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== 流派沿革  ==



'''评剧'''评剧有东路、西路之分，而以东路为主。东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。



一、对口莲花落阶段。清[[嘉庆]](1796-l820)以后流行于东[[滦县]]、[[宝坻]]、[[迁安]]、[[三河]]等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有“[[单板]]”和“[[对口]]”两种。“单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板，一手拿七块竹板)自打自唱，一个[[曲调]]，来回反覆。一般是唱小段，有时也唱成本[[故事]]，如[[《杨二舍化缘》]]等。“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或[[扇子]]；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”(也叫“双跨”)的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，[[表演]]者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。演出剧目多为民间故事，如《思夫》、《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》、《小姑贤》、《西厢》、《摔镜架》等。[[光绪]]七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。光绪十七年(1891)前后，东北[[二人转]]传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的[[赵家班]]，演员有[[东发红]]、[[东发亮]]、[[东发白]]等；滦县魏庄子的赵家班，演员有[[成兆才]]、[[白菜心]]、[[山老鸹]]、[[佛动心]]、[[汪荣]]等。此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”(也有用“一幅架”唱“什么不闲”的)，然后唱莲花落，最后由对口莲花落[[压轴]]。演出已有“出场”和“入场”之分。这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。清中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。



二、“拆出”阶段。对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。如[[喇叭牌子]]、[[文咳咳]]、[[武咳咳]]等，使尾音缩短，行腔放慢。[[乐器]]方面增加了河北梆子的大弦、笛子、[[唢呐]]、[[锣鼓]]、[[梆子]]等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》和《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。光绪二十年(1894)，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》、《小借年》等进入天津。但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的[[禁令]]，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之[[军阀]]混战，两次“国丧”(光绪和慈禧死)，禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。



'''评剧'''三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段。1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。1909年，月明珠(任善峰)代替金菊花，成为平腔梆子戏[[主角]]，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。当时，唐山是冀东[[政治]]、[[经济]]、[[文化]]的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。初到唐山的平腔梆子戏[[艺人]]，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》、《武家坡》、《桑园会》等，以站稳脚跟。这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)，一生编写了近百个剧本，有《开店》、《占花魁》等。乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。同时吸收[[皮影]]、[[乐亭大鼓]]、京剧等的唱腔、[[过门]]和[[身段]]，从而提高了艺术表现力。此时的[[平腔戏]]演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个[[剧场]]。该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子。”1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》、《刘云打母》等，颇受欢迎。当时李大钊观看了[[《花为媒》]]后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏！”1917年，天津大水，[[庆春班]]回唐山，改名永盛合班。1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城》、《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的[[匾额]]，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。这个[[班底]]由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。



'''评剧'''四、奉天落子阶段。 1619年春，[[警世戏社]]部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》、《黑猫告状》等，影响更大。其时又被称为“奉天落子”。1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在[[沈阳]]去世，警世戏社也因人员变故而解体。同年秋天，原班社的一些艺人重新[[组织]]，先后去唐山、天津、[[哈尔滨]]、[[吉林]]、[[长春]]等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是[[窦宝安]]和[[张连成]]，演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有[[杨树森]]、[[温东山]]，主演是盖王珠(王庆昌，旦)、周济(凤鸣，生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等，其中影响最大的女演员为[[筱桂花]]。这一时期的班社还有“二孙班”(南孙班和北孙班)、元顺剧社等。南孙班(歧山剧社前身)，1912年成立于天津。领班是孙凤鸣(东发白)，主演是孙凤令(艺名开花炮)。南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。北孙班(洪顺剧社前身)，1918年成立于河北，由孙洪奎(亦名孙恩，艺名丁香花)主持，演员有[[碧月珠]]（邓海）、[[天下红]]、[[葡萄红]]（孙凤楼）、倪俊声等。此班培养了一批落于演员。[[元顺剧社]]成立于1924年。郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》(1-6集)由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。特别是[[女演员]]的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。1931年[[“九·一八”]]事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派(刘翠霞)、白派 (白玉霜)、爱派(爱连君)。此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。



五、评剧阶段。1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、[[杭州]]、[[南京]]等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的[[《海棠红》]]还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家[[阿英]]、[[洪深]]、[[欧阳予倩]]的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。



