白鹭村流行有“不会唱昆曲，不算白鹭人”的口头掸。长期以来，白鹭钟氏，尤其是崇俨一门与东河戏职业戏班玉合班、凝秀班交流互补，相互兼融。使以弋阳高腔和昆剧为基础，吸取宜黄调、安庆调、桂剧和本地锣鼓经等营养的东河戏更加丰满，而拥有高腔剧目252种；昆腔剧目96种；弹腔剧目665种。在乾隆至咸丰年间，东河戏发展达到了全盛时期。由于东河戏发源于赣州的东河一带，所以称它为“东河剧”。东河剧流传很广，除赣南的其它县市外，还有吉安市的万安、泰和、遂川、吉安县等地及广州，广东、福建、湖南与赣南边际的地区。

历史沿革

东河戏，是诞生于赣南的古老剧种之一，因发源于赣南贡江流域故称“东河戏”。明代嘉靖年间，在赣县与兴国 东河戏交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班又在民间庙会游神，“扮故事”形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏刍形。此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种——东河戏。

在坐堂班盛行时期，每次乡间迎神赛会，必选男女姣童扮作神话传说中的神道仙佛及流行于戏曲中的人物，人们便肩抬游行于乡村之中。清顺治三年（公元１６４６年），赣县田村一带正式成立了第一个以演唱戏曲《西游记》、《三国》、《目连传》等高腔连台大戏为主的班社玉合班，这种玉合班就是东河戏的雏形。顺治十一年（公元１６５４年），从苏州又来了一批演唱昆曲的子弟，在田村组建了以清唱为主的“雪聚班”，后改名“凝秀班”。这两个班社的组建，标志着赣州一个以演唱高昆为主的戏曲剧种开始形成。

东河戏当时戏曲班社的分布甚广，仅赣县东河一带，此类职业班社就有：坐堂班、凝秀班、清和班等。演出剧目中有高腔、昆腔、弹腔，之后才逐渐形成了赣州地方特色的东河戏，成为影响赣州东河一带的“赣州第一剧种”。上个世纪６０年代，赣州东河戏迅速发展，挖掘整理出一批如《封神》、《白蛇传》、《疯僧扫秦》等优秀传统剧目。１９５６年，赣州东河剧团排演的《尉迟恭》一剧，赴北京中南海怀仁堂，向国家领导人作汇报演出。

东河戏经历了一个复杂的发展过程。早在嘉靖年间(1522—1560年)，东河流域出现了一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班每逢吉庆节日，酬神还愿时，演唱一种受弋阳腔影响的“道士腔”，这种坐堂班不彩扮表演，而是围桌而坐，和琴而唱，形式较为简单而灵活，故特别为当地百姓喜爱，这种坐堂班被历代艺人和戏曲研究家认定为东河戏的胚胎，并于万历年间搬上舞台。据当地人讲，坐堂班盛行时期，每次迎神赛会，乡间必选男女姣童扮作神道仙佛故事及流行戏曲中的精彩画面，肩抬游行，当地人俗称“扮故事”，这一传统还沿袭至今。“扮故事”形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏刍形。

在坐堂班盛行时期，每次乡间迎神赛会，必选男女姣童扮作神话传说中的神道仙佛及流行于戏曲中的人物，人们 东河戏便肩抬游行于乡村之中。清顺治三年(1646年)，睦埠人刘仁全组建演唱高腔戏的戏班，名叫“玉合班”，这是东河戏成立最早，也是历史最长的一个戏班。“玉合班”主要演出高腔连台大戏，如《目连传》、《西游记》《三国演义》、《香山记》、《封神榜》等，这些剧目都是一本戏能演十几天的连台戏；其中最著名的当属《目连传》，当地人最记忆犹新的是其“耙”。这指的是该剧有一些特技表演，耙是一种三刃铁叉，演出时常演员用耙不断向人的头部、腋部、胯部掷出追打，惊脸的动作能把观众看得自瞪口呆。《目楼传》正是通过这些高难度的绝技来表现剧情。《五台会见》中讲杨三良模拟十八罗汉神态，自有一套程式，惟妙惟肖。《铁树传》演许真君降伏孽龙，群歌群舞场面气势宏伟，动作奔放遒劲，所以受到当时人们，一致好评。“玉合班”一直以来都非常强大，并派生许多戏班，且多以“玉”字取名，如玉喜台班、玉清台班。

时隔几年，清顺治十一年(1654年)，又从苏州来了一批昆曲子弟，在田村组建了以演唱昆曲为主的“聚雪班”(后改为“凝秀班”)。高腔、昆腔互相渗透，这两个班社的组建，标志着赣州一个以演唱高昆为主的戏曲剧种开始形成。

