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== 概述 ==


[[戏曲剧种]]。由民间说唱艺术[[山东琴书]]演变而来。山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属[[广饶县]])民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。吕剧由民间说唱艺术山东琴书演变而来。山东琴书最早产生于鲁西南一带，后演变为南路、北路、东路3个流派。清光绪六年(1880年)，山东琴书传入广饶北部。当时，位于黄河入海口处的广饶县北部和利津县东部尚无防洪大堤，任黄河漫流入海，每至汛期，黄水漫溢，穷苦百姓不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。为多求施舍，许多灾民行乞时演唱民间小曲，民间艺人逐渐增多。山东琴书传入后，民间艺人争相学唱，以此作为谋生手段。至光绪二十二年(1896年)，山东琴书在广北一带普及，职业琴书艺人渐多，较著名的有张兰田、张志田、商秀岭、时殿元等人。其中北路琴书艺人时殿元独辟奚径，在广泛吸收其它戏曲、曲艺艺术成分的基础上，把山东琴书由坐唱形式改为化装演出，首创化装扬琴，成为吕剧的主要创始人。上妆琴书，(或化妆扬琴)是有琴书演化来的。[[当初]]因演带有[[驴子]]的戏[[《王小赶脚》]]，也被称为[[驴戏]]。从形式看，它与当地流行的跑驴跑旱船等民间艺术形式是分不开的。 山东琴书分[[南]]、[[北]]、[[东]]三路。清末流行于[[黄河]]下游的北路琴书，经广饶县琴书艺人[[时殿元]](1863～1948)和[[谭秉伦]]、[[崔兴乐]]等，把《王小赶脚》改为[[化装]]演唱，形成了化装扬琴。因[[开始]]化装演《王小赶脚》用过驴形[[道具]]，曾被称为“驴戏”；在[[临邑]]、[[济阳]]一带称为“[[迷戏]]”,在胶东叫“[[蹦蹦戏]]”,1950年定名为[[吕剧]]。早期的化装扬琴专业艺人很少，但在[[惠民]]、[[博兴]]一带[[农村]]，几乎村村都有[[业余]]的“[[拉地摊]]”演出。它曾和[[五音戏]]、[[莱芜梆子]]等同台演出，并在表演、化装、[[打击乐]]方面受到流行于惠民一带的[[东路梆子]]和[[京剧]]的影响。初具戏曲形式后，活动[[范围]]扩大到[[昌潍]]、[[胶东]]半岛。1925年，[[黄文徵]]、[[黄文信]]等的“[[黄家班]]”和“[[庆和班]]”、“[[义和班]]”先后进入[[济南市]]演出。驴戏起源于广饶，后在[[胶东]]广为流传。随着吕戏剧目的丰富,在[[不同]]地区[[产生]]了不同的[[看法]]：扬琴戏、捋戏、迷戏、蹦蹦戏，都是指的[[这个]]剧种。
[[文件:01300000190939121454230458031.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧'''[[解放]]后，在[[党]]和[[人民]]的[[培育]]下，它很快成为[[雅俗共赏]]，[[引人入胜]]的山东[[主要]]地方[[戏曲]]之一。当时[[只有]]两个吕剧专业[[团体]]：[[山东省吕剧团]]和[[济南市吕剧团]]。省吕剧团是解放后[[组建]]的[[新型]]专业艺术团体。济南市吕剧团是由[[鲁声琴剧团]]改称的。它的[[前身]]是[[解放前]][[长期]]活动在济南[[商埠]]一带的化妆扬琴——艺和班。1956年成立了[[广饶县]]第一个属民办公助的专业吕剧团。1959年12月成立了广饶县吕剧团，该团成立后曾多次赴淄博、济南、河北等省市演出，为吕剧艺术事业的发展做出了贡献。1979年在原垦利县文艺宣传队的基础上正式成立了垦利县吕剧团。1986年演出的小吕剧《考丈人》曾被山东电视台拍成艺术片在全省播放，并在全国电视艺术片评奖活动中获三等奖。1988年，利津县京剧团也根据群众的要求改为利津县吕剧团。到[[五十年代末]]，[[山东省]]已有近三十个吕剧专业团体[[先后]]成立。不仅山东省内，就连[[东北]]的[[黑龙江]]、[[辽宁]]、[[南方]]的[[江苏]]省、以及[[西北]]的[[新疆]]等地，也建起了吕剧专业团体。吕剧起源于[[明末清初]]，由[[民间]]杂曲小调[[逐步]]演变成为[[独具特色]]的[[地方]]剧种。吕剧的唱腔和表演艺术[[蕴涵]]着浓郁的[[乡村]]气息，许多[[优秀]]剧目[[生动]]地[[反映]]出[[齐鲁]][[民俗风情]]，[[内容]][[健康]][[活泼]]，[[戏词]]风趣诙谐，具有较高的[[思想性]]和[[艺术性]]，因而雅俗共赏，[[不仅]]在我国北方流行甚广，而且[[风靡]]全国，成为亿万[[群众]][[喜闻乐见]]的一种[[著名]][[地方戏曲]]。市、县吕剧团历年演出的剧目主要有：[[传统戏]][[《后娘打孩子》]]、[[《三打四劝》]]、[[《李怀玉借妻》]]、[[《王定保借当》]]、[[《借年》]]、[[《井台会》]]、[[《小姑贤》]]等近20出，[[现代戏]][[《李二嫂改嫁》]]、[[《小二黑结婚》]]、[[《中秋之夜》]]、[[《沂河两岸》]]、[[《都愿意》]]、[[《半边天》]]、[[《隔墙姐妹]]》、[[《王邪招亲》]]等。


== 名称的由来 ==



[[文件:01300000190939121454245639420.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''吕戏（[[现称]]吕剧）名称的[[由来]]，[[流传]]着[[很多]]的[[说法]]，[[大体]]上有以下[[几种]]： 一、1915年前后，原属广饶县牛庄镇的[[时家村]]（今已划为[[东营区]]）老艺人时殿元，曾以纸糊毛驴，化装演唱过《[[王小赶脚]]》，受到了群众的欢迎。1923年，这种驴戏进了[[济南府]]，演出的[[主要]]剧目是[[《吕洞宾打药》]]，当地群众不[[明白]]这个剧种的来源，只[[听说]]叫“驴戏”，[[又]]由于主要剧目是“吕”字[[打头]]，观众就把它[[称为]]吕戏。二、据广饶的老艺人[[回忆]]说，吕剧的“吕”字，[[原是]]二十五户为一闾的“闾”[[字]]。[[意思]]是[[街坊邻里]]戏、[[家乡]]戏。以后在[[辗转]]、流传中，把“闾”[[简化]]为“吕”。也有的说，[[过去]]说琴书，大多是[[两口子]]或[[一家人]][[搭档]]，演唱的[[内容]]又多系反映[[男女爱情]]的。两口为“吕”，[[因而]]就叫吕戏。三、吕戏原来称为[[捋戏]]。此说有二：一是由于演唱时主要[[伴奏乐器]]是[[坠琴]]，按奏坠琴的手指是上下[[捋动]]，[[故]]名为捋戏；又因我国音乐[[十二律]]中的[[阴律]]有六种，[[总称]]“[[六吕]]”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。[[另一种]]传说是，当年为这种戏[[起名]]时，有的[[老艺人]]说，这种戏演唱时[[顺藤摸瓜]]，捋着[[蔓子]]捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕[[同音]]，[[遂]][[定名]]为吕戏（现在称吕剧）。


== 传统剧目分类 ==



[[文件:01300000190939121454263444753.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧《小姑贤》剧照'''吕剧的剧本[[大致]]可[[分]]两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的[[基本]]戏；另一种是[[连台本戏]]，多根据[[鼓词]]、[[小说]]和[[琴书]]的[[脚本]]改编，如[[《金鞭记》]]、[[《金镯玉环记》]]、[[《五女兴唐》]]等。小戏剧目有浓厚的[[生活]]气息，[[运用]]生动的群众语言，[[善于]]表现[[各种]]不同的[[人物]]性格，[[富有]]强烈的[[感染力]]。吕剧[[唱腔]]曲调，[[简单朴实]]，[[优美动听]]，[[灵活顺口]]，[[易学易唱]]，基本[[腔调]]有[[四平]]、[[二板]]，[[有时]]也[[使用]]其他[[曲牌]]。主要伴奏[[乐器]]有坠琴、扬琴、[[二胡]]、[[三弦]]等。


== 特色介绍 ==


吕剧，是山东省[[最主要]]的地方戏曲剧种之一。它以[[淳朴生动]]的语言、[[优美悦耳]]的唱腔、丰富多彩的音乐[[语汇]]而深得[[广大]]人民群众的喜爱。吕剧艺术的[[迅速]]发展，使吕剧在广大人民群众中[[声望]]日高，在全国也产生了[[重要]]影响。山东省[[其他]]各[[地]]、[[市]]、[[县]]的吕剧团如[[雨后春笋]]般纷纷成立。至1960年，全省已有专业吕剧艺术[[表演团体]]29个；在国内其他地方如[[新疆]]、[[大连]]、[[哈尔滨]]、[[锦州]]等地市也[[相继]]成立了吕剧团。1983年以来，省“[[音协]]”多次[[主持]]召开了吕剧音乐[[研讨会]]，其中一次吕剧音乐[[集成]]研讨会于1985年在吕剧[[故乡]][[东营市]][[召开]]，1986年，山东省[[文化厅]]举办了全省吕剧[[青年]][[演员]]大奖赛。吕剧艺术事业[[人才辈出]]，[[后继有人]]。吕剧[[艺术]]之花将会在我国戏曲艺术[[园地]]中更加[[芬芳多姿]]。


== 历史介绍 ==



[[文件:01300000190939121454267336064.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''吕剧发源于原[[乐安县]]时家村（今[[东营区牛庄镇]]）[[一带]]。吕剧自形成以来，至今已有近百年的[[历史]]。[[纵观]]吕剧艺术的[[整个]]历史演变过程，大体上是[[循]]“山东琴书（说唱扬琴）——化装琴书（又称化装扬琴）——定名为吕剧”之脉[[沿革]]和发展的。山东琴书始称“[[小曲子]]”，后因其伴奏乐器主要是扬琴（[[早期]]称“[[洋琴]]”），故又被群众称为“[[唱扬琴的]]”。山东琴书曲调优美，具有浓郁的农村生活气息，深受广大劳动人民的喜爱，最早流行于[[鲁西南一带]]地区，其产生距今已有[[2000余年]]的历史。说唱琴书的[[民间]]艺人[[进入]]较大的[[城市]]或到[[外省]]演唱，曾称为“[[文明琴书]]”、“山东琴书”等。山东琴书演唱时两人搭挡[[对口]]，以唱和说为主，以表演为[[辅]]，唱说和表演[[紧密]]结合；演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。[[演唱者]]同时也是[[伴奏者]]，[[典型]]地体现了曲艺形式的[[艺术特点]]。这种唱、说和表演[[浑然一体]]的民间曲艺演唱形式，是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的[[基础条件]]。根据[[《黄河志》]]记载，在1884年以前，黄河[[入海口]]处的广饶（当时为[[乐安县]]）北部和[[利津]]东部并无[[防洪大堤]]，每到[[洪水]]季节，[[黄河]]常常[[泛滥成灾]]，这一带的[[穷苦]]农民不得不[[背井离乡]]，以[[逃荒]]要饭[[谋生]]。于是，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行[[乞讨]]的[[难民]]逐渐[[增多]]。以“[[唱曲]]”讨饭[[遂]]成为有些人[[养家糊口]]的主要[[手段]]，[[活动区域]]也不断[[扩大]]。[[此间]]，[[牛庄]]、[[油郭]]一带以演唱民间曲艺为[[职业]]的艺人越来越多。在[[众多]]的民间艺人中，时家村艺人时殿元（[[外号]][[时丫兰]]）、油郭乡东寨村艺人[[张兰田]]、[[张志田]][[兄弟]]和[[油郭乡]][[西商村]]的四平调艺人[[商秀岭]][[脱颖而出]]，成为当地群众所说的“[[大角]]”。1880年，山东琴书流传至乐安[[北部]]地区后，[[得到]]迅速而广泛的传播。[[尤其]]是在牛庄、油郭一带，学唱山东琴书者[[不计其数]]。[[每逢]]农闲[[节日]]，或[[三五搭挡]]，或[[结帮成伙]]，就地拉摊演唱琴书者处处可见，真可[[谓]]“村[[村]]听扬琴、[[妇孺皆]]会[[唱]]”。


== 早期重要艺人 ==


1、时殿元[[时殿元]]，(1863—1948)，是今东营区（原广饶县）牛庄镇时家村人，[[自幼]]以唱民间小曲讨饭为生，后以唱山东琴书成名。他[[嗓音]]甜美，表演风格自然[[洒脱]]、[[幽默夸张]]，被时人[[誉为]]“大角” 。约在1887年前后，时殿元远走[[河南]]边学艺边[[卖艺]]达[[半年]]之久。从河南回来[[不久]]，便开始[[传艺授徒]]，并[[经常]]搭伙到各地演唱。在艺术[[实践]]中他[[独辟]]新路而将山东琴书改进发展成为“化装扬琴”，[[成为]]首创吕剧艺术的主要创始人。


[[文件:01300000190939121454279251685.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

