查看“张择端”的源代码



== 基本资料 ==




{| class="wikitable"

|-
|

'''张择端'''


|}



姓名：张择端 (字正道，又字文友)生卒：生卒年不详，有说法为（1085年—1145年），描述：[[北宋]]（公元12世纪）末年杰出的现实主义画家，擅长于画车马、市街、桥梁、城廓等等。其作品大都失传，存世[[《清明上河图》]]、[[《金明池争标图》]]，为我国古代的艺术珍品。籍贯：东武（今山东省[[诸城]]县）人


== 个人概述 ==



{| class="wikitable"

|-
|

|-
|
|}



张择端小时候喜欢读书，早年游学于[[汴京]]（今河南[[开封]]），后习绘画，[[宋徽宗]]赵佶朝（1101-1125）为宫廷翰林图画院待诏。明[[王梦端]]《书画传习录》谓其“性习绘事，工于界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也”。传世作品有《清明上河图》卷，绢本，设色，纵24.8匣米，横528.7厘米，是我国古代城市风俗画中具有重要历史价值和艺术价值之不朽杰作，在美术史上具有划时代重要意义。代表作品有：[[《清明上河图》]]、[[《烟雨风雪图》]]和[[《西湖争标图》]]等。


== 职业生涯 ==



宋徽宗时为宫廷画家，后失位靠卖画为生，写有[[《西湖争标图》]]、[[《清明上河图》]]。


== 个人荣誉 ==



宋徽宗[[赵佶]]朝（1101-1125）为宫廷翰林图画院待诏


== 个人影响 ==



《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。今《清明上河图》尚存，是[[《东京梦华录》]]、[[《圣畿赋》]]、[[《汴都赋》]]等著作的最佳图解，具有极大的考史价值。不只继承发展了久己失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。


== 人物评价 ==



当代古书画鉴定家[[徐邦达]]曾说，宋代张择端《清明上河图》，是举世闻名的中国古典现实主义绘画的杰作。 


== 真迹迷踪 ==




'''《清明上河图》清乾隆摹本 局部'''



《清明上河图》自问世以来，历代都有临摹本，且大小繁简不同。各地方的公私藏家手中有许多摹本和伪造本，外国博物馆所藏也有好几卷。据统计，目前国内外公私所藏的《清明上河图》摹本有30幅。据说《清明上河图》历时十年完成，最早由北宋宫廷收藏，[[靖康之难]]后流入民间，历经辗转，后为南宋[[贾似道]]所得，元朝时期再度进宫，至正年间又被掉包，流落民间，后來落到宰相[[严嵩]]、[[严世番]]父子手上，严嵩倒台，图被沒收，第三次纳入宮廷。经明代皇室收藏，后來太监[[冯保]]偷出，在画上加了题跋，之后真本又不知去向，二百年后，由清朝湖广总督[[毕沅]]收藏，毕沅死后，《清明上河图》第四次进宮，深藏[[紫禁城]]內。1925年（又说1911年）[[溥仪]]将该画携出[[故宫]]，后流落于东北[[长春]]一带。1945年，被收入东北博物馆（[[辽宁省]]博物馆），现藏[[故宫博物院]]。关于目前真迹现存一种说法是只有现存北京[[故宫博物院]]的这一幅才是真迹（大多数人承认）。另一种说法是台北故宫博物院另藏一本，被视为真迹。


== 《清明上河图》简介 ==




{| class="wikitable"

