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== 起源 ==



又名宁波[[滩簧]]。流行于[[浙江]]宁波及[[舟山]]地区的广大农村和城镇。它经历了对子戏形式的“串客班”和滑稽加说唱形式的“滩簧班”两个阶段。在“串客班”时期，所唱的多是当地的民歌小调，由36支小曲作基础,并吸收当地曲艺“新闻调”。三五人为一组(包括[[伴奏]]人员),在农村广场、[[茶馆]]、厅堂演出。剧目以家庭戏为主，其中《金生
'''甬剧'''弟》一剧颇受群众欢迎。1910年左右，受余姚鹦歌班的影响，音乐上作过一次较大的改革。变换后的曲调以叙述体的上、中、下韵为中心，有较舒展的起调、[[上下句]]式的大段平板、句幅较长的落调，形成了“起、平、落”的曲体结构,并在平板部分,再分以紧板及叠板，发展成“起、平、紧、叠、落”等种种板式变化,伴奏具有江南丝竹风格,地方特色很浓。1915年进入上海后，受到其他滩簧戏的影响，在音乐上又有所丰富。剧目有《打窗楼》、《拔兰花》、《双落发》、《呆大烧香》、《卖草囤》、《磨豆腐》等，并一度改名为“四明文戏”。1940年前后，又借鉴话剧、文明戏、[[滑稽戏]]等剧种,演出了《啼笑因缘》等一类剧目,曲调语言更为风趣抒情，富有生活气息。[[中华人民共和国]]成立后，演出了[[《两兄弟》]]、《小二黑结婚》、[[《白毛女》]]等不少现代剧目。同时还编演了[[《半把剪刀》]]等清装戏，在音乐表演上，也有相应的提高。



== 发展 ==


甬剧是最早进入上海演唱的外来戏曲[[剧种]]之一。清光绪六年
'''甬剧'''（1880年）宁波串客艺人（业余从艺出身）邬拾来、杜通尧等受茶馆老板马德芳、王章才之邀来上海，在小东门“凤凰台”、“白鹤台”等茶楼演唱。因为早在清乾隆、嘉庆年间（1736～1820年），已有大量[[宁波]]籍人来上海经商。嘉庆三年（1798年）宁波旅沪同乡会已在上海城厢北门外购了30多亩土地，建造了正殿五楹的“四明公所”。清道光二十三年（1843年）上海开埠，当时的上海知县蓝蔚雯是宁波[[定海]]人，宁波人在沪势力与日俱增，而这正是甬剧较早进入上海的背景。



串客进入上海后，随着演唱艺术的丰富与发展，经历了宁波滩簧、四明文戏、改良甬剧、新甬剧几个阶段，形成了能适应广大观众审美要求，有独特艺术风格的戏曲剧种。


== 早期剧目 ==



早期所演[[剧目]]大都是一生一旦、二生二旦等的小戏，如《借披风》、《绣荷包》、《拔兰花》、《卖馄饨》、《秋香送茶》、《双落发》等，大抵为表现男女爱情故事。伴奏比较简单，以一锣一板为主。随着观众欣赏要求提高和演出市场竞争激烈，宁波滩簧在演出剧目、唱腔及伴奏、舞台美术及化妆，都有一定丰富与发展。尤其是在20世纪20年代左右，浙江舟山地区的女艺人筱爱春、筱凤春等来沪登上舞台和金翠玉、金翠香、傅彩霞、吕月红等女艺人先后在新新、永安、福安等游乐场演出，宁波滩簧实行了男女合演，行当也进一步丰富。这个阶段滩
'''甬剧'''簧班社发展很快，最多时达20个。