1900年前后，由时殿元首倡，[[崔心悦]]、[[崔心庆]]、[[谭明伦]]等人响应，开始对坐唱扬琴进行创造性的革新。他们根据自己多年演唱琴书的实践经验，[[吸收]]了[[京剧]]、[[五音戏]]、[[东路梆子]]等剧种中[[可用的]]艺术表演[[程式]]，直接[[化用]]了“[[跑驴]]”这一民间[[舞蹈]]艺术形式，将琴书段子《王小赶脚》由[[坐唱]]形式改为[[化装演出]]。演出时，他们用[[竹篾]]、[[纸]]、[[布]]等[[材料]][[扎成]]驴形，并加以[[彩绘]]，使之[[栩栩如生]]；由崔心悦以[[青衣]]应功扮演二[[姑娘]]，手提[[包袱]]，身缚以驴形，做[[骑驴]]之[[形态]]；时殿元扮[[脚夫]]王小，头戴[[毡帽]]，腰系[[围裙]]，执[[鞭]]撵驴；[[琴师]][[武春田]]等人伴奏。随着[[音乐]]二人[[载歌载舞]]，[[人物形象]]生动活泼，唱腔优美悦耳，语言幽默朴实，[[妙趣横生]]，使[[在场]]的观众[[耳目一新]]，[[兴趣盎然]]，时而[[开怀大笑]]，时而[[闭口静听]]。整个演出，声、情、做、唱并茂，观众[[交口称赞]]。[[初步尝试]]便获极大[[成功]]。于是，一个[[新的]]独具艺术风格的地方戏曲形式——吕剧便由此而产生了。在将琴书《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出获得成功、赢得赞誉以后，时殿元等人更是[[孜孜以求]]，在艺术实践中不断改进和完善。他们根据首次演出的经验，又[[陆续]]将琴书中人物较少的[[书目]]如[[《兰瑞莲打水》]]、[[《王汉喜借年》]]等改为化装演出。继而又将[[角色]]较多、[[情节]]较[[复杂]]的[[《双换亲》]]、[[《白蛇传》]]等书目改为化装扬琴演出。化装扬琴的出现，是吕剧艺术形成的[[开端]]，为[[现代]]吕剧的[[兴起]]和发展[[奠定]]了基础。还有[[一件事]]，在时殿元家乡一带也是[[有口皆碑]]。大约在1920年前后，[[东隋村]][[大财主]][[隋家相]]，因[[娶]]一个[[寡妇]]做[[小老婆]]。请时殿元的[[时谭班]]唱戏。时殿元[[知道]]此人[[阴险毒辣]]，[[人多势大]]，是当地[[有名]]的一霸。群众中流传着“南有尹，北有隋”的[[说法]]。此戏若不唱，隋家相自不肯[[罢休]]，唱吧，又觉得[[憋气]]。他灵机一动，对徒弟说；“唱[[《小寡妇上坟》]]。”这出戏吸收了[[东北民歌]]的演唱形式，音乐优美动听，[[情感]]真挚动人，具有浓厚的乡土气息，很受群众喜爱。但是，在[[大喜]]的[[日子]]，唱哭坟的[[大悲调]]，不[[吉利]]，这是有意[[窝囊]]隋家相。时殿元在戏中又自加戏文，[[指鸡骂狗]]，将隋家相一顿[[臭骂]]，好不[[痛快]]，只气得隋家相[[拂袖而去]]。时殿元一生[[致力于]]吕剧艺术事业，直到[[80岁]]时还登台演唱，对吕剧的形成和发展做出了[[卓越]]贡献。1948年秋，他因[[病逝]]于故乡，[[享年]]85岁。2、谭明伦[[谭明伦]]（1880—1960)，东营区[[潭家村]]人。幼年习唱民间小曲，13岁入[[同乐班]]，是吕剧创始人之一。


[[文件:01300000190939121454282526870.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

谭明伦[[出身]][[寒微]]，受其父[[谭立盈]]影响，自幼爱唱小曲，曾随父长年[[漂泊]]异乡[[沿街]]卖唱。1803年，他加入时殿元(后与谭明沧成为[[儿女亲家]]）的同乐班，经常活动在广饶、博兴、及胶东地区，[[最远]]曾到过[[哈尔滨]]等地演唱。当时他[[年龄]]虽小，但[[聪明]]伶俐，具有艺术[[天赋]]，噪音清脆甜润，形象[[清秀]]俊雅，招人喜爱。同乐班每到一地，就先让小明伦唱几个[[段子]]，惹得观众[[齐声叫好]]。经几年的跟班学艺，他的演唱[[技艺]]大有提高，会唱的书目逐渐增多，成为同乐班的[[主要演员]]。1806年春，张兰田、张志田兄弟从[[安徽]]带回凤阳歌后。当地艺人都想学唱，但张氏兄弟以此为“[[绝活]]”而不[[轻易]]传人。明伦[[时年]]16岁，在当地已[[小有名气]]，因与张氏兄弟有点[[亲戚]]关系，便前往[[拜师]]学唱，得凤阳歌演唱技巧，为其后发展吕剧唱腔奠定了基础。谭明伦嗓音[[纯正]]甜美，唱腔[[清晰]]明亮、[[珠圆玉润]]，[[扮相]][[俊美]]，表演[[自然]]细腻。他的演出深受观众喜爱。“听说谭明伦上了台，顾不得穿那[[袜子]]鞋”，在群众中享有极高的[[声誉]]。他不仅戏演得好，而且[[戏路子]]也宽。[[生]]、[[旦]]、[[净]]、[[未]]、[[丑]]皆通，被誉称为“五顶网子全戴”，但尤以[[青衣]]，[[花旦]]、[[小生]]为最精，谭明伦[[一生]]勤于[[用功]]，[[善于]][[钻研]]。自[[清光绪二十五年]](1900)冬，在同乐班[[参加]]创演化妆扬琴[[之后]]，便不断对化妆扬琴进行改进和发展。1909年，他集多年来在演唱方面的实践经验，[[通过]]对风阳歌的[[潜心]]研究，与时殿元等人共同创设出四平腔。1910年[[秋]]，他又将四平腔改为闪板中眼起唱．为吕剧唱腔的发展奠定了基础．此后，谭明伦又与时殿元和武春田等人[[反复]][[琢磨]]试唱，在琴书“[[垛子板]]”的基础上．发展形成[[二板唱腔]]。在[[推动]]吕剧声腔由[[曲牌]]联缀体[[结构]]向[[板式]]变化体[[过渡]]方面迈出了重要一步，这是对吕剧音乐发展的一大[[贡献]]。谭明伦在同行中具有较强的[[传授]]能力，一生授徒甚多，其中较著名的有[[薛金田]]、[[时克远]]、[[谭文章]]、[[谭可传]]、[[高安札]]、[[黄维范]]、[[黄维祯]]、[[黄维信]]等，为吕剧早期的传播和发展做出突出贡献。

3、孙中新

[[孙中新]](1852—1930)，[[博兴县]]纯化乡西王文村人。 孙中新出生于一个贫苦的农民家庭。其母通戏曲，尤善讲古典小说和民间故事。孙中新受母亲影响，自幼酷爱演唱，17岁前就学会了打花鼓，唱凤阳歌、莲花落等民间曲艺。后从师学戏，精通皮簧、梆子、扽腔。他多才多艺，既能演唱，又擅长司鼓操琴，常与当地民间艺人搭档，在集市和庙会上演出，深得群众赞赏。

孙中新在自己多年的戏曲演唱过程中，创造性地将扽腔、梆子、京戏、琴书的曲调、曲牌、打击乐和表演艺术，运用到自己的戏中，改编了《看瓜园》、《后娘打孩子》、《崔金定上坟》、《三贤》(即后来的《小姑贤》)等剧目。

4、崔心悦[[崔心悦]](1864—1946)，东营区谭家村人。自幼习唱民间小曲，后唱琴书。与时殿元是[[姑表兄弟]]，曾随时殿元到[[鲁西南一带]]学唱扬琴。清光绪二十五年(1900)冬．在首演化妆扬琴《王小赶脚》时，饰演二姑娘，成为吕剧创始人之一。是同乐班、共和班的主要演员，功青衣、花旦。


[[文件:01300000190939121454324214702.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

崔心悦嗓音[[婉转]]柔美，表演质朴细腻、[[性格]]鲜明，曾在广饶、博兴、潍县、淄博、胶东等地[[名噪一时]]。5、崔心庆[[崔心庆]](1866—1944)，东营区谭家村人，系崔心悦之[[胞弟]]。在首演化妆扬琴《王小赶脚》时打扬琴参加伴奏，是吕剧创始人之一。 崔心庆[[青少年]]时以演唱民间小曲和琴书为主，精通四胡、扬琴、坠琴等乐器，[[尤以]]演奏扬琴为最精．曾在同乐班、共和班等早期吕戏[[班社]]中任[[琴师]]，对吕剧唱腔的革新和发展[[做出]]过较大贡献。6、武春田[[武春田]](1869—1946)，东营区牛庄镇[[小武村]]人。初唱琴书，后以时殿元为师演唱化妆扬琴，精通坠琴、扬琴等乐器。在首演化妆扬琴时操琴伴奏，是吕剧创始人之一。曾在同乐班、共和班担任琴师。共和班[[解体]]后，[[创建]][[车李班]]、[[范杆班]]等化妆扬琴班社。武春田曾对谭明伦等改革和创设吕剧唱腔，[[给予]]了[[很大]]帮助。7、宋立修[[宋立修]](1883一1960)，广饶县[[陈官乡]][[燕儿口村]]人。早期演唱琴书，后以时殿元为师演唱化妆扬琴，功老生、小生。宋立修在唱琴书时，[[唱功]]精湛，曾和著名琴书艺人[[王聚奎]]、[[盖太江]][[齐名]]，在群众中有较大影响。在共和班中他主演老生，唱腔[[浑厚挺拔]]，表演质朴大方，生活气息浓郁。1913年古历[[正月十五]]，在[[无棣]]县城灯节演出时，他在[[《潘金莲拾麦子》]]一剧中扮演[[武大郎]]，其“[[矮子功]]”[[堪称一绝]]，[[博得]]观众[[齐声喝彩]]，使该戏连演三天而[[不衰]]，在群众中[[负有盛名]]。


[[文件:01300000190939121454326871832.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

8、崔宝善[[崔宝善]](1884一1960)，广饶县[[斗柯村]]人。早期演唱琴书，后以时殿元为师学唱化妆扬琴，主攻老生，是共和班的主要演员。共和班解体后创建[[前秦班]]。他功底深厚，唱做俱佳，嗓音[[洪亮]]，唱功非凡．能连演数十场戏[[嗓音]]响亮[[如初]]，故有“[[铁嗓子]]”之称。在广饶、博兴、淄博、潍县、惠民一带享有较高声誉。9、薛金田[[薛金田]](1901--1973)，[[乳名]]旺相，东营区[[北薛村]]人。少年时入时殿元组建的共和班跟班学艺，[[师承]]谭明伦，攻花且、青衣。因薛金田天赋条件[[优越]]，[[聪悟]][[勤奋]]，甚得谭明伦[[赏识]]，故倾[[全部]][[心血]]对其[[进行]]培育教授。薛金田尽得其传，师满后首次登台，[[艺惊四坐]]，被称为“小谭明伦”，遂[[少年]]成名。薛金田[[天资]]聪颖，且[[刻苦]]好学，又有[[名师]][[指教]]，因此具有较[[扎实]]的[[基本功]]。他扮相[[俊美]]，表演细腻，尤其是他的嗓音，清脆圆润、高低[[兼备]]，唱腔委婉悦耳，伶俏甜美，吐字清晰流畅，独具特色。他主演的[[《兰瑞莲打水》]]、[[《小姑贤》]]、[[《王天宝下苏州》]]、[[《双锁柜》]]、[[《秦雪梅观画》]]、[[《三打四劝》]]等剧目，情切意浓，[[脍炙人口]]，被称为“[[拴老婆橛子]]”。他每到一地演出，[[四乡八里]]的群众，扶老携幼[[争相观看]]。特别是广大[[妇女]]，对其演唱倍加喜爱。“听到旺相唱，[[饼子]]贴到[[门框]]上”，这是他精湛演技所[[具有]]的[[艺术魅力]]。1928年前后，他和时克远等人组班演出，经常活动在[[鲁东]]和[[鲁北]]广大地区。此后又搭黄家班进济南演出，获得较高声誉。直到1940年，他从济南返回[[故乡]]，在家乡除收徒[[传艺]]外，还经常参加当地班社的演出和[[业余]]演唱活动。薛金田以其[[冠绝当时]]的演唱技艺，吸引了广大观众，受到广泛喜爱，对吕剧艺术的发展起了重要的推动作用。10、郭福山[[郭福山]](1900-1960)，东营区[[史口镇]][[于林村]]人。幼时学唱京剧，少年师承商秀岭学唱琴书，后又以谭明伦为师学唱化妆扬琴。


[[文件:01300000190939121454328990307.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

郭福山[[聪敏过人]]，在商秀岭的[[徒弟]]中数较有[[成就]]和影响者，在艺术上有很多“绝活”，享有“大将郭福山”之[[美誉]]。他演唱的琴书中，除一般艺人都会唱的段子外，还有许多根据[[《三国演义》]]和[[《水浒》]]改编的书目，如[[《古城会》]]、[[《华容道》]]、[[《草船借箭》]]、[[《十字坡》]]、[[《狮子楼》]]等。郭福山改唱化妆扬琴后，善[[博采众家之长]]，将所学的京剧、琴书与化妆扬琴[[融会贯通]]，形成独特风格。他的嗓音[[高亢有力]]，音韵[[讲究]]．吐词清晰，[[板头]]灵活多变，[[新鲜]]别致。他扮相俊秀，表演[[挺拔]]潇洒，生动[[逼真]]，在[[《秦雪梅观画》]]一剧中，他扮演的商林真实动人，非常叫响，故有“活商林”之称。1934年春，郭福山与其[[女儿]]等数人，由家乡出发，路经[[临淄]]、[[益都]]、[[潍县]]、[[高密]]、[[即墨]]、[[青岛]]、[[莱阳]]、[[黄县]]、[[蓬莱]]、[[烟台]]，然后[[渡海]]北上经[[大连]]、[[抚顺]]、[[沈阳]]、[[长春]]，最后到达哈尔滨；后又回经[[北京]]、[[天津]]、[[德州]]、济南、章丘、张店、临淄抵家乡。他这一被[[后人]]称为“艺术[[长征]]”的壮举，历时两年有余，演出近两千[[场次]]．为吕戏的传播和发展做出了很大贡献。一路上他边演唱边学艺，[[结识]]了众多的民间艺人，学习了多种民间演唱艺术，其演唱技艺也日趋[[精深]]。郭福山在早期曾与高安礼等人搭班演出化妆扬琴，经常活动在广饶、博兴、临淄、博山等地。后又和[[李同山]]、[[田寿山]]跨班到黄家班，活动在济南以东的[[小清河]][[流域]]和胶东各地，在群众中很有影响。他和李同山、田寿山被誉为艺术上的“三座山”。1940年前后，他随“黄家班”进济南新[[市场]]演出，“久战济南而负盛名”。郭福山[[不仅]]在演唱艺术上有较深[[造诣]]，而且还[[精通]][[三弦]]、[[琵琶]]、坠琴、扬琴、二胡、板胡等多种乐器，特别是在三弦演奏上具有[[惊人之功]]。有一次，他和一民间艺人对桌演奏，[[比赛]]技艺。起初他[[左右手]]并用，右手弹、拨、抡、搓，声清音脆；左手揉拈自如，走把灵活，指音准确。奏至[[高潮]]，他运用“搬粘”技巧，只用左手抓拨，巧音百出，其[[效果]]与[[双手]]并用无丝毫[[逊色]]，听众惊叹不已。这在三弦演奏中堪称一绝。


