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== 历史渊源 ==




'''苗剧历史资料'''著名戏曲理论家张庚、郭汉城在《中国戏曲史》中称“中国戏曲的起源与古代祭祀有关”，这是颇有见地的权威论断。笔者1988年开始从事湘西[[巫傩文化遗产]]的发掘与研究，1994年应邀参加以国家民委副主任李晋友为组长的全国[[少数民族]]戏曲剧种调查，撰写了7万字的调查报告。大量的田野资料证明苗剧的前身为[[蚩尤戏]]，是苗巫装扮苗族大祖先蚩尤为苗民驱鬼逐疫的仪式。 五千多年前，苗族祖先[[蚩尤]]是一位叱咤风云的战神。出于战争的需要，除了运用智谋和巫术，他还创造了战争面具。其化装是奇特的：面部戴上金属制作的造型凶恶而狰狞的脸壳，盔顶装有金属铸造的一对牛角，耳鬓亦以锋利的剑戟状的金属片保护，综合为后来所谓的“面具”。为了吓退对方，他装扮成猛兽凶神模样，额上弄出四只眼睛，两腋下附以双翼，变成“天符之神”。其足部装饰成牛蹄，左右肩各增两臂。是故，史书对蚩尤有这样传奇性的描绘：“人身牛蹄，四目六手，耳鬓似剑戟，头有角”(《述异记》)。“身如牛，人面，目在腋下，食人”(《神异经》)。“疏首”(即雕首，雕饰面部，指戴面具)。连他的八十一个兄弟(即结拜兄弟的部落酋长)，也作如是装束：“兽身人语，铜头铁额，食沙石子”(有特异功能)。见(《龙鱼河图》)。蚩尤被[[黄帝]]擒杀之后，许多部落不听号令，黄帝“遂画蚩尤像，使万邦臣服”。由此可见蚩尤在那个时期的显赫威望。有不少史志记载，秦汉以降，蚩尤仍受到历代帝王的膜拜。[[秦始皇]]游东海所祠山川八神，蚩尤是以“兵主”之称端居其中的。汉高祖[[刘邦]]
'''苗剧'''在宫廷内设蚩尤神位并“首祠之”，及至天下初定，便“立蚩尤之祠于长安”。以上史料表明：蚩尤是中国面具的创史人，并且最先将面具用于战争。蚩尤殁后，苗族经历了长达几千年的迁徙，为祈求蚩尤的神佑，苗巫以锅烟灰涂面，倒戴铁三脚(表牛角)，装扮成战神蚩尤模样为苗民驱邪赐福。 这就是被张、郭二位大师称谓的最原始的蚩尤戏。其发生的时代应是距蚩尤殁后不久。一直保留在苗族巫坛中，延演至今。其传统仪式[[剧目]]有《恰相》(汉语即：赶猖)，《大追伤亡》等，这些基本法事与技艺是苗巫度执(拿营业执照)必考项目，因而这种戏剧形态得以传承至今。我们通过上世纪八十年代、九十年代以及近几年的非物质文化遗产的多次普查，获得大量珍贵资料。这些成果，理应成为“中国戏曲起源于古代祭祀”的实证。