宁波滩簧在上海演出期间，因[[编演]]内容触及时弊，引起租界工部局的不满，下令禁演。后经人疏通，被迫改名“四明文戏”、“甬江古曲”。但在进入30年代后，国民党政府又以“四明文戏内容淫秽，有伤风化”，被上海市教育局禁止演出。1936年8月，上海[[游艺]]协会将“四明文戏”改名为“改良甬剧”。之后，部分甬剧艺人受兄弟剧种进行艺术改良的影响，为使甬剧剧目题材扩大，曲调丰富，竞相聘用文明戏演员当编导，编演时装大戏。1939年，金翠香特邀文明戏编导叶峨樵为编剧，在中南饭店演出根据京剧《清风亭》改编的《天打张继宝》，并使用布景和灯光，获得成功。嗣后又从文明戏移植了不少大戏，如《啼笑因缘》、《三县并审》、《杨乃武》等，以及重新编演的《金生弟》、《孤女魂》等。


== 曲调 ==



与剧目题材扩大的同时，曲调也有了丰富与发展，经常演唱的声腔除滩簧调为基本[[曲调]]外，还有【五更相思】、
'''甬剧'''【一匹布】、【满江红】、【四大景】等。民国31年（1942年）演唱“四明宣卷”的艺人贺显民在恒雅剧场参加“改良甬剧”演出后，自编、自导、自演《华姐》等新戏，开创了从清装戏过渡到西装旗袍戏的先端。并与徐凤仙等一起，探索甬剧音乐的改革，加强甬剧[[唱腔]]的旋律性，将原来26定弦的【老基本调】改为52定弦的【新基本调】，使甬剧音乐更具抒情性，受到广大甬剧艺人欢迎与广泛应用，也为后来创造甬剧“慢板”唱腔打下了基础。



但是，由于“改良甬剧”在剧目内容上没有大的突破，加之戏班自身的艺术[[素质]]的局限，在抗日胜利以后，甬剧日趋衰落。


== 音乐 ==



甬剧音乐[[曲调]]丰富，共计约有九十种。主要有从农村田头山歌、对山歌演化而来的“基本调”，从宁波乱弹班中带来的“月调”、“三五七”、“快二簧”、“慢二簧”及四明南词和一些地方小调。甬剧[[基本调]]（也称老调）主要用于塑造人物，表现人物较复杂的思想表情。叙述故事情节。小调则用来作为情节片段之间的穿插。 解放前活跃在上海、宁波等地有较多的甬剧表演团体，当时著名甬剧艺人有贺显民、徐凤仙、金翠香、金玉兰、黄君卿
'''甬剧'''等。解放后上海成立堇风甬剧团，宁波成立宁波市甬[[剧团]]。上海堇风甬剧团以改编整理传统剧目为主，如《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》、《借妻》等。宁波市甬剧团以[[编演]]反映现代生活为主，如《两兄弟》、《亮眼哥》、《红岩》等，同时也整理了如《田螺姑娘》等一批传统戏。 甬剧适宜于演清装戏、三十年代西装旗袍戏和现代戏，特别擅长于演现代戏，因此受到党和各级政府的重视和广大观众的欢迎。解放后，宁波、上海两地甬剧团演出的区域主要集中在宁波、上海、舟山等地。其中上海堇风甬剧团曾在1962年晋京演出，宁波市甬剧团在l990年和1995年两次赴京演出，均产生过较大影响。目前甬剧专业表演团体仅存宁波市甬剧团一家。



== 化妆 ==
 


“四明文戏”时期“宁波滩簧”的表演“旦角”脸部开始用铅粉打底[[化妆]]。嘴唇化妆一般用盖有金印***的摺状胭
'''甬剧'''脂板块，携带方便。而那些经济条件较差的戏班，演出化妆以红纸沾水之后搽敷[[脸面]]，又以锅底灰作[[煤黑]]。四十年代以后，甬剧化妆大都运用水粉，而眉毛略用毛笔舔墨描画，直到1950年以后，甬剧化妆才开始用上油彩。



在甬剧历史上，并无[[脸谱]]的记载。一般“丑角”都是安颗痣或抹上一些白粉，有的则“包帽”后“羊角髻”。一些年老的“生角”则在化妆上多以描绘、舔贴（如皱纹、胡须）来代替髯口。有的“男旦”在上海茶楼和娱乐场所演出，为了弥补体型上的不足，特别注重化妆和服饰的艺术效果。二十年代中期，由于女演员登台演出，代替了“男旦”，加上上演的剧目又主要表现城镇生活，有些女演员常常忽视登台化妆的重要性。