[[文件:01300000190939121454330524131.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

[[建国]]后，郭福山因女儿[[早逝]]，又加[[体弱多病]]，遂[[隐居]][[故里]]不再[[从艺]]，[[致使]]许多同行艺人[[误以为]]他已[[去世]]。直到1957年[[春]]，他由家乡到博山[[煤矿]]看望[[侄儿]]时，[[人们]]才知他仍[[在世]]，很快就被淄博专区吕剧团[[聘请]]。是年夏，他随团[[巡回]]演出．又重走了当年北上演出的[[路线]]，使其[[感慨万千]]。在[[大连]]时，他曾激动地说：“没有[[共产党]]，我[[做梦]]也想不到[[今生]]又能来大连啊!”在此期间，他曾[[应邀]]到大连吕剧团传授演唱技艺。郭福山在淄博吕剧团期间，曾[[帮助]][[发掘]][[整理]]了吕剧早期使用的二十余个[[鲜为人知]]的曲牌，成为研究吕剧发展[[演变]]情况的[[宝贵]][[资料]]。不久，他又回到家乡。山东省吕剧团[[闻讯]]后，[[决定]]请其再次[[出山]]，但他却在此间[[不幸]][[病故]]，[[终年]][[60岁]]。11、时克远[[时克远]](1902—1979)，艺名“脆甜瓜”，东营区时家村人。14岁拜族叔时殿元为师，学唱化妆扬琴，后又师谭明伦，初攻花旦，后改学穷生、丑行。出师后不久，就在当地享有较高声誉。


[[文件:01300000190939121454333123028.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

时克远嗓音刚劲嘹亮，行腔悠扬圆润，[[口齿]]伶俐，道白清晰。表演善抖“包袱儿”。特别是饰演[[穷生]]、[[丑行]]这类角色，稳而不温、[[谑而不俗]]，幽默自然，妙趣横生，独具功力，深受观众喜爱。时克远一生演戏甚多，成功地塑造了众多的艺术形象。他早期曾在[[《王天宝下苏州》]]、[[《王成卖菜》]]、《王华买父》等剧目中分别饰演王天宝、王成、王华等角色。他扮演的王华惟妙惟肖、风趣幽默、恰到[[好处]]，非常叫响。1953年，他和老艺人张翠霞演唱的[[《梁山伯与祝英台》]]曾[[录制]]成[[唱片]]在全国[[播放]]，在[[听众]]中产生一定影响。1954年[[华东戏曲观摩演出大会]]上，他在现代戏[[《光明大道》]]一剧中饰演李老发，获演员[[一等奖]]。1962年，吕剧《姊妹易嫁》晋京汇报演出，他扮演的张有旺挚朴[[感人]]，受到[[中央领导同志]]及[[文艺界专家]]的[[好评]]。1966年，他在[[《断桥》]]中许仙的唱段、《秦雪梅观画》中商林的[[唱段]]分别录制成唱片，播放后受到听众的广泛好评。时克远24岁时与薛金田等人[[组班]]演唱化妆扬琴，经常活动在惠民、潍县、淄博、[[泰安]]等地。1930年进[[省城]]济南演出，受到济南观众的喜爱。[[其后]]，在济南组建义和班，[[长期]]演唱吕戏。建国后，义和班由济南市[[人民政府]][[改建]]为[[济南市鲁声琴剧团]]，1953年改为[[济南市吕剧团]]。时克远先后在该团[[担任]]过[[导演]]、[[副团长]]等[[职务]]，曾被选为济南市[[人民代表]]和山东省[[政协委员]]。系[[中国戏剧家协会]][[会员]]、中国戏剧家协会山东[[分会]]会员。1966年[[离休]]回故乡时家村，于1979年不幸病逝，终年77岁。12、侯振南[[侯振南]](1911—1981)，山东[[垦利县]]侯家村人。他自幼学唱山东琴书等民间艺术，18岁时拜师学唱化妆扬琴。后与侯茂贵等人在本村[[组建]]化妆扬琴戏班，经常活动在淄博、济南、胶东一带。侯振南嗓音纯厚，表演生动细腻，在当地享有一定声誉。40年代末，他在济南加入义和班，1953年济南市吕剧团成立后，他曾任该团副团长。“[[文革]]”期间遭受[[迫害]]回[[原籍]]，1981年病逝于家乡，享年70岁。


[[文件:01300000190939121454335006466.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

13、田寿山[[田寿山]]([[生卒年月]]不详)，东营区[[六户镇]][[田庄村]]人。师承谭明伦，攻老生。1925年加入黄家班，在当地有一定声誉。和郭福山、李同山被誉为艺术上的“三座山”。后随黄家班进济南演出，受到观众的赞誉。14、李同山[[李同山]](1901 7)，东营区牛庄镇[[人]]。师承黄维范学[[化妆]]扬琴，攻小生。1925年[[加入]]黄家班。他嗓音明亮、[[高昂]]。与郭富山、田寿山齐名称“三座[[山]]”，在当地曾名噪一时。1940年间，他随黄家班进济南新市场演出．受到观众好评。15、张荣重[[张荣重]](1902—1986)，东营区牛庄镇东[[张村]]人。幼习京剧，后师谭明伦学唱化妆扬琴，主攻青衣、小生。他[[功底]]深厚扎实，唱做俱佳，嗓音俏拨响亮，[[调门]]高、[[音域]]宽，索有“小谭明伦”之称。张荣重的戏路子很[[宽]]，青农、花旦、小生、老生[[皆通]]。他一生[[演戏]]甚多，代表剧目主要有《小姑贤》、《坐楼》、《水漫金山寺》、《秦雪梅吊孝》等。在[[本地]]及博兴、临淄、张店、博山一带[[享有]]较高声誉。16、时秀礼[[时秀礼]](1905—1990)，东营区[[时家村]]人．师承时殴元，攻青衣、花旦。师满后加入时谭班，在当地具有一定名气。建国后曾参加组建广饶县第一个专业吕剧团。i959年该团解散后，他回乡[[务农]]，经常参加农村业余吕剧演出活动。17、时秀章[[时秀章]](1905—1991)，东营区时家村人，与时秀礼是[[叔伯兄弟]]，师承时殿元，攻花旦，后改学坠琴，曾是时家班的琴师。1940年后，时秀章加入济南义和班。济南解放[[前夕]]回故乡，并开始收徒传艺，其徒弟主要有[[时清举]]、[[禹兴卫]]等人。1956年，他和时秀礼、商业兴、时清举等人组建广饶县吕剧团。该团解散后，时秀章回乡务农，多年来[[积极]]参加村内的业余演出活动，直到80[[高龄]]还登台演出，深受当地群众的喜爱。18、黄氏三兄弟[[黄维范]]、[[黄维祯]]、[[黄维信]]系同胞兄弟，生卒年月[[不详]]，东营区牛庄镇[[魏家村]]人。


[[文件:01300000190939121454337277232.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

黄氏三兄弟师承谭明伦，师满后组建黄家班，是当地较有名气的化妆扬琴班社。1921年，黄氏三兄弟领黄家班进济南新市场风顺[[茶园]]演出。主要成员除黄家兄弟外还有[[黄存修]]、[[刘立贤]]、[[马成业]]等十几人。黄家班是继车里班之后[[第二个]]进省府济南演出的化妆扬琴班社，对后来吕戏在济南地区的流传和发展起了重要作用。19、高安礼[[高安礼]](1901—1973)，东营区[[北高村]]人。师承谭明伦，与薛金田是师兄弟，师满后组建高家班。薛金田、郭福山、田寿山、李同山等都曾是高家班的主要演员。高安礼在演唱上多承师传，唱腔委婉悦耳，表演真挚细腻，在当地很有名气。他所[[领导]]的高家班[[人才]][[济济]]，久负盛名。20、张玉书[[张玉书]]，1918年生于广饶县陈官乡[[斜里村]]。12岁师承时殿元学唱化妆扬琴，功青衣，是时殿元晚年的[[得意门生]]。张玉书的唱腔很有[[特色]]，演唱时先[[着力]]于吐词．把词交待[[清楚]]后才着力于[[行腔]]，唱词的[[疏密]]急缓和[[词意]]紧密接合．[[安排]]得当，听来使人感到既[[明快利落]]，又灵活多变。他这种演唱技巧对当时硬套“四句腔”的[[模式]]是一个突[[破]]，受到同行的称赞和观众的欢迎。张玉书演戏很多，其代表剧目主要有[[《水漫金山寺》]]、[[《断桥》]]、[[《黄氏女游阴》]]、[[《秦雪梅吊孝》]]、[[《梁祝下山》]]、[[《拾棉花》]]、[[《王天宝下苏州》]]等。此外，他还善唱许多民间小调，这对他形成独具特色的演唱风格多有帮助。近年来，他不顾[[年老多病]]，积极[[从事]]吕剧资料的发掘整理工作，对吕剧音乐的研究提供了很多帮助。


[[文件:01300000190939121454339935980.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

21、李同庆[[李同庆]](1911—1972)．东营区牛庄镇人。12岁以薛金田为师学唱化妆扬琴，初习青衣、花旦，后改文武老生。师满后进高家班，后到黄家班搭班演戏。1933年进济南市演出，后加入义和班。李同庆嗓音宏亮宽厚，[[粗壮有力]]。在唱法上善赶板夺字，能[[巧妙]]地利用声音高低、急缓之间的[[对比]]来造成[[起伏跌宕]]的艺术效果。[[念白]]干净利落，表演神形兼备。刻画人物追求准确、细腻和优美三者的[[统一]]。李同庆一生勤于实践，成功地塑造了众多的艺术形象。他在[[《逼婚记》]]、[[《空棺记》]]、[[《小女婿》]]、[[《光明大道》]]中饰演的历城[[县令]]、来兴、杨发、二[[舅]]等性格各异的艺术形象深受观众喜爱。尤其是在《逼婚记》一剧中饰演的历城县令，幽默风趣、惟妙惟肖，夸张而不失真实，风趣而不卖弄[[噱头]]，绘声绘色，恰到好处，至今仍口碑载道。1962年，《逼婚记》晋京演出，[[党]]和[[国家领导人]][[朱德]]、[[彭真]]、[[徐特立]]、[[罗瑞卿]]等前往观看，对其精湛表演非常赞赏。此后，他在《逼婚记》中的唱段曾被录制成唱片，向全省播放后获得广泛好评。1956年，他参加山东省戏曲[[会演]]，在传统戏《空棺记》中饰演来兴，获演员一等奖。李同庆曾当选为济南市[[党代会]]代表，系中国[[戏剧家协会]]会员，享有吕剧表演艺术家之称誉。


[[文件:01300000190939121454342051257.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

22、张秀梅[[张秀梅]](1894—1979)，艺名“酸[[石头]]”，[[利津县]][[大赵乡]][[南洼村]]人。19岁开始学艺，初习“[[秧歌腔]]”，22岁时以王元为师学唱[[河北梆子]]，24岁时以郭福山为师学唱化妆扬琴。善演丑旦，对花旦、青衣也颇精通。他嗓音委婉细润，表演风流俊雅。演出的[[代表]]剧目有[[《刘公案》]]、《金镯玉环记》、[[《巧莲珠》]]等。1919年后，开始组班演出化妆扬琴戏，经常活动在利津、[[沾化]]、[[滨县]]、济南等县市。1951至1957年曾组织本村戏剧爱好者成立业余吕剧团，常活动于沾化、滨县、惠民及天津市。23、于廷臣[[于廷臣]]，艺名“筱白孩”、“大眼”，1918年生于利津县[[吴苟李村]]。自幼习唱京剧、河北梆子，12岁拜广饶艺人田书善、王顺田为师学唱化妆扬琴．初习花且、童生，后改文武小生。三年艺成后，随师到各地流动演出。1938年，他在济南加入义和班，经常在济南西市场、[[大观园]]、新市场演出，有时也到周村、博山、淄川、张店、章丘、[[泰安]]、[[肥城]]等地演出。于廷臣善演[[悲剧]]，以饰演贫生角色最为[[出色]]。1954年华东区戏曲[[观摩]]演出大会上，他在[[《光明大道》]]一剧中饰演李守诚，获演员三等奖。后因[[声带]][[沙哑]]而很少登台演出，遂改为戏剧[[创作]]，成为较有[[成绩]]的[[剧作家]]。他与[[李赵壁]]、[[李寿山]][[合作]]编写的[[《张大有被骗》]]是吕剧创作中第一个较成功的现代戏，当时在济南[[人民公园]][[礼堂]]连演二十余场，受到好评。他先后创作、改编的剧本主要有[[《沿海提出抗议》]]、[[《王秀鸾》]]、[[《赵小兰》]] 、[[《王连环》]]、[[《闹房》]](与[[牟家明]]合编)、[[《逼婚记》(]]与[[高洁]]合作改编)等。《逼婚记》于1962年晋京演出时，他作为剧作者受到朱德、彭真、徐特立、罗瑞卿等党和国家领导人的亲切接见并合影留念。近年来，他仍勤奋[[不缀]]，创作的[[《逼婚记续集》]]曾在[[《戏剧丛刊》]]发表。于廷臣在1951至1955年间，被[[推选]]为济南鲁声琴剧团的团长。在1958和1965年先后[[两次]]当选为山东省[[人民]]代表大会[[代表]]，曾被当选为济南市[[政协]]委员、[[中国]]戏剧家协会山东分会[[理事]]、济南市戏剧家[[协会]]理事。