'''评剧'''评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名[[“北京蹦蹦”,]],后改称西路评剧。1893年，宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪，小生)、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。后有河北省香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。[[西路评剧]]进京后，吸收了河北梆子、老调、[[哈哈腔]]等地方剧种的[[剧目]]、[[音乐]]和[[舞蹈]]，初具小戏形式，常与[[河北梆子]]同台演出，名为“两下锅”。西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。1912年左右，在艺术上有了提高，曾去[[上海]]演出。 著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。但后来由于一些[[客观原因]]：曾一度消沉。建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，[[改革]]以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。1958年后，[[中国评剧院]]曾先后演出了《花亭会》、《杨二舍化缘》、《卖水》和《顶锅》、《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》、《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。



建国后，相继成立了[[中国评剧院]]、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。并涌观出一批著名演员，如筱白玉霜、 新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。同时，在剧目和表演艺术上进行改革。至1985年全国有百余个评剧团体。其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有[[花月仙]]、[[赵丽蓉]]、[[马泰]]、[[张德福]]、[[刘萍]]、[[谷文月]]等；沈阳评剧院，著名演员有[[筱俊亭]]、[[花淑兰]]、[[韩少云]]等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山专区评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。



== 艺术特点  ==



'''评剧'''早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。以后又受[[梆子]]和[[京剧]]的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员[[李金顺]]等，都曾以唱功称绝一时。3O年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家[[白玉霜]]。她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“[[白派]]”。与白玉霜同时，[[刘翠霞]]创造了高亢脆亮的“[[刘派]]”唱法，[[爱莲君]]创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的[[喜彩莲]]创造了华丽而清新的“[[喜派]]”唱法。四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。继之而起的是[[筱白玉霜]]，她继承和发展了“白派”唱腔。建国后，[[新凤霞]]在演出《[[小二黑结婚]]》《艺海深仇》、《[[祥林嫂]]》、《[[刘巧儿]]》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称“[[新派]]”。她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。



善于表观现实生活是评剧的一个传统。[[辛亥革命]]后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《枪毙骆龙》、《枪毙骆虎》、《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的[[特长]]。以后，不少文明戏演员加入评剧[[队伍]]，带来了编演现代戏[[经验]]，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了[[社会主义]]建设不同历史时期的生活面貌。讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些[[问题]]。这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映现实生活，积累了可贵的经验。



评剧唱腔是在[[唐山民歌]]、莲花落等民间音乐基础上，吸收[[东北二人转]]、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。其特点为抒情性强，流畅[[自然]]，乡土味浓。唱腔为板腔??无眼等四种节拍[[形式]]组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。慢板即一板三眼，是评剧唱腔的基本曲调，过去为[[旦腔]]专用，后来逐步发展为旦、生共用。慢板由上、下两个各四小节的乐句组成，每句又可分为三个小分句，其[[特点]]是多从头眼(第二拍)起唱，分句常以小过门来加以衔接。另有反调慢扳，是在正调慢板基础上，利用转调手法发展而成，旋律性和抒情性均较强，常用来表观悲伤、哀怨的[[情绪]]。二六板，一板一眼，是评剧唱腔中最常用的一种[[板式]]，既可抒情，亦可叙事，各个行当均可应用。又可分为小生二六与原板二六两种形式。小生二六的上、下句各为六小节，每句常由两个分句组成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节，是旦行的主要[[唱腔]]，其他行当有时兼用。垛板，一板一眼，旦腔应用较多，其特点是节奏感较强，常为板起板落，速度变化较大，又分快、慢两种：慢垛板擅长叙事，快垛板擅长抒情，特别是表现激动的情绪。流水扳，有板无眼， '''评剧'''生、旦共用，其待点是唱词与[[旋律]]结合密切，[[口语]]化，但旋律性不强。散板，无板无眼，[[节奏]]较自由，旋律扩展与缩减的变化较大，由于伴奏上的区别，又可分紧打慢唱，慢打紧唱等形式。尖板，无板无眼，系从河北梆子唱腔中吸取来的，起始过门与[[锣鼓]]仍与河北梆子保持相同格式。除了这些基本板式外，建国后还发展了许多新的板式，从而丰富了唱腔的表观力。