== 服装 ==



早期宁波“[[串客]]”在一些“草花戏”中一般市民穿斜襟或对襟衫，下围竹布裙，有的则戴毡帽，穿蒲草鞋。而在一些“清客戏”中，文人多着长衫，戴红顶子的丘帽，穿“双根梁”鞋。


到了三十年代后期，“旦角”开始穿旗袍，有的还穿上当时流行的时装登台演出。演员的衣着基本上不讲究人物
'''甬剧'''角色的生活年代。直到“改良甬剧”时期，演员才真正开始注意服饰的[[舞台]]效果。



解放以后，甬剧开始重视服装造型和服装的用料。“在清装戏中，官服裤子、红缨帽、内箭衣（马蹄袖）用料轻柔，色彩避免过沉，宽窄适当并按[[体型]]裁剪，减弱重、硬感；而女性服装，料子也多用绫、罗、缎、纱、纹料，多取织棉暗花，并加以高开叉（使之显露女性腰身），有的还适当减狭阔边，配以百裥裙。”（许滔《甬剧舞台美术》）


== 道具 ==




'''甬剧'''甬剧在“串客”时期演员表演“对子戏”时大都只有随身[[道具]]，舞台上最多是一桌二椅，或一桌一椅。四十年代的“改良甬剧”，大都是上演时装大戏，舞台上开始用实物作道具，男角用摺扇，女角拿一块[[手帕]]，或用其他一些十分简单的生活用品。解放以后，甬剧主要以上演现代戏为主。由于剧情的需要，有的道具的功能已不仅是起装饰和衬托作用，而且成为戏剧矛盾展开不可缺少的组成部分。



== 布景 ==


甬剧在“宁波滩簧”阶段，演员在茶楼、酒馆演出一般不用[[布景]]。四十年代和五十年代初，甬剧曾上演过《济公活佛》、《田螺姑娘》等机关布景戏，有过“水缸出人”、“螺壳爆炸”、“油煎济公”、“开橱失踪”、“飞刀弹回”等场面。当时“最负时誉的民间[[画师]]是王云林，所绘景物，追求透视立体，尤其是一些器皿杂物，四米以外，几可乱真。”（许滔《甬剧舞台美术》）
'''甬剧'''



解放后甬剧有较大影响的舞台美术布景设计作品是1964年由李荣根、周东昭设计的甬剧现代戏《老冤家》。此剧经过舞美设计两次修改，最后采用“小装置”（小型景片局部迁换），通过无缝纱和多层次的色光（当时还没有投影幻灯）来展示天幕远景、近景和中景部分的树枝、墙、花丛，有的用纸扎、堆塑、三合板。这些布置在灯光的配合下效果十分逼真。


其他较有影响的布景设计[[作品]]还有《天要落雨娘要嫁》（周东昭设计）、《半把剪刀》、《亮眼哥》（设计周东昭，绘景王人杰）、《爱情十字架》（张咪康设计）。其中《亮眼哥》获浙江省首届舞台美术展览设计奖，《天要落雨娘要嫁》获浙江省首届舞台美术展览优秀设计奖，《爱情十字架》获浙江省第四届戏剧节舞台一等奖。



== 辉煌 ==


1949年5月上海[[解放]]，广大甬剧艺人以强烈的翻身感，积极投入到戏曲事业的新天地。张秀英、王宝云、周廷黻、邱志政等主要演员与[[编导]]参加了由市文化主管机关主办的戏曲学习班，学习中共中央制订的戏曲工作方针政策。同年10月，张秀英将自己的张家班正式改名为立群甬剧团。这是上海甬剧界第一个民间职业剧团。