== 近代发展 ==


全国解放后，特别是在湘西匪患平定之后，人民生活日趋安定，经济状况递年好转。人民政府一方面提倡破除迷信，另一方面又大力扶植乡村文化馆站、夜校、俱乐部的建设。农民的业余文化生活也日渐丰富起来。此时，中国的传统戏曲，在解放之后从四十年代频临衰亡的状态下死里逃生，获得了蓬勃的发展；在[[自治州]]，汉人的[[阳戏]]、[[花灯戏]]也逐渐深入到苗乡苗寨。就在这样一种昂扬向上的文化氛围之中，就在这样一种歌舞遍地的土壤之上，苗剧的诞生已是呼之欲出的事情了。
'''苗剧'''对于一个剧种的生成，天时、地利，是首要的因素，是剧种生成的内在根源。当这一切都具备之后，人的因素便成为了决定性的因素。苗剧的创造同样需要人。时势在呼唤着一个创造者出现！石成鉴（1913－1982），苗族，花垣县麻栗场乡老寨人。石成鉴毕业于湘西特区师资训练班，以后长期任小学教员。他谙熟苗傩艺术，善诗歌词赋，懂苗语汉语，对苗族历史、风土人情了如指掌。1952年，他在花垣县麻栗小学任教时，兼任了当地夜校的教师。夜校，不但学文化，同时也开展群众性的文艺活动。当时，他曾提出将苗族故事《泸溪峒》（其内容与傩戏《抱假嫁》相似）改成苗剧的设想。1953年秋，石成鉴调花垣县文化馆，负责麻栗场区的群众文化辅导工作。这样，苗剧的创造也因此获得了时间和空间。1954年春，他与苗族艺人吴兴华用七天的时间写出了第一个苗剧剧本《团结灭妖》；又与石成业、刘光旭等人将剧本付诸于排练场。石成业、刘光旭当过苗老司（苗巫），演过傩戏，在他们共同的努力下，《团结灭妖》很快排练而成。1954年２月初，正值新春佳节，又逢[[立春]]时分，《团结灭妖》在麻栗场进行了首场演出。演出惊动了四乡八寨，苗民们涌向了麻栗场。他们看着以苗歌苗舞苗语演出苗家古老的神话故事，万众欢呼：我们有了自己的“戏雄”（苗剧）！他们用苗歌、苗语演唱，把生活动作和舞蹈、[[武术]]的动作加以发展，使之相当于戏曲形式的唱、念、做、打，于1954年农历正月初六在麻栗场首次演出。这出戏以亲切的民族语言、朴素的感情和浓郁的民族特色，受到苗族群众的欢迎。这场演出，标志着苗剧的诞生。之后，他们又编写了《龙宫三姐》、《谎江山》、《苦尽甜来》等20多个苗剧，还将花鼓戏《卖杂货》等移植成苗剧上演。
'''苗剧'''苗剧初始时称“苗剧”、“苗语剧”、“苗戏”等，七十年代称“苗歌剧”， 1982年以后才正式定名为“苗剧”。 据现在还健在苗族创始人之一石成业介绍， 1958年，苗剧进入城市演出，一些专业演出团体对唱腔的发展进行了各种尝试。1958年,花垣县文工团演出的《千歌万颂石昌忠》，第一次突破原始苗歌的束缚，借用歌剧的手法创腔；1965年花垣县农村文艺宣传队演出的《借牛》，第一次用戏曲的板腔手法进行创腔；1979年花垣县[[文工团]]编演的《带血的百鸟图》，以音乐创作为主，借鉴汉族戏曲唱、念、做、打等表现手段，使苗剧的艺术水平得到了进一步提高。苗剧作为中国苗族唯一的剧种曾被载入[[《辞海》]]和[[《中国戏曲剧种辞典》]]，虽然[[文化大革命]]中被列为毒草受到扼杀，但所幸的是，苗剧不仅以她顽强的生命力生存了下来，而且还不断得到发扬光大，花垣县苗剧团表演的苗剧《带血的百鸟图》曾多次获得了国家级奖励，花垣县苗剧团也一直作为苗剧传承的专业机构被国家保留了下来。



== 艺术特点 ==


'''苗剧'''苗剧的流布，除了湘西自治州的一些县市之外，还扩展到湖南西南的城步、绥宁等县。城步、绥宁两县的苗剧与湘西地区的苗剧有所不同，他们的[[剧目]]大多数是现代题材，只有少部分是根据民间故事和苗族历史故事改编的，还有少量的移植剧目。苗剧的舞台演出语言目前尚未统一，大体上有用苗语、或用汉语两种形式。专业剧团大多是用汉语，湘西自治州的业余剧团演出苗剧，都用当地苗语为舞台语言。城步、绥宁的苗剧则用汉语。


苗剧的声腔体系至今尚未形成，处于试验探索阶段。大体有三种不同的形式：一是用原始苗歌为唱腔。如花垣县麻栗场业余苗剧团，从诞生至今，一直采用这种办法。好处在于简便易行，群众喜爱；不足则是旋律性不强，戏曲特色也不够鲜明。二是用汉族民间音乐为苗剧唱腔。花垣吉卫镇古牛苗剧团常采用这种办法。他们演出的《歌献情成》一剧，大部分唱腔是用本县流行的汉族渔鼓调谱成的，有时也用阳戏音乐配曲，并有小型民族乐队伴奏，颇受本地苗汉人民的欢迎。三是以苗族民歌为素材，创作新的唱腔。这是专业剧团和部分业余剧团，为了提高苗剧音乐的戏剧性与表现力所作的尝试。其中有四种不同的做法，有的用歌剧和歌舞剧手法设计音乐，属于歌剧风格；有的是在民歌的基础上，借用戏曲板式节奏变化去创腔，是苗剧走戏曲路子的一种尝试；有的是在民歌的基础上发展成山歌剧，在原始民歌基础上，根据剧情及人物性格进行发展，甚至把几支同类型的曲调揉合成一曲，给唱腔赋予新的生命；有的则是采用曲牌连接的结构形式，在唱腔中，结合板式变化的变奏手法来弥补不足。苗剧的过场曲牌，是根据苗族唢呐曲改编的。苗剧的锣鼓点也有两种来源，一是用苗族鼓舞、狮舞的锣鼓点为基础，发展成固定的锣鼓经；另一种则是吸收京剧的锣鼓点，略加变化，用地方特色乐器演奏。



苗剧乐队也分文场和武场。文场除了[[二胡]]、[[中胡]]、[[扬琴]]、[[三弦]]、
'''苗剧'''[[笛子]]等民族乐器之外，还有一些苗族的乐曲。如拉弦乐器“[[牛角器]]”，这是苗剧的主奏乐器，音色明亮音域宽广，表现力强。竹唢呐也是苗族的传统乐器，音色明亮，但音域太窄。武场面的打击乐则有土锣土钹、[[包包锣]]、竹柝等。[[竹柝]]很有特点，原是巫师的迷信工具，在苗剧中将它作为板鼓使用。