|-
|

|-
| 清明上河图
|}



[[《清明上河图》]]画卷，[[北宋]]风俗画作品。'''简介'''描写北宋都城汴京（今[[河南]]开封）[[清明]]节时，从郊野到城内街市繁华热闹的市俗生活景象。汴京(今开封市)是北宋政治经济文化中心，人口一百余万。汴河是连接江浙的运河，流经都城。画面全长528.7厘米，宽24.8厘米，是一幅写实生动的长卷风俗画。它以规模宏大、结构严谨的全景式构图，广阔而详尽地展示了当时社会各阶层人物的生活和动态。包括经济状况、城乡关系、民情风俗等。'''结构'''画的内容结构大体可分为三段，开首一段是郊野的农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸车船运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动；后段是城门内外街道纵横交错，店铺鳞次栉比，人流拥挤，车水马龙的繁华景象。首段，汴京郊野的春光：
'''《清明上河图》汴京郊外 局部'''画卷开端是田野和村落，赶集的乡人和驮运货物的骡马沿田间小路向城里行进，达官贵人在家丁拥护下去郊外访游。那轿子上的野花和沿路萌芽的杨柳树，点出了正是清明时节。中段，繁忙的汴河码头：
'''《清明上河图》汴河码头 局部'''画面自右而左，向市区伸展，四面视野渐渐被房屋店铺取代，河流折转进入画面，成为画中主体。河边船艇忙着装卸货物，上下旅客，岸上饭店客栈一片繁忙景象。虹桥下一只大船正欲穿过桥洞，因桅杆太重，还未完全放平，船夫紧张万分，有的使劲撑篙，有的用竿抵住桥洞，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索，以便揽住船身；邻舟和桥上的人在旁指指点点出主意，仿佛有喧哗声传来。大桥两边建筑豪华，彩楼高耸。后段，热闹的市区街道：
'''《清明上河图》汴京市区 局部'''随着河流画面折向商业区，一座坚实高大、结构复杂、气势雄伟的城门出现在画面中间。附近店家密集，街道纵横，车马行人匆匆赶路，护城河宽大的桥面上有不少人在凭栏观景。一队骆驼装满货物向城外进发。城内十字路口的商店门面宽大，建筑考究，还有写着“王员外家”、“赵太丞家”等大字门牌的高宅深院，街角有说书或卖货的摊点，引来簇拥的人群。十字街正面两辆马车奔驰而来，气势咄咄逼人。街中有牛车、手推车、手拉车、轿子、马骡等交通工具。大路的近侧和街心，有骑马和步行的官吏绅士。真实而具体的画面使观者身临其境。'''综述''' 全图共画了士、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫等各式人物五百多个，画了[[驴]]、[[马]]、[[牛]]、[[骡]]、[[骆驼]]等各类牲畜五六十匹，不同类型的车轿二十余辆，大小木船二十余艘，楼屋农舍三十余幢。图中有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。图中有大街小巷，百肆杂陈；河港池沼，船只来往；官府第宅，茅蓬村舍……在艺术处理上，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，无论对人物的造型，还是对街巷、车辆、楼屋以及桥梁、货船的布置，都注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。点评《清明上河图》作为古代现实主义的艺术杰作，在艺术技巧上所取得的成就是多方面的。全图从远郊河野一直写到城廓街市，场面虽然繁复，中心环节却很突出。情节连绵不断，有移步易景的清新境界，却无割裂纷乱的松散形迹。楼台树木横列于近处，河道原野延伸至天边，既可鸟瞰繁华热闹的街市，又能极目幽静广阔的乡间，成功地设置了“全方位”的立体布局。大则楼船人马，小则器皿花鸟，比划相准，轻重均衡。笔调朴素平实，无丝毫呆板滞硬。