[[文件:01300000190939121454343737628.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

24、谭文章[[谭文章]]，生于1920年，东营区谭家村人。自幼师谭明伦(谭文章之叔)学戏，功青衣、花旦。他嗓音极好，音域宽广，唱腔悠扬清脆，曾在当地名噪一时。近年来，他虽年老多病，但仍积极参加吕剧音乐的发掘整理工作，提供了许多宝贵资料。25、张西山[[张西山 ]]，生于1918年，广饶县陈官乡斜里村人。15岁拜张玉书为师学唱化妆扬琴，初习老生，后改老旦。他天赋聪悟，且刻苦好学，[[涉猎]][[广泛]]，凡生、旦、净、未、丑以及文武场，[[样样皆通]]。因此，艺人中有“少了西山不成戏”之说。1991年，他还能[[一字不漏]]地演唱当年时殿元在《王小赶脚》中唱的那种以[[七字句]]为基础并附加衬字的老顶板凤阳歌，为早期吕剧唱腔的研究工作提供了[[不可多得]]的宝贵资料。

== 当代吕剧名人 ==


1、[[郎咸芬]]


[[文件:01300000190939121454357588017.jpg|thumb|吕剧]]'''郎咸芬剧照'''

郎咸芬，山东[[潍坊]]市人，生于1935年，山东省吕剧院院长．国家一级演员。第一至五届、七届全国人大代表，山东省六至八届人大常委，山东省[[文联]]副主席，全国戏剧家协会山东分会名誉[[主席]]。郎咸芬同志于1951年考入潍坊特别市[[文工团]]，1952年[[调入]]山东省吕剧团。初期曾学小生，后改青衣、花旦等行当。她[[忠诚]]事业，勤奋好学，表演朴实诚挚、[[热情]]洋溢，嗓音清亮淳厚，唱腔委婉舒展、[[含蓄]]深沉、韵浓情重。数十年来她在吕剧舞台上先后塑造了众多不同[[时代]]、不同年龄和不同[[身份]]等光彩照人、[[栩栩如生]]的艺术形象。特别是在吕剧现代戏中取得的成就最为突出，如[[《李二嫂改嫁》]]中的李二嫂、[[《朝阳沟》]]中的拴保娘、[[《丰收之后》]]中的赵五[[婶]]、[[《母与子》]]中的桂珍、[[《山高水长》]]中的于大[[娘]]等，均以个性鲜明，形象生动而受到广大观众的喜爱，至今犹为人们[[津津乐道]]。尤其是她在《李二嫂改嫁》一剧中的表演，真切感人，生活气息浓郁，曾令成千上万的人们为之[[痴迷]]。此剧一[[出现]]，便唱遍了齐鲁大地，[[风糜]]了[[大江南北]]，其中的许多优美唱段被传唱至今而不衰。1957年，此剧由[[长春]]电影[[制片厂]]拍成[[电影]]艺术片，使吕剧这一地方小戏成为在全国有很大影响的剧种之一。她曾在山东及[[华东]]戏曲会演中获奖，1990年获[[中央广播电视部]]首届“[[金唱片奖]]”。1986年她以中国戏剧、电影艺术家代表团团长的身份，[[率团]][[出访]][[澳大利亚]]、[[新西兰]]。数十年的艺术实践，[[不懈]]的探索[[追求]]，使郎咸芬在吕剧界[[独标新帜]]，以其朴实自然，真挚感人等艺术表演风格而[[自成一家]]，在吕剧[[发展史]]上留下了熠熠闪光的[[一页]]，成为在全国具有较大影响的戏剧表演艺术家。


[[文件:01300000190939121454434252262.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

2、刘梅村[[刘梅村]]，(1914一1977)，山东[[济阳县]]人。他早年[[求学]]于山东省立戏剧学院，先后完成了音乐和戏剧两个专业的学习。1944年参加[[革命]]工作，在[[渤海军区政治部]][[宣传队]]任音乐[[教员]]、副队长、[[队长]]，并在此间加入了中国共产党。1949年调[[渤海]]区[[党委]]任[[宣传干事]]，1950年调渤海区党委文工团任戏曲队队长，同年7月调山东省[[文联]]地方戏曲[[研究室]]，先后任[[副主任]]、[[主任]]。1952至1953年，任山东省[[歌剧团]][[第一副团长]]，省吕剧团副团长、团长，[[党支部书记]]等[[职务]]。1955年前往北京参加了由[[前苏联]]戏剧大师[[列斯里]]举办的导演[[讲习班]]。1960年兼任山东省鲁剧研究院[[副院长]]。1971年调入山东省“五七”[[艺术学校]]任党委委员，[[革委会]]副主任。1977年因[[心脏病]]医治[[无效]]病逝于济南，享年62岁。刘梅村同志知识[[渊博]]，在[[文学]]、戏剧、音乐等方面都有较深的造诣。[[新中国]]成立后，他在吕剧的改革创新中做出了[[突出]]的贡献，是振兴和发展吕剧艺术的主要奠基人之一，特别是在山东省吕剧团成立后，刘梅村同志不仅主持剧团的党政领导工作，而且对剧团的艺术建设也[[倾注]]了[[大量]]的[[精力]]。在当时[[艰苦]]的[[条件]]下，他[[带领]]全团同志深入生活，艰苦创业，逐步形成了山东省吕剧团朴实、[[严谨]]的团风和表演自然、生活气息浓郁的艺术风格。为丰富吕剧的音乐唱腔，增强吕剧的艺术表现力，他不断[[搜集]]、整理各地的[[民歌]]、[[曲艺]]及地方剧种的曲调和剧目，[[虚心]]学习[[其它]]剧种的优秀表演程式，为吕剧的发展奠定了坚实的基础。他是一个优秀的剧团[[管理者]]，同时也是一个出色的[[编导者]]。他在繁忙的领导工作中[[亲自]]参与了《李二嫂改嫁》、[[《蔡文姬》]]、[[《穆桂英挂帅》]]、[[《劳动人民的战士》]]等剧本的改编和导演工作。省吕剧团排演的《三关摆宴》、[[《姊妹易嫁》]]、《借年》、[[《打金枝》]]、[[《王定保借当》]]、《借亲》、[[《小姑贤》]]、[[《拾玉镯》]]、[[《两垅地》]]、[[《搜书院》]]、[[《龙凤面》]]、[[《喝面叶》]]、[[《井台会》]]、[[《鸿雁传书》]]、[[《沂河两岸》]]等数十出优秀剧目，无不[[凝聚]]着刘梅村的大量心血。在他的领导下，省吕剧团的思想建设和艺术建设取得了[[丰硕]]的业绩。十几年中，剧团参加了[[赴朝]][[慰问]]志愿军等重大演出活动，在华东和山东省戏曲会演中获得多项奖励，曾多次晋京演出，并受到[[毛泽东]]、[[刘少奇]]、朱德、周恩来、[[陶铸]]、[[邓小平]]等党和国家领导人的亲切接见。《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《借年》、《两垅地》先后被[[长春电影制片厂]]、[[上海电影制片厂]]、[[香港华人影业公司]]拍成[[电影艺术片]]，使吕剧成为全国有影晌的剧种。刘梅村[[同志]]非常[[注重]]发现和培养人才，他曾[[采取]]多种[[有益]]的[[举措]]，使许多[[艺术家]]脱颖而出，[[涌现]]出了如郎咸芬、[[林建华]]、[[张斌]]、[[李岱江]]、[[王俊英]]、[[李渔]]、[[杨瑞卿]]、[[靳惠新]]、[[苏智]]、[[吴韬]]、[[沈涛]]、[[李公绰]]、[[刘艳芳]]、[[郭丽华]]、[[钱玉玲]]、[[常兰]]、[[贺伟]]、[[曲志刚]]等[[一大批]]在全国具有一定[[知名度]]的艺术人才。刘梅村同志忠于[[党]]的文艺事业，为省吕剧团的[[思想建设]]、[[艺术建设]]和[[日常工作]][[呕心沥血]]，创造了[[不可磨灭]]的[[业绩]]，为吕剧事业的繁荣发展做出了卓越的贡献。3、张斌


[[文件:01300000190939121454377021256.jpg|thumb|吕剧]]'''张斌与吕剧音乐'''

[[张斌]](1929-1968)，原名[[张传芳]]，山东[[宁津县]][[苏庄人]]，著名吕剧[[作曲家]]，曾被选为中国音乐家协会山东分会常务理事，中国音乐家协会理事。张斌自幼[[家境]]贫寒，四岁[[丧母]]，跟随会唱河北梆子的[[祖父]]及[[四叔]]生活。六岁时便随祖父外出搭班卖艺，[[风餐露宿]]，[[四处飘泊]]，受尽[[艰辛]]。生活[[道路]]的[[坎坷]]，培养了他[[刚直不阿]]、[[自强不息]]的[[性格]]，同时也接受着民间艺术的熏陶。1947年，他积极报名参加了[[解放战争]]的[[支前工作]]，[[跟随]][[部队]][[转战南北]]。由于工作出色，在[[前线]]荣立[[二等功]]，并在[[同年]]加入了[[中国共产党]]。1949年3月，参加[[渤海]]一军分区文工队从事音乐工作，开始了他的艺术[[生涯]]。1950年7月，张斌同志从渤海文工团调山东省[[文联]]地方戏曲研究室，从事山东地方戏曲的挖掘、整理、改革工作。此间，张斌和同志们一起走遍[[山东各地]]．先后对吕剧(时称化妆扬琴)、[[五音戏]]、[[莱芜梆子]]、[[东路周姑子]]、[[柳琴戏]]、[[大弦子戏]]等剧种的剧目、唱腔、曲牌、伴奏乐器及历史演变过程和著名艺人等进行了调查。这期间，他还搜集整理了大量的[[曲艺]]、[[民歌]]、[[民谣]]、[[民间乐曲]]、民间[[锣鼓]]等，如在全国广为流传的[[《沂蒙山小调》]]就是他记录整理出来的。他整理的许多山东琴书优秀唱段，还被收入[[山东人民出版社]]1956年出版的[[《山东琴书音乐》]]一书。另外，他还对省外几乎所有的剧种和曲艺，进行了深入[[细致]]的考证和研究，掌握了丰富的戏曲音乐及民间音乐[[资料]]。这为他此后的吕剧音乐革新和创作，奠定了深厚的基础。在对山东省流行的地方剧种和[[部分]]曲种进行了深入调查之后，省戏研室决定把吕剧作为[[重点]]进行改革，并将《小姑贤》作为第一个[[实验]]剧目。张斌参加了剧本的改编，并和[[袁来欣]]等同志一起对唱腔进行了整理。在某些方面，他们根据剧情的需要，突破了吕剧[[原有]]唱腔格式，做了很大的发展和[[创新]]，使整理后的音乐更加[[完整]]，更富戏剧性，较前大大[[提高]]了一步。经改编整理后的《小姑贤》向[[省领导]]及文艺界汇报演出后，受到[[普遍]]好评。后来经过不断的演出、[[加工]]，成为吕剧[[久演不衰]]的[[保留]]剧目。《小姑贤》演出成功后，省戏研室叉选择了[[《蓝桥会》]]作为第二个实验剧目，张斌负责[[音乐设计]]。在音乐创作中，他广泛吸收京剧、[[评剧]]、[[茂腔]]等剧种的音乐[[成份]]，进行了[[大胆]]的创新[[尝试]]，并首次为吕剧创设了“[[反四平]]”曲调，极大地丰富了吕剧音乐的[[表现力]]。1954年华东戏曲会演中，[[《井台会》]]一折的演出受到[[高度]]评价，获得[[音乐改革奖]]。1951年初，山东省文联地方戏曲研究室将[[王安友]]同志的小说《李二嫂改嫁》改编成吕剧，试验用戏曲形式[[表现]]现实[[生活]]。此剧仍由张斌担任音乐设计，并和刘梅村、靳惠新、王昭生同志一起[[负责]]剧本改编，他同时还担负扮演张小六的[[任务]]。在音乐创作中，他在继承吕剧[[老腔老调]]的基础上，突破了原有腔调在表现现代人物上的[[限制]]，创造性地将评剧、[[一勾勾]]、京剧等曲调运用到剧中[[不同]]人物的唱腔中去，进行了大胆的试验和革新。这一创作实践，虽然存在影响吕剧音乐风格统一等[[问题]]，但对[[如何]]丰富发展吕剧音乐获得了宝贵经验。在省文联地方戏曲研究室期间，张斌同志以[[超人]]的[[毅力]]．在戏曲音乐道路上迈出了[[辉煌]]的一步，特别是通过几个吕剧剧目的创作实践，积累了丰富的经验，为后来吕剧音乐发展[[开创]]了一条[[崭新]]的道路。1952年，山东省吕剧团成立，张斌同志更是[[全身心]]地[[投入]]到吕剧艺术的建设之中。为了进一步推动吕剧音乐的发展，他[[日以继夜]]地对吕剧及吕剧的母体山东琴书等较原始的老腔老调、曲牌进行了更加深入的考查、搜集、整理和[[系统]]研究，从中[[感受]]传统的艺术风格，寻求其[[格式]]规律和创作[[方法]]。1953年lO月，山东省吕剧团决定在济南大观[[电影院]]进行[[公演]]。为搞好这次演出，剧团对原有剧目进行了重新加工[[排练]]。《李二嫂改嫁》的音乐由张斌、袁来欣、武韬、韩英民、刘云汉[[集体]]讨论[[分场]]编写，然后由张斌[[统一]]整理。此外，还新排了吕剧传统剧目《王定保借当》，[[移植]]了全国第一届戏曲会演中的优秀剧目《拾玉镯》、[[《闯宫》]]、[[《刘海砍樵》]]、[[《翠香记》]]，这些剧目除《刘海砍樵》外，均由张斌担任作曲。在音乐设计中，张斌同志[[认真]]总结以往的经验．在深入研究老腔老调的同时，[[博采众长]]，学习[[融合]][[兄弟]]剧种的优美曲调，对音乐风格的把握，男女唱腔音域的处理，不同音乐形象的塑造，伴奏音乐的[[烘托]]等方面都做了精心设计和创新发展。他在四平腔和曲牌[[娃娃腔]]的基础上，创设了“[[丝罗扣]]”“[[二六板四平]]”“[[四句娃]]”等新板式腔调和曲牌。省吕剧团首次公演后[[轰动]][[泉城]]。