翌年4月，甬剧改进协会成立。10月，协会创办了正风甬剧[[研究社]]，集中培训了24名演员，扩充了甬剧队伍。1951年8月，堇风甬剧团（1950年成立）重新编演全本《金生弟》，唱腔以【新基本调】为主，伴奏上增加部分西洋乐器，增强表现力，受到观众欢迎。之后数年，演出团体时有重组、合并。1955年，徐凤仙、贺显民退出“凤笙”加入堇风甬剧团，使堇风的演出力量有所加强。


'''甬剧'''1958年上海整顿[[文艺]]队伍，甬剧团体有较大的调整，部分剧团支持外省，留沪艺术力量经过调整，充实堇风甬剧团。由于艺术力量有了加强，陆续上演了经过整理改编的传统戏，如《半把剪刀》、《双玉蝉》、《天要落雨娘要嫁》等，现代戏有《高尚的人》、《东风吹春》等。


堇风甬剧团很重视剧团的[[素质]]建设，除在各剧场演出外，每年坚持2～3个月深入工厂、农村、部队送戏上门；1958年下半年，剧团赴浙东地区巡回演出，受到广大观众的热烈欢迎与好评，上海《文汇报》还为此发表题为《浙东三月》长文，报道他们的先进[[事迹]]。1960年，该团被评为上海市文教群英会先进集体，主要演员、团长贺显民也被评为市先进工作者。



1962年3月，剧团被邀首次进北京陆续演出了《半》、《双》、《天》三剧，引起首都文艺界的注目，演出期间，中共中央宣传部、文化部、全国剧协等的领导周扬、夏衍、徐平羽及马彦祥、刘厚生等先后观看演出，戏剧评论家相继发表赞评，三个剧目被称为“三大悲剧”。上海《文汇报》发表社论《好好学习“堇风”的榜样》。


堇风很重视培养[[接班人]]。1960年，在静安区戏曲学校内设甬剧班，由副团长张秀英任班主任，一批主要演员亲自上课授艺。



这个阶段不仅是堇风甬剧团的黄金时期，也是甬剧近二百年发展史上的高峰。
'''甬剧'''



1966年“文化大革命”开始，主要演职人员被“批判”，贺显民被迫害致死。剧团于1972年1月被解散，从业人员分别转业。


1976年江青反革命集团粉碎后，贺显民等人的[[冤案]]得到彻底平反昭雪，但是剧团在“文革”中受到沉重摧残，终因演员行当不齐、人员老化等等原因，恢复无力。尽管如此，甬剧各艺人的敬业精神不减当年。1980年徐凤仙、张秀英等组织业余甬剧团在黄浦区文化馆演出《半把剪刀》等传统戏；是年，徐凤仙、范素琴等赴浙江宁波，培养甬剧新人，为宁波甬剧团恢复作了贡献，1983年3月，徐凤仙等参加“两省一市滩簧戏研讨会”，1987年徐凤仙赴香港演出；1991年10月，柳中心、范素琴在静安区文化系统老年节演出《生日蛋糕》，受到了观众的好评。



== 新气象 ==
 在七艺节中，甬剧一改地方小戏的形象，以一出耳目一新的《典妻》夺得[[头魁]]，让世人欣赏到浓郁的浙东风情。就在《典妻》上演之际，宁波电台也通过《阿拉宁波人》栏目，从各个方面向听众介绍了甬剧的知识，让我们看
'''甬剧'''到了甬剧的希望。



　　我想应该不止于此。今后，我们更当趁热打铁，乘胜追击，把甬剧进步到一个符合现代人欣赏习惯的、适应现代演出市场的地方大[[剧种]]。


　　甬剧从田头山歌到扎根于上海滩的一大剧种，前辈们付出了艰辛的劳动。在文化生活多元化的今天，要让甬剧再重现当年万人空巷的盛况既不现实，也没有必要。但是，我们有责任整理、创作更多的新戏和更多样的艺术表现形式，让城乡更多的戏迷得到愉悦，让甬剧得到更进一步的发展。



== 相关链接 ==


http://www.shtong.gov.cn/







[[Category:集部]]