总之，整个画面人和物的远近、疏密、动静、繁简，都通过画家的传神之笔，被运筹得周密妥贴，准确别致，具有长而不冗，繁而不杂，紧凑严密，起伏有节的艺术节奏感，充满了“方寸之内，体百里之迥”的宏伟气派，显示了画家在运思立意过程中，概括生活和炼取素材的高度艺术才能，以及在章法和透视处理上，不受固定视点限制，充分运用“散点透视的娴熟技艺。尤其是在人物刻画和景物描写方面，本图达到了林形毕肖、生动准确的艺术效果。全图共画了仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫等不同阶层的人物五百五十余位，他们有赶集的，有买卖的，有闲逛的，有饮酒的，有聚谈的，有推舟的，有乘轿的，有骑马的，等等，神情各异，姿色不同。另外，还画了驴、马、牛、骡、骆驼等各类牲畜五六十匹，不同类型的车轿二十余件，大小船只二十余艘，楼屋农舍三十余幢。无论是写人状物，都求一丝不苟于浩大篇幅之中，使每个人物，每个细节，每种物象，都合乎生活规律。特别是对桥头闹市那种沸腾场面的描写，画家摒弃了一般的写生手法，以选取典型事例的概括描绘来实现。请看桥面上的那番情景：一位官员骑马从北端过桥，走到桥面的顶段，适巧和一顶由南端上桥的轿子相遇。这一意外的狭路相逢，迫使骑者的一位随从迅速勒住了缰绳，而另一随从急忙伸手招呼行人回避，那匹大马则被这一“急刹车”弄得进退两难，无所适从。轿夫们由于一时惊慌，虽奋力支撑，却乱了阵脚。这时，狭窄而又拥挤的桥面上，出现了“交通阻塞”。这种场面描写，不仅突出地表现了拱桥上下的热闹情景，而且丰富了画面的情节性意趣，令人爱看。画大场面如此生动，画小细节也不逊色。例如那位拉着车子从桥上下行的[[农民]]，由于下坡的惯性力作用，车子飞速下滑，这使他不得不用力把着车杆，弯腰弓背，叉开两腿，以保持[[独轮车]]的平衡。那头[[毛驴]]则无需着力了，它拖着松弛的绳套，扭头歪脑，漫不经心，似乎想趁机觅捡一草片叶的食物。可以想象，这种真实感人的场面和细节描写，倘若不是对生活现象观察得细致入微，理解得深入透彻，是难以奏效的。这正是这件艺术品历久不衰的基础。除此以外，本图在笔墨技法上，兼取了“[[界画]]”工致准确和“[[写意画]]”淋漓活泼的长处，以工带写，以写润工，使其具备典雅堂皇、神韵毕肖的特色，形成了与画坛大家[[王诜]]、[[郭熙]]、[[李唐]]等异样的风格，别成家数，自具面貌，也甚为时人所重。该画所绘人物达500余人，贵贱劳逸，形形色色，显得生动传神；店铺作坊，[[茶]]房[[酒]]肆，行商摊贩，一派生意兴隆景象；长虹卧波，舟楫竞流，车骑争道，再现[[北宋]]盛景；寒食祭祖，携篮挑担，踏青插柳，把[[清明]]时节北宋都城汴梁社会各阶层之生活情景和繁华尽收画卷之中。全图规模宏大，场面壮观，结构严整谨密，笔法细致古雅。卷后有金代[[张著]]、[[张公药]]，元代[[杨准]]，明代[[吴宽]]、[[李东阳]]、[[冯保]]等13家题跋，共有历代13个收藏家写的14个跋文，钤章96方。曾经北宋内府、元代内府、明代[[朱文徵]]、清代内府鉴藏。仅末代皇帝溥仪的钤章就有3枚之多，足以证明溥仪对《清明上河图》的青睐；只有《清明上河图》这样的煌煌巨制，才可以容得下一代帝王的千秋大梦。'''逸事''' 现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语：“翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。”不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的[[《宣和画谱》]]，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。《清明上河图》名称定于金人。据明代[[李日华]]《味水轩日记》载，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，这一画卷有宋徽宗瘦金书题签、双龙小印以及题诗，诗中有"如在上河春"的句子，因而"清明"一直被理解为清明时节。现在这些画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。