演员真实生动的表演和优美悦耳的唱腔，深深[[吸引]]了广大观众，使吕剧受到群众的[[空前]]欢迎。1954年10月，省吕剧团为[[迎接]]华东[[首届]]戏曲会演，又重点加工了现代戏《李二嫂改嫁》，音乐由张斌在原有基础上进行统一设计和修改。在音乐[[构思]]中，他既考虑[[整体]]结构，又不[[忽略]]精刻句段，在原来基础上又成功地创作运用了“[[尖板]]”、“[[紧板]]”、“[[散板]]”等板式曲调。《李二嫂改嫁》参加华东戏曲会演后，[[取得]]极大成功并获音乐改革奖等[[多项]]奖励。1955年，《李二嫂改嫁》又[[作为]]吕剧
[[文件:01300000190939121454411446662.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''的首次晋京剧目进行[[汇报]]演出，受到党中央和[[文化]]部领导、[[专家]]的高度赞扬。毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、彭德怀等党和国家领导人观看了演出。1957年，《李二嫂改嫁》由长春电影[[制片厂]]拍成电影。张斌根据电影形式的要求，对唱腔又作了修改，使《李二嫂改嫁》的音乐[[日臻完善]]，成为吕剧音乐的[[典范]]，将吕剧音乐推向一个新的发展[[高度]]。1955—1959年间，省吕剧团先后排演了[[《打金枝》]]、[[《穆桂英挂帅》]]、[[《蔡文姬》]]等三出[[袍带戏]]和大型[[武戏]]，音乐设计仍然由张斌[[担任]]。在创作中，他在继承传统、完善板腔、[[确立]]风格等基础上，突出了吕剧音乐的戏剧化、剧种化、人物化。他从解决男女腔[[矛盾]]，[[区分]]戏剧行当，刻画剧中人物身份，运用文武场间的相互结合加强音乐厚度和[[力度]]等[[方面]][[入手]]，开始了吕剧音乐的系统建设。这三个剧目的创作演出，使吕剧开始从[[乡野生活]]小戏中走了出来，大大[[扩展]]了吕剧的艺术表现[[范围]]。在山东省吕剧团期间，除[[上述]]提到的剧目外，由张斌[[谱曲]]的还有[[《双生赶船》]]、《搜书院》、[[《拉郎配》]]、[[《三看御妹》]]、[[《芙蓉记》]]、[[《闹严府》]]、[[《文成公主》]]、[[《桃花扇》]]、[[《碧玉簪》]]、[[《祥林嫂》]]、[[《关汉卿》]]、 [[《鸿雁传书》]] 、[[《柜中缘》]]、《王小赶脚》、[[《迎春曲》]]等四十余出，塑造了众多鲜明生动的音乐形象，确立了吕剧音乐优美流畅、韵味醇厚、质朴细腻等风格特色。1960年5月，张斌调山东省鲁剧研究院从事鲁剧音乐的研究实验工作。在鲁剧研究院期间，他一方面按照“先混后化”的[[原则]]，为鲁剧的研究和创建[[提出]]了一些非常有[[价值]]的观点，并为[[《借当人》]]、[[《井台会》]]、[[《抢伞》]]等剧目进行了试验性的音乐创作；另一方面还负责省直各地方戏剧团重点剧目的音乐[[指导]]和创作，如山东梆子剧团进京演出剧目[[《万家香》]]、省吕剧团的[[《五月红》]]等都由他担任[[作曲]]。1961年8月，柳子戏[[《孙安动本》]]由上海海燕电影制片厂拍成电影，张斌担任了音乐指导。有人称张斌是一位无一不通而又无一不精的戏曲[[奇才]]，这并不过份。他当过演员，参加过许多优秀剧目的改编和创作，精通多种乐器，作曲更是他的[[强项]]，而在音乐理论的研究方面，他也取得了[[卓著]]的成就。他写的[[《吕剧概况》]]、[[《在摸索中的吕剧音乐》]]、[[《吕剧音乐杂谈》]]、[[《清、脆、美里见功夫》]]等[[理论]][[文章]]曾先后在[[《大众日报》]]、[[《创作与学习》]]、[[《群众艺术》]]等[[报刊]]上发表，许多精彩的演讲，至今仍是吕剧界不可多得的研究学习资料。1955年，他和李渔合作整理的[[《吕剧音乐》]]一书由[[山东人民出版社]]出版。1962年，他撰写的[[《吕剧音乐研究》]]一书由山东人民[[出版社]]出版，该书是他集10年潜心研究和创作的[[结晶]]，也是吕剧发展史上的第一本理论性的学术[[著作]]，为吕剧音乐的研究、发展铺平了道路，奠定了基础。“[[文化大革命]]”开始后，张斌同志因参与[[《孙安动本》]]的音乐创作和改编[[郭沫若]]同志的[[《蔡文姬》]]而受到[[株连]]，在[[身体]]和[[精神]]上受尽了[[折磨]]和[[摧残]]。1968年10月7日，张斌同志带着深深的[[遗憾]]离开了他所[[热爱]]的事业，[[含冤去世]]。1979年元月，山东省文化局为他[[平反昭雪]]。张斌同志的[[一生]]是[[短暂]]的，但他那种忠于事业，积极探索，勇于改革，致力创新的精神却是[[永存]]的。他一生[[默默]][[耕耘]]，[[执着]][[攀登]]，[[锐意进取]]，为吕剧艺术的继承、改革、发展建立了丰硕的业绩。


[[文件:01300000190939121454429852384.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

4、尚之四[[尚之四]]，山东[[平度]][[城关镇]][[尚家疃]]人，生于1921年，著名戏曲导演，省政协四、五、六届委员。中国戏剧家协会理事．山东剧协(第三届)[[副主席]]、顾问，山东导演协会[[顾问]]，山东省文化厅艺委会委员。尚之四同志青少年[[时期]][[就读]]于[[青岛市]][[北京路]][[小学]]、青岛永贤[[中学]]，[[高中]]时转入[[德文]]课学习。1942年在平度中学以担任音乐、美术教员为[[掩护]]做党的[[地下工作]]。1943年[[加入]]中国共产党。1945年在西南海干校，西海中学担任教务：三任兼音乐、美术教员并组织领导学校的业余剧团。1948年参加接收潍坊[[特别]]市的工作，在潍坊特别[[市民]]众[[教育]]馆担任副馆长．并领导业余剧团。后调潍坊特别盯坊子[[师范]]学校担任[[辅导员]]兼音乐美术教员，并组织领导学校剧团。同年调潍坊特别市文工团任团长兼导演，曾率团赴[[淮海]]前线进行慰问演出。1952年调山东省吕剧团(时称省歌剧团)任副团长兼导演，于1955年带领省吕剧闭赴朝鲜前线慰问演出。1957年调山东省戏曲研究室任副主任，1963年借凋到山东京剧团担任[[《奇袭白虎团》]]的导演工作。后[[正式]]调省京剧团任导演。1980年重返省吕剧团任副团长兼党委副书记。尚之四同志[[知识]]丰厚，多才多艺，兼导演、[[编剧]]，集[[曲]]、[[舞美设计]]和演员于一身，尤以导演艺术最为[[精湛]]。40余年来，他曾导演了包括吕剧、[[歌剧]]、京剧、[[柳子戏]]、山东梆子、五音戏、柳腔、[[二夹弦]]等剧种的五十余个剧目。1952至1956年他在省吕剧团期间，先后导演的《李二嫂[[改嫁]]》、《光明大道》、《借年》、《刘海砍樵》、《龙凤面》、《打[[金枝]]》、《挑[[女婿]]》、《翠香记》、《双生赶船》、[[《蓉花记》]]等十几个优秀剧目，受到[[社会各界]]和广大观众的喜爱，成为久演不衰的吕剧[[保留剧目]]。在省戏研室期间，他导演的柳子戏[[《孙安动本》]]、[[《玩会跳船》]]、[[《张飞闯辕门》]]，山东梆子[[《墙头记》]]、[[《玉虎坠》]]、[[《万家香》]]，京剧[[《奇袭白虎团》]]多次晋京演出。其中《孙安动本》、《奇袭白虎团》、《墙头记》还被拍成电影艺术片。另外，他还辅导了五音戏《王：姐思夫》、《王小赶脚》、[[《乡里妈妈》]]、[[《拐磨子》]]，柳腔[[《观灯》]]，二奏弦[[《拴娃娃》]]等市、县剧团的晋京剧目。1981年他重返省吕剧团后．指导排演了[[《亲事》]]等优秀剧目。直至离休后，他仍心系吕剧事业，在许多剧目中担任艺术指导，为吕剧的振兴和发展做出了新的贡献。5、刘奇英[[刘奇英]]，山东[[莒南县]]人，生于1922年，国家一级编剧。


[[文件:01300000190939121454413706178.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

刘其英同志于1949年参加新海连[[特区]]文工队。此后曾在临沂地区文工队、山东省文化局戏曲工作组从事文艺创作。1952年后，开始从事吕剧创作。几十年来，他先后创作、改编、整理(包括与[[别人]]合作)吕剧传统剧目和现代戏共二十余部。其中，现代戏《李二嫂改嫁》曾获文化部[[剧本奖]]，《光明大道》获华东地区戏曲会演剧本奖，[[《沂河两岸》]]、[[《丰收之后》]]、[[《凤凰山》]]、[[《亲事》]]获山东省剧本奖。许多传统剧目如《双生赶船》、[[《彩楼记》]]、[[《王二姐思夫》]]、《王小赶脚》、[[《婴翠》]]等演出后，也受到观众的广泛好评。6、李岱江


[[文件:01300000190939121454397465316.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧名家李岱江亮相'''

[[李岱江]]，山东[[莘县]]人，生于i933年，著名吕剧表演[[艺术家]]，中国戏剧家协会山东分会[[理事]]。李岱江同志于1949年秋考入平原省阳谷县[[安乐镇]]师范，作为学校的文艺[[骨干]]，曾先后演出过[[《兄妹开荒》]]、[[《喜叶河》]]、[[《王秀鸾》]]等歌剧，为其后在艺术表演方面的发展奠定了基础。1951年，他考入平原省[[聊城]]专区文艺工作队。在这个综合性的文艺团体里，他较系统地学习了文艺方面的专业知识，使他的艺术表演天赋得以[[发挥]]。此间，他先后在歌剧[[《宝山参军》]]、[[《结婚》]]、[[《王秀鸾》]]，评剧[[《小女婿》]]等剧目中饰演重要角色，以其生动细腻的表演，甜美明亮的唱腔受到广大群众的赞誉。

1953年3月，李岱江调入山东省吕剧团，从此与吕剧结下了[[不解之缘]]。入团后，他刻苦练功，深入钻研，虚心向[[前辈]]艺人和[[老同志]]学习，在基本功、表演和唱腔等方面得到[[田菊林]]、[[李海亭]]、尚之四、刘梅村、张斌等人的精心指教，较好地掌握了吕剧艺术的基本规律和演唱特色。在此后的艺术实践中，通过不懈的努力，使他在吕剧艺术表演中取得了突出成就。数十年来，他先后主演了《借年》、《井台会》、《小姑贤》、《蔡文姬》、《借亲》、《迎春曲》、《穆桂英挂帅》、《桃花扇》、《沂河两岸》、《朝阳沟》、《两垅地》、《钗头凤》、[[《母与子》]]等近百出吕剧传统戏和现代剧目，塑造了众多[[鲜活]]的舞台艺术形象。他曾在山东、[[华东]]戏曲会演中获奖，[[主演]]的《借年》、《两垅地》分别由长春电影制片厂和上海海燕电影制片厂拍成[[戏曲艺术片]]。主演的《借年》、《借亲》、《沂河两岸》、《井台会》、《龙凤面》、《逼婚记》等剧目，曾先后晋京为毛泽东、刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人演出，1992年又荣幸地为[[江泽民]][[总书记]]演唱了[[《借亲》]]选段。在长期的艺术实践中，李岱江广采博取，积极探索，以其纯净的嗓音，清晰的吐字，[[流畅]]的行腔，确立了吕剧小生声腔的行当特色，形成了独特的演唱艺术风格。他的演唱方法已广为吕剧生行[[仿效]]，故有“十生九学李”之说。通过研究名家论著，结合艺术实践，他[[积累]]了一套宝贵的演唱经验，总结出了[[通板式]]、[[明调式]]、[[知节奏]]、[[辨四声]]、[[知字韵]]、[[晓方言]]、[[善调息]]、[[巧运喉]]、[[贵自然]]，以及[[慢板不慢]](慢而不拖，慢板要紧)，[[快板不快]](快而不燥，快板要稳)，[[散板不散]](散而不乱，散板要准)等[[演唱理论]]和方法。李岱江同志以卓越的艺术表演才能和突出成就，受到社会各界的好评和广大群众的喜爱，曾被中央广播电台誉为“[[吕剧三杰]]”之一。1989年10月，山东省人民政府发布[[嘉奖]]令，对他在吕剧艺术工作中做出的突出贡献予以[[表彰]]，1993年由[[国务院]]颁发[[证书]]，享受[[政府]]特殊[[津贴]]。7、李渔


[[文件:01300000190939121454408736571.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''