因为创立时间不长，目前苗剧还没有形成固定的表演程式和行当体制。业余剧团大多是以生活化的表演为主，略有提炼和发展，有的还吸收了汉族传统戏曲的某些表演程式；专业剧团则在苗族生活的基础上，按照戏曲剧种`表现生活的特殊规律，对生活形态进行加工、提炼，正在努力创造一套具有苗族特色的表演程式。演唱方法上，业余剧团与专业剧团各有不同。如[[花垣]]、[[吉首]]、凤凰一带的业余苗剧团由于采用原始苗歌为唱腔，完全保留了苗歌的独特演唱方法，不求音量大，只求掌握风格韵味，曲调简朴，多用本嗓演唱。专业剧团大多是用汉语演唱，唱腔已有较大的发展，通常采用民歌唱法与苗歌唱法相结合的演唱艺术，根据曲调的特色，采用相应的演唱方法。在做功方面，还没有固定的程式，根据剧目题材和演出单位不同，表现形式也不同。农村业余剧团和演农村生活小戏时，大多是用生活化的表演，专业剧团则较多采用了程式化的表演。他们有的是直接从苗族生活动作中提炼程式，如走路、唱歌、站立等，苗族妇女走路摆手、扭腰的动作很有特色，也搬上了舞台。苗族唱歌有托腮的习惯，因此也就形成了全托、半托、假托三种程式。


另外他们也从苗族舞蹈中提炼表演程式，如跑圆场便从鼓舞中提炼出小扭腰、大摆手的动作。也有人从苗族巫师的动乱中提炼出矮步、垫步等程式；另外也借鉴、汲收汉族戏曲表演程式，如亮相、抱拳、旋转、弓箭步等。融合苗族巫师的一些步法，形成了一些有特色的苗剧表演程式。武打表演，业余剧团多以苗族武术为主，如苗拳、苗棍、刀。专业剧团则将汉族武打套子拆散和苗族武术融合使用。如将苗族武术的“起式”与汉族戏曲的“起霸”结合使用，或者完全借用汉族戏曲武打，如高翻、空翻、靠手等。



苗剧的舞台服装很有特色，不管什么行当，均以苗族现代服装为基础。但业余剧团与专业剧团，历史剧目与现代剧目之间有一定的差别。专业剧团的戏服，在苗族现代服装的基础上，进行了许多改革，特别是演出历史剧目时，变化更大。


== 代表剧目 ==




'''苗剧'''解放前的苗剧，其剧目主要有《恰相》、《大追伤亡》、《抱己嘎》等，其特点是剧情单一，程序固定，严格安排在祭祀法事中，仪式化程度较高。解放后的苗剧，剧目甚多，主要有大戏《团结灭妖》、《带血的百鸟图》、《逃犯审官》、《黛雅与那卡》等。其剧情曲折复杂，戏曲化程度较高，曾获得多次全国性奖励。



== 艺术保护 ==


苗剧的价值有四：(一)有利于弘扬苗族先进文化，是构建和谐社会的需要；(二)有利于抢救濒灭的特殊剧种，是百花齐放的举措；(三)有利于挖掘仅存于湘西苗区的蚩尤戏(苗剧的初始形态)，是编写研究中国[[少数民族戏剧史]]的活态史料；(四)有利于展示、传承少数民族优秀剧目和技艺，是苗族七百万观众的渴求。
'''苗剧'''



今日的苗剧已失去过去的辉煌，观众远离剧场，剧团急剧锐减，传承人严重流失。被称为“天下第一团”的花垣县专业苗剧团仅保留一块牌子、一套班子、一栋房子，很少创作和上演苗戏剧目。事实证明，苗剧已经处于濒灭状况，若不及时抢救，它将在我们这一代人的手中永远消失。 其抢救措施有八：(一)出台保护政策与法规，实行法律保护；(二)建立国家、省、州、县、四级保护机制；(三)设立保护资金并列进各级财政预算；(四)确定保护重点与区域；(五)列为普查重点并进行“扫瞄”式田野调查；(六)建立研究基地与国保[[中心中国艺术研究院]]及其他科研部门共同推进计划，取得成果；(七)抢救、搜集、整理相关图文资料，出版研究成果，建立网络档案；(八)保护传承人，落实资助项目与剧团，鼓励办班授徒。


== 参考资料 ==



[[http://baike.baidu.com/view/457888.htm]][[http://www.33te.com/hunan/hunanculture/051231181906146004350.shtml]]http://www.cxzmw.gov.cn/ReadNews.asp?NewsID=168http://bbs.yangju.cn/archiver/tid-5578.html[[http://www.hmongs.cn/Article/tech/kpbn/200609/20060917162825.shtml]]





 
  
  



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