== 民间故事 ==


关于《清明上河图》的作者张择端，民间流传着这样的故事。



开封的[[相国寺]]始建于[[南北朝]]时期的天保六年，到北宋太宗时期，相国寺发展到鼎盛时期，占地540亩，僧院64座，殿阁雄伟、花木葱茏，因此被誉为“金碧辉映、云霞失容”。偌大的相国寺雕梁画栋需要大量的画师为之服务。


传说当年在北宋汴京的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都汴京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自[[山东]]诸城的张择端。张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。一天宋徽宗[[赵佶]]在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香，宋徽宗赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相[[蔡京]]去了解情况。宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进[[翰林图画院]]，亲自命题让张择端绘画北宋汴京的繁华盛景。



张择端被召进了宫中翰林图画院，但是他提出请求不能关在皇宫里面作画，他要求在安静的农舍中作画，宋徽宗赵佶同意了张择端的请求，命宰相蔡京为张择端在北宋汴京都城的郊外，找了一处安静的农舍，从此张择端披星戴月潜心作画。谁能想到，这样一幅北宋汴京的繁华盛景，竟是在汴京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。


当[[宰相]]蔡京将张择端绘画的长卷呈给宋徽宗赵佶看时，宋徽宗赵佶见了张择端的绘画大喜过望。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。



北宋灭亡后，宋徽宗赵佶和儿子宋钦宗[[赵桓]]被金人俘虏到北方，藏于北宋内府的《清明上河图》及六千件艺术品也被金兵掠获。宋徽宗赵佶的第十一个儿子宋高宗[[赵构]]杭州称帝。张择端为了让[[宋高宗]]赵构不忘国仇家恨，坚决抗 金，他闭门谢客，呕心沥血，又绘制出一幅《清明上河图》长卷，献给宋高宗赵构。宋高宗赵构与父亲宋徽宗赵佶不同，他对画根本不感兴趣，并将画退了回来。张择端展开长卷，心绪难平，他一气之下，将自己呕心沥血绘制的《清明上河图》长卷付之一炬，幸好被家人及时抢出一半。沉痛的打击下，不久张择端忧郁而死。张择端两次献《清明上河图》的故事是否真实无法考证，但是传说中，张择端却是一位忧国忧民的画家。


== 风俗画 ==



宋初以来，随着工商业的萌芽，出现了城市集镇，逐渐形成了市民阶层。由于经济的发展，促使文艺作相适应伪变革，迎合小生产者意趣的通俗文艺蓬勃兴起。在绘面领域，突出的标志是出现了以市俗生活为中心内容的风俗画，佳作层出，影响非凡。其中，最杰出、最具有代表性的作品，就是张择端的《清明上河图》。南宋初，画有变，风俗画，题广泛；有大师，张择端，上河图，成长卷。北宋朝，汁梁城，百工业，最繁荣；人物众，前后拥，车马船，尽集中。有酒铺，有茶棚，有铁匠，有木工；卖花女，算命翁，桥上下，俱畅通。建筑群，起楼层，熙攘间，笔画清；杂不乱，步步精，古都市，入眼中。 


人物画发展到北宋末、南宋初，起了新的变化、那就是风俗画和历史画有了新的发展。风俗画的题材相当广泛，市民生活的各个方面都有所涉及，如市街，城郭、货郎、婴戏、仕女、车马、耕织以及村学、村牧、运粮、航船等等。



== 四个版本 ==


　　第一个版本作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本。 　　第二个版本是吴门四家”之一，明代著名画家仇英，根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结明仇英清明上河图(局部)构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。“仇本”也是后世众仿作鼻祖，明人笔记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。被称为仇英仿本。现藏辽宁省博物馆。 　　第三个版本是在乾隆元年(1736年)由清宫画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列清院本清明上河图(局部)置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。这个版本现存于台北故宫博物院。被称为清院本清明上河图。 　　第四个版本是辽宁省公安厅政治部专职画家罗东平，有感于张择端清明上河图真迹残缺，发奋补之，先事临摹得其笔意，复据孟元老东京梦华录当时地理位置、风俗民情加以想象，先后历五寒暑遂成全图。被称为罗东平补全本。



== 相关链接 ==
 http://www.zhshw.com/lidai/song/zhangzeduan/ 中国书画网http://news.xinhuanet.com/collection/2003-02/26/content_746201.htm 新华网-收藏频道http://www.zgmhj.com/lidai/songyuan/zhangzeduan.htm古代书画名家http://hi.baidu.com/ganq/blog/item/3fc7444a7b67ca2308f7efcd.html中国十大传世名画欣赏 http://www.hao565.cn/content.asp?id=467 
  
  



[[Category:書畵]]