[[李渔]]，字元亮，山东[[高密]]县人，生于1932年。系巾国戏剧家协会会员，中国[[音乐家协会]]会员，山东[[戏剧家协会]]艺术委员，山东音乐家协会理事，山东省[[文化厅]]艺[[术委员]]，山东[[威海]]吕剧研究会[[特邀]]顾问，[[国家]][[一级]][[作曲]]。1949年参加[[渤海]]区党委文工团，1950年调省文联地方戏曲研究室。初为演员，攻小生。后任伴奏员，先拉二胡，不久便迷上了坠琴。在张斌、袁来欣、武韬等老师的热心指导下，他勤奋好学，刻苦钻研，不断探索，坠琴演奏技法渐趋精湛，遂成为全省著名的坠琴演奏家，直到离休前一直是省吕剧院的一把支柱坠琴手。在伴奏实践中，他在突出模拟唱腔，滑音独特等坠琴伴奏特色的基础上，又归纳总结出“托、拖、拉、带、垫、包、打、颤、抖”等坠琴伴奏技法，逐步形成了自己独具特色的演奏风格。1958至1985年间，省吕剧团所演出的数十出剧目，所拍摄的电影艺术片、灌制的唱片、录音[[磁带]]、[[电视录像]]中的坠琴伴奏多出自他手。尤其在《借年》、《姊妹易嫁》、《沂河两岸》等剧目中的演奏，深得行家的好评和广大听众的赞许。李渔同志不仅在坠琴伴奏中具有精深造诣，而且在吕剧作曲方面也取得了令人[[瞩目]]的成就。自1954年他为第一批吕剧剧目之一的[[《刘海砍樵》]]作曲后，至1975年的20余年中，先后在《借亲》、《朝阳沟》、《姊妹易嫁》、《沂河两岸》、《丰收之后》、[[《红嫂》]]、[[《钗头风》]]、[[《半边天》]]等数十出吕剧优秀剧目中担任音乐设计。其中，他创作的许多唱腔如“马大保喝醉了酒”、“熬[[鸡汤]]”、“革命情谊深似海”、“晨[[鸡]]高唱天将亮”等，堪称吕剧唱腔中的精品，被广泛传唱至今，倍受群众喜爱。他本应会有更多更好的作品[[奉献]]给[[时代]]和人民，可惜在“文化大革命”中，[[遭受]]到不该有的折磨和屈辱，艺术创作甚至[[正常]]的生活[[权利]]被[[剥夺]]一空。党的[[十一届三中全会]]后，他又[[焕发]]艺术[[青春]]，全身心地投入到他所热爱的吕剧艺术之中。此间，他光荣地加入了中国共产党，被省吕剧团[[委以]]主持艺委会日常工作的[[重任]]，并担任了国家重点科研项目[[《中国戏曲音乐集成山东卷·吕剧篇》]]的主编。1985年离休后，他仍在力所能及的情况下为《李二嫂后传》、[[《彩石崖》]]、[[《乾隆醉酒》]]等电视剧作曲，以[[病弱之躯]]为吕剧的振兴与发展做出了新的贡献。


== 广为流传 ==


新中国的成立，使吕剧[[发源地]]人民的[[物质]]生活[[条件]]有了很大改善。吕剧再也不是民间艺人求生乞讨的[[方式]]和手段，而作为一种[[真正]]的舞台表演艺术受到党和政府的重视及广大群众的热爱。以吕剧创始人时殿元的家乡时家村为中心的谭家、牛庄、陈官、斜里、斗柯、[[花官]]、大小宋等村镇纷纷成立了业余吕剧团。每逢[[春节]]和[[丰收]]之后，这些业余的吕剧团都以演唱吕剧相[[庆贺]]，此俗延至今日而不衰。1956年成立了[[广饶县]]第一个属民办公助的专业吕剧团。1959年12月成立了广饶县吕剧团，该团成立后曾多次赴[[淄博]]、[[济南]]、[[河北]]等省市演出，为吕剧艺术事业的发展做出了贡献。1979年在原[[垦利县]]文艺宣传队的基础上正式成立了[[垦利]]县吕剧团。1986年演出的小吕剧《考丈人》曾被山东电视台拍成艺术片在全省播放，并在全国电视艺术片评奖活动中获[[三等奖]]。1988年，利津县京剧团也根据群众的要求改为[[利津县]]吕剧团。
[[文件:01300000190939121454425125251.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧剧照'''1953年，山东省吕剧团《李二嫂改嫁》的改编演出获得极大成功，使山东吕剧在全国[[驰名]]，这是吕剧发展史上的一座[[里程碑]]。一批新的优秀剧目如《姊妹易嫁》、传统戏《王定保借当》、《光明大道》分别获得了剧本奖、演员奖和音乐奖。《李二嫂改嫁》和其它剧目曾多次晋京汇报演出，剧团受到了党和国家领导人的接见。1957年前后，《李二嫂改嫁》、《两垄地》、《姊妹易嫁》、《王汉喜借年》、《逼婚记》等剧目先后拍成电影艺术片在全国乃至国外[[放映]]，在此期间，一大批著名吕剧演员如林建华、郎咸芬、李岱江、李同庆等为广大观众所熟知和[[拥戴]]。1950年，[[山东省文学艺术界联合会地方戏曲研究室]]成立，把吕剧作为研究改革的重点，以[[《小姑贤》]]一剧作为改革尝试。在学习传统的基础上，又将现代题材的小说[[《李二嫂改嫁》]]，改编为吕剧上演。郎咸芬扮演的李二嫂，获得好评。在音乐方面也以四平、二板为基础，创造了[[反四平]]、[[散板]]、[[快板]]、[[二六]]等新的板式；并吸收和揉合梆子、[[茂腔]]等其他剧种音乐的节奏和旋律，使它的唱腔、音乐逐渐丰富起来，增强了剧种音乐的表现能力。1953年，山东省吕剧团成立，济南市鲁声琴剧团也易名为济南市吕剧团。山东省现有29个专业吕剧团，业余吕剧活动遍及[[山东]]全省。此外，[[新疆]]、[[黑龙江]]、[[辽宁]]、[[江苏]]等地也相继建立了吕剧团。代表剧目《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《逼婚记》等先后搬上[[银幕]]。50年代至60年代中期，“吕剧”在境内[[广为流传]]，每逢年节、[[庆典]]，演唱“吕剧”成为[[习俗]]。“文化大革命”期间，吕剧被[[禁演]]。1976年以后，吕剧[[复兴]]。1979年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。1982年，广饶县吕剧团为配合[[计划生育]]宣传赶排新剧[[《合家欢》]]，在县内外巡回演出。1987年，利津县京剧团更名为利津县吕剧团。1984年，市文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入农村[[走访]]老艺人，[[搜集]][[史料]]。1985年冬，召开“[[吕剧史料座谈会]]” ，邀请20多名吕剧老艺人参加。1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上，于1987年[[编纂]]完成[[《东营市吕剧音乐集成》]][[书稿]]，于1988年底编纂完成[[《吕剧起源与发展东营市史料汇编》]]。这两部书稿是吕剧研究方面的重要[[成果]]。在编纂过程中，得到山东省文化厅有关领导、山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。1991年3月5日至8日，举办“[[东营市首届吕剧汇演]]”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个[[组]]进行[[汇演]]，演出[[新创剧目]]12个。1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立“[[东营市吕剧团]]” 。至1995年底，全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号。


== 已出版的吕剧作品 ==



[[文件:01300000190939121454567282086.jpg|thumb|吕剧]]'''《李二嫂改嫁》剧照'''1、[[出版]]的著作文稿有：[[《吕剧的起源与发展》]]、[[《吕剧起源问题辨析》]]、[[《中国戏曲音乐集成•山东卷（吕剧分卷）》]]、[[《吕剧发展的道路》]]、[[《山东地方戏曲剧种史料汇编》]]等。2、整理[[印刷]]的[[代表性]]剧本有：《王小赶脚》、《王汉喜借年》、《洞宾戏牡丹》、《蓝瑞莲打水》、《秦雪梅观画》、《白蛇传》、《双换亲》、《空棺记》、《姊妹易嫁》、《墙头记》、《李二嫂改嫁》、《红嫂》、[[《潮涌黄河口》]]等。3、出版的[[音像]]制品有：《小姑贤》、《王小赶脚》、《姊妹易嫁》、《逼婚记》、[[《空棺记》]]、《蓝桥会》等传统戏80余种，以及现代戏[[《潮涌黄河口》]]、[[《故乡情》]]、[[《马书记上任》]]、[[《卖蟹记》]]、[[《大犟搬迁》]]等。


== 相关作品介绍 ==


《王小赶脚》
[[文件:01300000190939121453577689934.jpg|thumb|吕剧]]'''《王小赶脚》剧照'''五音戏《王小赶脚》讲的是一年轻[[媳妇]]雇用王小的[[毛驴]]回[[娘家]]，王小想讨[[便宜]]，却反遭捉弄的[[故事]]，[[趣味横生]]，又让人思忖其意；一曲[[河南坠子]]《[[偷石榴]]》，活灵活现地呈现一幅小女婿和[[未婚妻]]不打不相识的场景，让人忍俊不禁；[[陕西]]华阴老腔颇具[[家族]]戏[[色彩]]，一人开腔众人帮和，砖拍木凳以为[[伴奏]]，笑着开场乐着[[谢幕]]……还有[[安徽]]蚌埠的[[花鼓灯]]，[[土家族]]的打溜子，[[彝族]]的烟盒舞，[[蒙古族]]的[[长调民歌]]，[[新疆维吾尔]]木卡姆艺术，其大胆的想像，传奇的故事，夸张的表演，风趣的语言，[[浪漫]]的旋律，带给人们几多欢笑！《王汉喜借年》
[[文件:01300000190939121453834497538.jpg|thumb|吕剧]]'''《王汉喜借年》'''书生王汉喜因家境贫寒，[[大年除夕]]，奉母命到未来的[[岳父]]家借年去。汉喜来到岳父家院内，看到上房[[全家]]正[[欢度新年]]，深感自己[[处境]][[寒酸]]，正[[自惭形秽]]，[[徘徊不前]]，突闻有人走来，无处可躲，慌忙中误入[[未婚妻]]爱姐[[闺房]]回避。恰巧来人正是爱姐和陪她一同回到闺房[[安歇]]的[[嫂子]]。爱姐回到闺房，因[[思念]]贫困中的[[未婚夫]]，不免[[闷闷不乐]]，[[善良]]的嫂子对爱姐这种处境深表同情和关怀，她想尽办法使爱姐[[愉快]]，并[[答应]]愿意成全[[小姑]]的[[婚事]]。善于[[体贴]]人的嫂子，怕小姑大年除夕一人[[孤单]]，意欲陪同小姑[[入寝]]。此时[[躲避]]在[[暗处]]的汉喜暗暗[[着急]]，幸亏爱姐[[婉言拒绝]]嫂子的[[好意]]，才[[解脱]]了汉喜一场[[虚惊]]。爱姐送嫂子[[出门]]，汉喜本想乘机溜走，不料爱姐很快转回房内，汉喜只好重又[[隐身]]暗处。爱姐回到屋内，面对[[银灯]]怀念起未婚夫，无限[[幽怨]]袭上[[心头]]。正当爱姐独自[[哭诉]]自己的[[心事]]，却[[感动]]了隐身暗处的汉喜，他[[不自觉地]]从暗中[[走出]]。爱姐听到另有[[哭泣]]，[[大吃一惊]]，[[惊魂]]稍定，才认出这人正是[[自己]]所[[思念]]的未婚夫。爱姐问明汉喜[[来意]]，[[知道]]他是来[[借年]]的，便[[欣然]]把[[年货]]和[[银子]]赠给汉喜。汉喜[[得到]]这些[[东西]]早已[[心满意足]]，同时[[天色]]已晚，便要[[告辞]]。但爱姐却[[执意]]要汉喜喝[[辞岁酒]]。不想二人正喝辞岁酒互谈[[终身大事]]时，嫂子在[[窗外]]早已看清[[室内]]情景。嫂子有意[[戏弄]]二人，便在窗外喊爱姐起来下[[饺子]]。屋内二人立即[[惊作一团]]，[[手足无措]]，汉喜无奈，只好藏进[[衣橱]]内。其实善良的嫂子早已有意[[成全]]二人，她明知汉喜[[藏]]在屋内，爱姐却故作[[正经]]死不[[承认]]，嫂子只好打开衣橱将汉喜拉出。爱姐和汉喜在嫂子[[戏弄]]之下，[[窘态百出]]，[[无地自容]]。最后，这一对思念已久的[[未婚夫妻]]，终于在嫂子的[[关怀]]和[[支持]]下，结成[[百年之好]]。《洞宾戏牡丹》
[[文件:01300000190939121454443987057.jpg|thumb|吕剧]]'''《洞宾戏牡丹》'''八仙”之一的[[吕洞宾]]，号纯阳子，唐京兆人，两举[[进士]]不第，浪游[[江湖]]，被[[汉钟离]][[点度]]成[[仙]]。[[相传]]吕洞宾[[得道成仙]]后奉[[王母娘娘]]的旨意，到[[人间]]查看[[善恶]]。他沿着洛河，[[逆流而上]]，一路[[跋山涉水]][[游览]]胜景。到古镇保安时，正逢[[阳春三月]]，吕洞宾[[感慨]]地说：“人间真美好啊，到处[[山青水秀]]，[[鸟语花香]]，胜过[[天堂]]十倍。”他走着想着，猛然看见一位[[姑娘]]在[[河边]][[洗衣]]，只见她面如[[桃花]]，眉似[[柳]]叶，口如[[樱桃]]，发似[[瀑布]]，身穿一袭粉红色的[[裙子]]，婀娜多姿，貌似[[天仙]]。吕洞宾上前戏道：“请问姑娘，[[尘世]]以上，什么大如[[天]]？什么[[软]]如绵？什么东西[[甜]]如[[蜜]]？什么东西[[苦]][[黄连]]？”姑娘抬头将吕洞宾[[仔细]]端详了[[一番]]，[[羞答答]]地说：“[[高堂]][[父母]]大如天，[[夫妻]]恩爱软如绵，怀抱[[娇儿]]甜如蜜，[[老来无子]]苦黄连。”吕洞宾听了十分[[钦佩]]，正想再问几件[[事情]]，却听姑娘说道：“今天是[[三月三日]]，王母娘娘[[大寿]]之期，你是[[八仙之首]]，要是[[回去]]迟了，必受[[责罚]]。”吕洞宾[[急忙]]离开姑娘，赶回[[灵霄宝殿]]。其实，这位姑娘[[并非]]凡间女子，而是王母娘娘的[[侍女]][[牡丹]]。王母娘娘一见吕洞宾便[[勃然大怒]]：“我命你去[[查看]]人间善恶，你竟[[色胆包天]]贪恋[[女色]]，和牡丹[[闲言戏语]]，[[破坏]]了[[天宫]]的[[戒律]]，应当[[革除]]你天榜[[状元]]之名。”幸亏[[太白金星]]机智多谋，出来[[调解]]道：“[[启奏]]王母娘娘，以微仙之见，吕洞宾初犯[[天条]]，姑且[[从宽处理]]，让他[[改过重新]]，[[下不为例]]。”王母娘娘碍于太白金星的[[面子]]，只好[[准奏]]。吕洞宾又[[奉旨下凡]]，在保安街南面的两个[[山峰]]上，炼就了[[翻山倒海]]之术，[[点化]]了两个[[仙人洞]]，一个给[[自己]]住，另一个给[[紧随其后]]下凡的牡丹住，两洞东西相对，笑语相闻。两山下面的[[沟]]，便被人们称作“[[望友沟]]”。《[[白蛇传》]]
[[文件:01300000190939121454479611313.jpg|thumb|吕剧]]'''《白蛇传》'''《白蛇传》是[[中国]]四大[[民间传说]]之一，传说发生在[[宋朝]]时的[[杭州]]、[[苏州]]及[[镇江]]等地。[[白素贞]]是[[千年]][[修炼]]的[[蛇妖]]，为了[[报答]]书生[[许仙]]前世的救命之恩，化为[[人形]]欲[[报恩]]，后遇到青蛇精小青，两人[[结伴]]。白素贞施展法力，巧施妙计与许仙[[相识]]，并[[嫁]]与他。《墙头记》吕剧《墙头记》是根据[[清代]][[蒲松龄]]所作同名[[俚曲]]改编，讲述了张[[木匠]]的两个儿子大怪、二怪在[[娶妻]]之后，都不[[奉养]]年老的父亲；张木匠的老友王银匠巧设[[圈套]]，使其两个儿子误认为张木匠有大量[[钱财]]，又争着向老父献[[殷勤]]的故事。《李二嫂改嫁》作者刘梅村、刘奇英、靳惠新、王昭声、张斌。1954年由山东省吕剧团[[首演]]。据[[王安友]]同名小说[[改编]]。描写1947年鲁中南[[解放区]]农村[[年轻]]寡妇李二嫂，爱上了本村[[农民]]张小六，受到旧的习惯势力的[[嘲讽]]和[[婆婆]]的[[阻挠]]。经妇女会主任等人的支持，李二嫂终于改嫁，与小六结为终身[[伴侣]]。通过李二嫂[[孤苦伶仃]]的[[守寡]]生活和[[新社会]]激发起的对[[美好生活]]的[[向往]]，深刻揭示出[[传统礼教]]给妇女带来的[[深重苦难]]。语言朴实，感情真挚，在观众心灵里引起激荡。1954年华东区戏曲观摩演出获剧本一等奖。1957年摄制成戏曲[[艺术片]]。《红嫂》
[[文件:01300000190939121454558732033.jpg|thumb|吕剧]]'''《红嫂》剧照'''[[解放战争]]打响了，一场激战后，身受[[重伤]]的解放军某[[警卫团]]排长彭林从[[昏迷]]中醒来，[[挣扎]]着爬离[[战场]]。[[国民党]]军队开进了[[沂蒙山区]]李家庄，还乡[[团长]]李贵[[恶狠狠地]]向村民[[宣布]]：[[私藏]]共军[[伤员]]的，[[格杀勿论]]。 住村头的红嫂家[[断粮]]了，望着[[嗷嗷待哺]]的[[孩子]]，红嫂到山上去[[挖野菜]]。 在[[草丛]]中红嫂发现了昏迷不醒的彭林，彭林[[艰难]]地吐出几个[[字]]：[[水]]……水……可他的[[水壶]]是空的。红嫂[[四处]]找水，山上没有水，而敌人搜山的声音越来越近。红嫂[[心急如焚]]，用尽力气将彭林背到[[隐蔽]]处，毅然解开[[衣扣]]，把[[乳汁]]滴到彭林嘴里。 彭林[[苏醒]]过来，看到这一切，只用沙哑的嗓音低声唤了一声“[[大嫂]]……”两行[[热泪]]就流了下来。红嫂把彭林藏在[[山洞]]里。 [[老实巴交]]的吴二[[心疼]][[老婆孩子]]，从还乡团手中“抢”回自家的[[母鸡]]为红嫂[[熬汤催奶]]。红嫂把[[鸡汤]]一口口喂进彭林口中。还乡团看到地上的[[血迹]]，认定有伤员，便更加[[穷凶极恶]]地残害百姓，[[掩护]]伤员的人家惨遭[[杀害]]。 吴二看到红嫂行为[[异常]]，心生[[疑虑]]。李贵[[垂涎]]红嫂的[[美貌]]，时常来[[纠缠]]。而红嫂想着伤员的[[身体]]，望着[[啼哭]]的小儿，心都快碎了。 一日，吴二[[尾随]]红嫂来到山洞，[[夫妻]]间的[[误会]]冰释了。李贵又来纠缠，吴二用[[锃头]]打死了他。 [[村党支部书记]]领着[[武工队]]来接彭林；红嫂送吴二去[[参军]]。 远处，[[中国人民解放军]]解放全国的[[炮声]]清晰可辨。