以昆腔为主的“聚雪班”的成立，当地有一个小故事，据传东河流域有一个富商，名叫谢国泰，此人在苏州经商多年，积蓄了大量资本，由于在苏州年限已久，酷爱昆曲，所以告老返乡时，在苏州买来一批昆腔演员带回赣县，并组成“聚雪班”。“聚雪班”在表演上有一个特点，即非常保守，它不肯吸收弹腔艺术特色，因而在其发展上有一定的局限。但“聚 -雪班”的演出非常规范，并且表演一丝不苟，注重舞台形象，故受到上层人士的欢迎，许多文人、当地士绅、地方官员都非常喜爱它。其演出剧目主要是传奇名剧，如《长生殿》、《琵琶记》、《雷峰塔》、《金印记》、《渔家乐》等。

康熙时，东河戏又吸收宜黄调，简称“二凡”。咸丰后，又吸收桂剧西皮戏、安庆剧、弋板、削匕调、秧歌等；谜就使得东河戏乱弹腔形成以二凡西皮为主，同时又吸收安庆调和南北词的一套完整系统，剧目多达五六百种，皮黄剧目以列国、秦汉、三国及唐宋历史题材为多；唱安庆调的主要有《打樱桃》、《听琴接驾》等，唱南北词的有《安安送米》、《洞宾对丹》等；其他如《小放牛》、《进城看女》、《打花鼓》、《大补缸》等，亦各有专用曲调。东河戏中的乱弹腔首先将自己的观众定位于下层百姓，非常具有地方特色，实际也证明它受到人民的热烈欢迎。至此东河戏酌发展历程基本完善，它糅合高腔、昆腔与乱弹腔为一体，是一个真正意义上的“三腔合一”的剧种，三种声腔齐头并进，异彩纷呈，各有所长，各有绝技，多有独特的表现手法，具有深厚的群众基 东河戏础。

自乾隆至同治的100多年间，是东河戏发展酌、最高峰，流布最广。当时，仅河东一片，职业班就有49个，演出剧目，据不完全统计：高腔有252种，昆腔有96种，弹腔655种，流行区域发展到赣南各县和吉安地区，“以及闽西、粤北与梅县、潮州和湘西部分区域。此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种——东河戏，成为影响赣州东河一带的“赣州第一剧种”。

第二次国内革命战争时期，东河戏演员投入到革命当牛去，在舞台上塑造了毛泽东、朱德、彭德怀等革命伟人的形象，扩大了红军的影咆。上个世纪60年代，赣州东河戏迅速发展，挖掘整理出一批如《封神》、《白蛇传》、《疯僧扫秦》等优秀传统剧目。1956年，赣州东河剧团排演的《尉迟恭》一剧，赴北京中南海怀仁堂，向国家领导人作汇报演出。

一百多年来，古老而独特的赣州东河戏，是客家先贤创造的戏剧艺术财富。它丰富多彩、风格独特、可塑性强、乡土气息浓郁、立足农村的表演形式，赢得了不同层次观众的青睐。今天，在赣州东河一带的乡村中，仍保留着众多民间东河戏班，在传统节日和婚丧嫁娶时，人们都会邀请戏班唱上几台大戏。

抢救东河戏

东河戏

图为赣县白鹭东河戏艺人正在向小学生传授“东河戏”表演技艺。为抢救民间艺术和民俗风情，赣县日前在全县范围内开展了一次非物质文化遗产普查工作，并制定了切实可行的抢救保护工作计划，建立了县级非物质文化遗产保护名录体系。

江西戏曲

繁荣社会科学，是建设有中国特色社会主义文化的重要组成部分。建设有中国特色社会主义文化的过程，也是社会科学研究在中国发展和繁荣的过程。积极发展哲学社会科学，这对于坚持马克思主义在我国意识形态领域的指导地位，对于探索有中国特色社会主义的发展规律，增强我们认识世界、改造世界的能力，有着重要意义。马克思主义指导下的哲学社会科学研究，集中代表着先进文化的前进方向。江西号称“戏曲之乡”，所谓“戏曲之乡”，不仅是说它的兴盛与繁荣，而是指赣地本土文化在其千余年的漫长岁月中，生动演示了中国戏曲这一艺术形态从发生到成熟直至鼎盛的整个动态的历史进程，为人们立体反观中国戏曲发展史的历程，提供了一个不可多得的文化视角，也为戏曲文化研究者们提供了一个颇为重要的参照系。

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