评剧男腔，建国前行当不全，无花脸唱腔，老生腔也不健全。建国后，新的文艺工作者，如马可等，参加了评剧音乐革新，改革了评剧伴奏方法，努力发展评剧男腔。60年代，在评剧演员和音乐工作者的共同努力下，创造了[[反调]]、[[二八扳]]、[[慢流水板]]、[[A调慢扳]]、[[快流水]]、[[顶七板]]等男声音乐形式。著名男演员魏荣元用两种方法演唱评剧大面腔和老生腔，为评剧大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基础，著名男演员还有马泰等。



伴奏乐器分文场相武场。武场有板鼓、梆子、锣、镲等；文场有[[板胡]]、[[二胡]]、[[中胡]]、[[低胡]]、[[琵琶]]、[[笛]]、[[笙]]等。后来又增加了大瓢胡、倍司、铜管、大提琴、小提琴等。西路评剧的乐队配制为大弦、横笛、鼓、镲、手锣、绑子等。



== 角色行当  ==



'''评剧'''评剧的行当是随着评剧的发展[[历史]]，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过l909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的[[行当]]，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类[[经验]]，逐渐形成现在生、旦、净、丑门类齐全的规模。



“对口戏”的行当是一旦一丑，旦脚称“上装”，丑脚称“下装”。这种形式系由冀东[[大秧歌]]中民歌小调对口唱衍变而来；“上装”、“下装”是以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物(如《西厢记》，“上装”要表演红娘、莺莺、老夫人三个角色)。由于这种表演的局限，表演者不能以剧中人物来固定着装和勾画[[脸谱]]，因此他们的最初装扮是“上装”(旦脚)彩扮，身着裙袄或彩裤褂，手持折扇、手帕；“下装”(丑脚)头戴毡帽或头巾，身着茶衣、腰包，手持[[竹板]]或[[霸王鞭]]。



'''评剧'''“拆出戏”亦称“三小戏”。系由“对口戏”演变而来，以代言体、单折式、分场式为其戏剧结构基本体制。上演的剧目虽短小，但首尾相接，故事连贯，具有中心人物和配角。至此演员便依据角色人物[[性格]]，有了明确的[[分工]]，逐步由“上装”、“下装”形成“三小”行当，即：小生、小旦、小花脸(丑)。“三小戏”，初以小生、小旦戏为主，丑脚居于次要位置(《回杯记》的王计(家人)为丑扮)。随着“拆出戏”的剧目不断增多，所表现[[生活]]内容不断丰富，相应的也出现了老生、老旦、彩旦、打旦等行当。l909至19l2年，“拆出戏”经过[[改革]]创新，形成了大型地方剧种--评剧(初名平腔梆子戏)。随着剧目种类的增多，题材范围的扩展，评剧的表演行当仿效京、梆大剧种行当门类的[[模式]]，逐步形成了自己的生、旦、净、丑四大行当，并积累了各行当的代表剧目，发展了各行当的表演[[艺术]]。



评剧由于历史较短，又受剧目[[题材]]的局限，所以没有像京、梆大剧种那样具有驾驭反映帝王将相生活和[[政治]]斗争、[[军事]]斗争重大内容的能力，多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主，因此各行当的表演艺术(声腔、技巧)，特别是老生、净、刀马、武生行的[[表演]]手段，仍有待不断丰富和发展。[[中华人民共和国]]成立后，由于新编历史故事戏不断增多，各行当，特别是小生、老生、净行的表演艺术有了较大的发展。



== 参考链接 ==



http://www.ccnt.com.cn/show/jieshao/pingju.htmhttp://www.chinese-artist.net/act/xq/pj.htmhttp://www.artx.cn/artx/xiqu/9341.html



== 乐退网曲艺专题 ==



京韵大鼓专题：http://www.lortui.com/main/index.php/viewnews-123586



评书专题：http://www.lortui.com/main/index.php/viewnews-127531



评剧专题：http://www.lortui.com/main/index.php/viewnews-127881



相声专题：http://www.lortui.com/main/index.php/viewnews-119705







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