== 旅游指南 ==


有大型[[旅游团]]来东营[[旅游]]，可组织[[专场]]吕剧表演，每场一般在500元左右。
[[文件:01300000190939121454516002325.jpg|thumb|吕剧]]'''《墙头记》演出现场'''


== 相关链接 ==


一个普通农民的吕剧人生宋克光，一个[[地地道道]]的农民，16岁与吕剧[[结缘]]，23岁自己带[[班子]]，凭着对吕剧的痴迷，23年来，带着他的[[庄户剧团]]走遍了青岛、滩坊、淄博、济南、滨州、东营等地的30多个县的[[村村落落]]。一把琴，就是所有的乐器，两个人就是一台戏，没有戏时自己写，没有演员时招人自己教。他曾在青岛的[[街头巷尾]]唱过，在淄博的村里摆过[[场子]]，也曾搭起[[高戏台]]连唱七天，为省里两个[[音像出版社]]灌过[[碟子]]。一天三场戏，多时五场，一年数百场演出，无论是[[苦]]是[[乐]]，他只有一个[[信念]]，就是唱戏。

暮春的阳光照在广饶县[[花官乡前勤村]]一户[[农家]]的[[小院]]里，[[暖洋洋]]的。[[家贫如洗]]，苦受残饥，说是穷来真是穷，一根扁担二根绳，走的慢了穷赶上，走的快了赶上穷。忽然院里传出了一段吕剧，记者[[寻声]]走过去才[[发现]]，这是宋克光[[忙里偷闲]]正在院里的[[空地]]上一边试唱自己刚写的剧本，一边[[享受]]着这几天难得[[好天气]]。出生在花官这个吕剧[[窝子]]里的宋克光，从小就是听着吕剧[[长大]]的。1980年，16岁的宋克光初中[[毕业]]了，在那年村里[[闹灯节]]时，他给唱戏的老艺人做了一个临时的[[配角]]——吹笛子，从那时起，他就再也没有离开过戏台。


[[文件:01300000190939121454583569380.jpg|thumb|吕剧]]'''宋克光的花官梨园剧团'''

28年来，宋克光与吕剧相伴，即使身上只剩下[[三毛]]五分钱时，他都没有[[放弃]]过。今年，他领导的[[梨园剧团]]在全国[[服务]]农民服务[[基层]]文化建设工作中获得[[先进集体]]称号，这是全省唯一获此称号的剧团，也是全国获此荣誉剧团中唯一由一个地道道的农民创办的剧团。看着今天的这份荣誉，坐在自家的[[堂屋]]里，宋克光向[[记者]]述起他的演艺生涯。

巧遇知音平坦的学艺生涯上世纪[[80年代初]]，各公社的文化站[[站长]]都[[驻村]]，当时也是[[巧合]]，花官公社文化站的驻村站长[[刘汝玺]]就驻在宋克光村里。每天晚上，宋克光都和刘站长[[切磋]]技艺。

1982年，刘站长到惠民地区(东营1983年[[建市]]，广饶一带当时属于惠民地区)[[开会]]，看了[[滨县吕剧团]]演的吕剧[[《一墙之隔》]]后，[[感觉]]非常好，便把[[戏本]]带了回来[[物色]]演员[[排戏]]。当村里的人找到正在[[地里]]干活的宋克光，告诉他刘站长让其[[回家]]唱戏时，宋克光[[高兴]]的扔下手里的[[农活]]跑回了家。经过[[充分]]的[[准备]]，在当年[[公社]]里的汇报演出上，他们唱的这出戏得了一等奖。从那以后，宋克光就算是真正的开始了他的唱戏生涯，他所在的戏团也一时红火起来，1984年，他已经可[[独当一面]]去[[招聘]]演员了，他的[[妻子]]李元英也就是在那年被他招进了剧团。艰苦的带团生活三进淄博四下青岛

1984年年底，[[花官公社]]的吕剧团[[解散]]了，可迷上吕剧的宋克光不想就此[[退下]]戏台。


[[文件:01300000190939121454587999587.jpg|thumb|吕剧]]'''宋克光向记者展示他新写的二十出戏。'''

1985年过了春节，他与原剧团的其他两名演员一[[商量]]，决定[[合伙]]成立乐安吕剧团。[[随后]]他们请来了从县吕剧团退休的[[崔茂芝]]老师，招聘了新的演员，于当年[[阴历]]的[[九月份]]，一切准备[[妥当]]后，便带着剧团到济南演出。由于演员大多[[学艺不精]]，在济南待了[[两个月]]后，剧团的[[开支]]难以[[维持]]，回到花官后就散了。

[[不死心]]的宋克光决定和李元英、崔老师的[[女儿]]崔小凤一块到济南去学艺，一学就是三个月。回来后不久，宋克光和李元英结了婚，[[婚后]]，两人就跟着各地的老艺人学艺，一起发掘传统戏。这期间，宋克光把好的戏一句一句记在了[[脑子]]里，妻子也放下大本戏改唱传统戏，就这样，两人与老艺人们在一起唱了整整[[一年]]。

1987年过了[[春节]]，老艺人们因年龄大了不愿再出去唱戏，宋克光决定和妻子出去[[闯荡]]。当年正月十九，他携妻子和[[16岁]]的[[妹妹]]，抱着刚出生[[九个月]]大的女儿来到了青岛，就在[[市场]]上、[[马路边]]拉开场子，他拉琴妻子唱，妹妹看着女儿，一唱又是一年。

到了1988年，宋克光又请来几个老艺人，一行9人再次来到到青岛，仍旧是摆地摊，有听的就唱，一出戏有时[[收入]]1分钱，有时5分钱，给的最多的是1毛钱，一天下来，能挣[[五块]]多，[[周末]]人多时能挣到六七块钱，我们在青岛待了两年。宋克光说。

1990年，一行人又回到花官。到了阴历九月份，淄川[[洪山]]有关人员找到了宋克光，邀请他们在当地的庙会上唱几天戏。宋克光把女儿交给[[父母]]，又带着剧团赶了过去，在淄川唱了[[七天]]。回来的[[路上]]，宋克光一头挑着[[包裹]]一头挑着[[戏箱]]往家走，累得脚底下都起了[[泡]]，当走到淄川杨家镇[[袁家村]]时，全团的[[费用]]只剩下三毛五分钱，连回家的[[路费]]都没有了。这时的宋克光把心一横，决定[[背水一战]]。他找了个[[农家]]，和人家[[说明]]清况，演员们洗了[[洗脸]]，化了[[化妆]]，就在村上的[[蓝球场]]拉开场子唱了起来，戏唱到[[一半]]时，已经收入了[[80块]]钱了。这时来了[[一个人]]，叫我跟他走一趟，当时年轻，心里很[[害怕]]，可看到剧团这个样，也管不了那么多了。当时找我的是他们的[[村书记]]，问我是干什么的，我就[[实话实说]]。当问我一场戏多少钱时，我狠了狠心要了个150元一场。最后，村书记先叫宋克光的剧团唱两天看看，如果唱得好，再介绍他到其他村里去唱。就这样，他在淄川杨家镇一唱就唱到了1996年，每天三场戏，那个镇的每个村每家[[企业]]都留下了他们的[[足迹]]。

1996年下半年，团里的六七名老艺人年龄大了，剧团停了下来。因太喜欢吕剧了，宋克光与妻子李元英贷款2000元，购置了[[戏妆]]，并[[吸收]]当地的几名吕剧[[爱好者]][[入股]]，组织起了十几人的吕剧团，起名叫梨园剧团。作为梨园剧团的[[发起人]]，他自然担任了团长这个重任。新人太多，宋克光决定手把手的教，因为着急，排了78天的戏，他瘦了[[20多斤]]，拔了四颗[[牙]]。

当年冬天，排练好17场戏后，他又重新回到淄博。可[[当地人]]说，这戏不是原来的味。和宋克光熟悉的一位村书记说：[[水平]]太低了，如果以后还是这个水平就不要来了。

看到这种情况，宋克光请来一位老艺人，再次回青岛摆地摊，一天演三场，谁看戏一块钱，白天出了问题晚上他就一句句地教。就这样，梨园剧团在青岛呆了一年，水平也提上去了。随后他们又回到淄博，一直唱到1999年底。

2000年初，宋克光又带领剧团回到青岛的[[平度]]市，四年后也就是2003年回到了花官。今年年初受青岛有关人员之邀，宋克光带领剧团四下青岛，记者前去采访时他刚回来几天。


[[文件:01300000190939121454592637505.jpg|thumb|吕剧]]'''1984年,花官公社吕剧团最后一次汇演后的合影。'''

庄户剧团的成功音像社录制了60段戏据宋克光介绍，剧团的剧目，现在都是[[早年]]流传下来的传统戏，没有剧本和曲谱，完全靠艺人[[言传口授]]。这些长期流传的剧目，剧情结构[[简练]]，人物角色较少，唱腔以委婉舒缓的四平调为主，音律优美，唱词道白[[尽量]]用当地方言[[口语]]，观众易懂，爱听爱看，极受欢迎。在演出的同时，宋克光注重控掘整理地方戏，多方拜师学艺，把扽腔、扬琴戏等剧种的许多优秀传统剧目改编成80多出吕剧戏。宋克光的庄户吕剧深受山东各地群众欢迎。

2003年回到花官后，山东文化音像出版社的人找到了宋克光，让其为他们出录唱片。到那年年底，宋克光为山东文化音像出版社录制了14出戏。2004年至2006年，梨园剧团一行13人又应齐鲁音像出版社之邀，在山东省[[艺术馆]]进行演出，先后把[[《豆汁记》]]、《空棺记》、[[《双钗记》]]、《金镯玉环记》、[[《瓜园会》]]、《白蛇传》、《洞宾戏牡丹》、[[《张郎休丁香》]]等46出传统戏，录制成影碟并在全省出版[[发行]]。[[据悉]]，发行的这批山东地方戏[[影碟]]包括100余出地方戏，花官乡梨园剧团所演出的吕剧占了[[近一半]]，也是唯一参加演出的农村[[庄户]]剧团。这批影碟在胶东、淄博、东营等地[[音像市场]]十分[[畅销]]。

现在宋克光又写了20出新戏，今年打算再录制成唱片。不是为了[[钱]]，主要是想给剧团的演员留个[[纪念]]，也希望有更多的人能听到这些传统的戏。

女承父业培养后备人才最要紧宋克光现在剧团里弹坠琴，受他的影响，他的大女儿学的是[[声乐]]，现正在[[海南师范大学]]学习。大女儿还参加了今年举办的[[第十三届全国青年歌手大奖赛]]，并进入了[[复赛]]，在复赛时，因为其伴奏的钢琴手出现一点[[失误]]，使之与[[决赛]][[失之交臂]]。

宋克光[[告诉]]记者，近年来，庄户剧团得到了[[广饶县各级党委]]、[[政府]]大力支持，发展的越来越快。说起[[今后]]的[[打算]]，宋克光说，现在剧团[[女演员]]的年龄[[平均]]在35岁，[[男的]]50岁，再有[[10年]]，这批演员就退休了，他想[[利用]]这段[[时间]]，招七八个年青的演员，为[[后继人才]]做准备。


== 吕剧音乐由联曲体到板腔体的演进过程 ==


吕剧音乐体系，是在吕剧形成以后逐渐发展完善起来的。基本是循着由[[联曲体]]结构，逐步过渡到板腔体结构之规律演革进化的。在化妆扬琴初期，唱腔音乐为“百曲杂陈”的曲牌联缀体结构，并且沿用了相当长的时间。在1985年对吕剧音乐的发掘整理过程中，特请时秀札、时秀章、谭文章等吕剧老艺人演出了《[[水漫金山]]》、《老少换妻》、《坐楼杀惜》、《秦雪梅观画》等[[吕剧]]早期剧目，其唱腔都保留着曲牌联唱体的结构形式。另外，在《坐楼杀惜》一剧巾，剧中人物宋江的部分唱腔，基本上是京剧中的“[[二簧]]”腔。这充分展示了吕剧初期在音乐唱腔上的兼收并
[[文件:01300000331445123041534918003.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧'''蓄、融合演变的特色。化妆扬琴初期，这种曲牌联唱和借用其他剧种唱腔的结构形式，缺乏明确的音乐主题和腔调风格，许多曲牌高雅难唱，不适合广大人民群众特别是农民群众的欣赏习惯，并且也使那些识字不多的民间艺人难以学唱。而直接套用其他剧种的腔调，显然与吕剧的艺术风格不相谐调，失去了本剧种的[[地方特色]]。于是，很多艺人在实践中开始对化妆扬琴中的腔调进行了创造和发展。共和班创立后，时殿元、崔心悦、谭明伦等，逐渐以张兰田、张志田所唱“老顶板凤阳歌”为基本唱腔。根据老艺人的演唱录谱，当时所唱“老顶板风阳歌”如下：


“老顶板凤阳歌”对于叙事抒情有一定的[[表现力]]，但它毕竟是琴书中的一个曲牌，对于表现戏中的复杂情节和人物感情，存在很大局限和不足，并且“老顶板凤阳歌”比较呆板平直，缺乏变化性，这就要进一步
[[文件:01300000331445123041536374878.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧'''丰富发展，以适应演出需要。在演唱实践中，时殿元等老艺人开始对“老顶板凤阳歌”进行了改进和革新，如下曲：




从上曲可以看出，改进的突出之点，是将原来的“顶板”起唱变为“板下”起唱，使曲调显得灵活而富有变化。这种新唱法虽较前有所进步，但仍保持着民歌体的[[特征]]，还不能适应当时的发展需要。其后，著名艺人谭明伦结
[[文件:01300000331445123041540892630.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧'''合自己的演唱经验，在凤阳歌的基础上，通过借鉴其他剧种的唱腔变化规律，创设出一种新的唱腔，如下曲（郭福山唱、杨淑桐记谱）：




这种新唱腔，在保持了风阳歌基本结构的基础上，开始分腔加过门，四句腔也大都是“闪板”起唱，落音也开始规整(1 5 6 5)。这一发展创新，使唱腔的变化比较自如，节奏相应加快，能较好地适应戏剧中的各种人物情感需要。这种新腔常被后期艺人称为“老四平腔”，成为以后创设吕剧“四平腔”的[[基础]]材料。1906年后，商秀岭到鲁西南以及徐州一带学唱琴书，并把风阳歌与自己所唱的四平调有机地融为一体，形成独特风格，被当时的艺人称为“新凤阳歌”，并很快在广饶北部一带盛行，时殿元等人遂以此腔作为化妆扬琴的主要腔调。新凤阳歌平稳舒展，富有变化性，能形成质朴亲切、委婉抒情的音乐风格，可较好地适用于以“二小一
[[文件:01300000331445123041543007945.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧'''旦”为主要角色的化妆扬琴腔调。如下曲：




以新凤阳歌为主要腔调，同时联缀以《叠断桥》、《银纽丝》、《上合调》、《莲托落》、《闹血更》、《吁儿哟》、《娃娃腔》、《垛子板》、《乱弹》、《阴阳句》、《打枣杆》等常用曲牌演唱，丰富了化妆扬琴的腔调，增强了艺术表现力。随着化妆扬琴[[艺人]]表演技艺的提高以及剧目的不断增加，时殿元、崔心悦、谭明伦、武春田等著名艺人，在演唱实践中感到用很多曲牌联缀或反复套用风阳歌进行演唱，对于确切地表达唱词中的感情变化、体现不同[[人物个性]]特征等方面，都具有较大的局限性。同时也感到，在一出戏中反来复去地演唱同一曲牌或几个曲牌，使演唱呆板单调，缺乏新意。于是，他们便经常在一起研究切磋，决心创设一种具有板式变化的新腔，以满足剧情需要。
[[文件:01300000331445123041546533487.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧'''1909年秋，谭明伦在对老四平腔和商秀岭所创新凤阳歌加以比较研究的基础上，经与时殿元、武春田等人反复琢磨试唱，终于创出能适合生旦角演唱的新腔，并由潭明伦、崔心悦在寿光田柳庄演出时首次用新腔演唱，获得较好的艺术效果。此后，这种新腔被艺人们称为“四平腔”。根据老艺人同忆仿唱，当时所创四平腔如下：




具有板式变化体四平腔的出现，是吕剧音乐发展史上的重大[[成就]]，为其后吕剧音乐唱腔的发展创新奠定了基础。1910年后，化妆扬琴班社纷呈，演出剧目增多，角色行当逐渐齐全，进入了一个新的发展时期，在唱腔方面也有了创新和发展。在演出实践中，谭明伦等又将四平腔逐步改为“闪板中眼”起唱，并在《潘金莲拾麦子》和《鸿鸾禧》等剧目中实际运用。中眼起唱的四平腔灵活多变，优美舒展，可较好地发挥艺人的演唱风格和技巧特点，不但能适用于剧中各行当，也善于表现复杂情感，有利于人物形象的[[塑造]]。民国二年（1913年）冬，共和班在滨县一带演出《小姑贤》一剧时，时殿元饰演婆婆刁氏，其唱腔多为四平腔，这对于表现刁氏古怪泼辣性格很不适应。为确切表现人物性格，时殿元只好以说代唱，但仍感不足。此后，时殿
[[文件:01300000331445123041550567715.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧'''元和谭明伦便参照琴书“垛子板”的板式[[结构]]，创设了“二板”腔调。因四平腔在当时常被称为“头板”，故将此新腔称为“二板”。在创设二板之处，仅仅是将琴书中的“垛子板”规定为“二板”，在结构和唱法上变化都不大。如下曲：




在以后的演出实践中，时殿元等人在原来的基础上，又不断进行改革创新。主要是对“[[垛子板]]”采取拆散伸长、闪板起唱、加入唱腔过门等手法，逐渐使“二板”发展成为变化灵活、戏曲性较强的吕剧主要唱腔。其变化情况
[[文件:01300000331445123041552120267.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧'''如下曲：




从上例可以说明，“二板”和“垛子板”在调式、调性及落音规律上基本相同。所不同的是二板在保持了垛子板的基本成份上，将原有上下句进行了伸长，在唱法上也多为闪板起唱。按照这一变化[[规律]]，时殿元等创设出许多
[[文件:01300000331445123041553926467.jpg|thumb|吕剧]]'''吕剧'''脍炙人口的[[二板唱腔]]，至今仍在传唱。如时殿元在《三打四劝》一剧中创作的二板唱腔：



二板节奏明快，活泼紧凑，唱起来闪板夺字，叮当上口。善抒发人物激动、兴奋之情绪，表现争吵、辩理和急述等场面。二板的创设，极大地丰富了吕剧唱腔艺术的[[表现力]]。与此同时，吕剧在文武场方面也有了较大的发展。在文场伴奏中，除坠琴、扬琴、软弓京胡之外，逐渐加入了笛子、笙、唢呐、四胡等乐器；在武场上，自时殿元的共和班于1909年4月在潍县东坝崖演出首次加入锣鼓伴奏起，后经孙中心及其他艺人的加工完善，打击音乐也开始向规范化、程式化演进。至1919年前后，吕剧音乐的基本骨架已形成，并开始由曲牌连缀体向板式变化体结构过渡。1920年后，化妆扬琴职业班社和业余演唱团体增多，并相继进济南等城市演出。一些著名班社和演唱名家，如时[[克远]]、[[薛金田]]、李同庆、刘钦武、黄维范、郭福山、高安礼、张玉舟、张传海、张明然、阴毓庚等集聚省府济南。他们在演唱实践中，不断对化妆扬琴的主要腔调进行改造和创新，在唱法上形成了各自的艺术风格，开始出现不同的流派。至济南解放前夕，化妆扬琴的基本腔调虽然仍是“四平”和“二板”，但艺人们在具体运用时，已能结合不同内容和个人嗓音条件而出现许多变化，在演唱速度上已经有了快慢之分。通过借鉴其他剧种腔调，开始把“散板”引入唱腔之中．使化妆扬琴的腔调具有了明显的板式变化体因素。1950年，山东省文联地方戏曲研究室，对化妆扬琴的传统剧目《小姑贤》、《蓝桥会》进行了重点改革。在改革试验中，以张斌同志为主的音乐创作人员，针对老艺人唱腔不固定，上台即兴发挥，以及男演女角时唱腔不流畅悦耳等缺陷，在音乐设计中，以化妆扬琴中的老腔老调为[[基础]]，广泛吸收了五音戏、茂腔、评剧、京剧等曲调，进行了大胆的尝试和创新。成功地将微调式四平腔变为宫调式，创设了“反四平”，使音乐唱腔更加完整，更加流畅和富有戏剧性，增强了化妆扬琴音乐的表现力。1951年初，省文联地方戏曲研究室在改编《李二嫂改嫁》时，为了更好地用戏曲形式表现现实生活，在艺术形式上，特别是在唱腔、伴奏音乐、演唱方法等方面又进行改革创新。在音乐创作上，针对老腔老调在表现新生活和现代人物上的[[局限性]]，把[[评剧]]、一勾勾、京剧中的曲调，用到剧中不同人物。的唱腔中去，取得了较好的效果，但同时也出现了音乐和语言风格不统一问题。针对这一情况，张斌等同志在对《李二嫂改嫁》的音乐进行进一步加工修改时，决定以化妆扬琴中原有四平腔、二板等为基础，吸收改造了柳子、 茂腔、五音戏等地方戏中的音乐唱腔，成功地创作运用了“快四平”、“慢四平”、“二板散板”、“慢二板”等唱腔板式。与此同时，济南市鲁声琴剧团、[[青岛市文联文工团]]等演出团体也对化妆扬琴的音乐唱腔进行了不同程度的革新 改造。至1952年，吕剧音乐板式变化体结构已基本确立。1953年，吕剧正式定名。山东省吕剧团成立后，在对《小姑贤》、《蓝桥会》、《李二嫂改嫁》、《王定保借当》、《拾 玉镯》等剧目的音乐进行加工修改中，著名吕剧作曲家张 斌及袁来欣、武韬、李渔、韩英民、刘云汉等音乐工作者， 总结以往经验，对吕剧音乐进行了进一步丰富和[[发展]]。创 设了“二板流水”、“快二板”、“反二板”、“紧板”、“尖板”、 “二六板四平”等多种新唱腔板式和“丝罗扣”、“四句娃”等曲牌。同时还在把握吕剧音乐风格、男女唱腔音域处 理、伴奏音乐的烘托、定腔定谱规范化等方面做了精心设计和改革创新，使吕剧的板腔体结构日臻完善，将吕剧音 乐推向新的发展高度。


== 参考资料 ==


http://www.ccnt.com.cn/show/jieshao/luju.htm http://zhidao.baidu.com/question/12976538.html?si=6 http://zhidao.baidu.com/question/12939054.html?si=6http://www.dysq.gov.cn/grx/2007-10/21_41055.htmlhttp://soft.99lrc.net/lrc_files/musicsense/0924/20081017221507a4eAK.htm



  

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