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== 简介  ==



傣剧是德宏州的傣族及与之杂居的[[德昂族]]和[[阿昌族]]人民极为喜爱的[[艺术形式]]之一，是傣族文化长期积淀的艺术结晶，是饮誉[[东南亚]]的一颗[[艺术珠]]。 


'''傣剧'''傣剧最初产生于盈江，流行于德宏州和保山地区部分傣族聚居区，迄今已有[[一百多年]]的[[历史]]。若追溯其源流，不能不联系到“喊班涛”、“冒少对唱”、“少散朗”、“布腾拉”和“十二马”。傣家喜欢唱歌，歌手们把眼前事物和生活中的感受编成唱词，人间四月天最美是江南全球花样酒店生猛爆料 海港城亚非欧文化明珠 聚焦国内知名企业 即兴演唱，唱出来的调子就是“喊班涛”。用山歌找对象，是傣族地区一种习俗，青年男女们在试探对方、倾听爱慕时一唱一答，便产生了“冒少对唱”。以后，艺人们改变腔调，加上动作，发展成表现人物的“布腾拉”。“布腾拉”已有说有唱，有歌有舞，还有纸糊人跳的道具——牛，表现爷爷和孙子犁田，奶奶送饭，三人对唱。后来，艺人们又创造出一种诗、歌舞相结合的艺术形式“十二马”。“十二马”可以说是傣戏产生的基础。如《牙圣西》、《高罕》等，虽然还幼稚、粗糙，但可以说是傣戏的雏形。大约1880年，盈江土司刀盈廷将汉族的京剧、川剧、滇剧剧本叫傣族知识分子翻译成傣语，搬上舞台。1910年左右，刀盈廷的儿子刀安仁从日本留学回乡，组建了第一个傣剧专业剧团。他一方面派人到腾冲、昆明去学滇戏一方面还请滇戏艺术到盈江教戏。故傣剧受到汉族剧种的很大影响，内容和形式都有很大改变和提高。这时傣剧有了汉戏的锣、鼓、钹等乐器，[[男]][[角]]多穿[[汉族古戏装]]，[[女角]]保持[[傣女装]]，唱腔则仍保持着傣族音乐的特点。 


== 溯源  ==




'''傣剧'''傣剧最初产生于盈江，流行于德宏州和保山地区部分傣族聚居区，迄今已有一百多年的历史。若追溯其[[源流]]，不能不联系到[[“喊班涛”]] 、[[“冒少对唱” ]]、[[“少散朗”]] 、[[“布腾拉”]]和[[“十二马”]] 。歌手们把眼前事物和生活中的感受编成唱词，即兴演唱，唱出来的调子就是“喊班涛”。用山歌找对象，是傣族地区一种习俗，青年男女们在试探对方、倾听爱慕时一唱一答，便产生了“冒少对唱”。以后，艺人们改变腔调，加上动作，发展成表现人物的“布腾拉”。“布腾拉”“““已有说有唱，有歌有舞，还有纸糊人跳的道具--牛，表现爷爷和孙子犁田，奶奶送饭，三人对唱。



后来，艺人们又创造出一种[[诗]]、[[歌舞相结合]]的艺术形式“十二马”。“十二马”可以说是[[傣戏]]产生的[[基础]]。如《牙圣西》、《高罕》等，虽然还幼稚、粗糙，但可以说是傣戏的雏形。大约1880年，盈江土司刀盈廷将汉族的京剧、川剧、滇剧剧本叫傣族知识分子翻译成傣语，搬上舞台。1910年左右，刀盈廷的儿子刀安仁从日本留学回乡，组建了第一个傣剧专业剧团。他一方面派人到腾冲、昆明去学滇戏一方面还请滇戏艺术家到盈江教戏。故傣剧受到汉族剧种的很大影响，内容和形式都有很大改变和提高。这时傣剧有了汉戏的锣、鼓、钹等乐器，男角多穿汉族古戏装，女角保持傣女装，唱腔则仍保持着傣族音乐的特点。傣剧的演出，也从田间、广场，走向舞台。傣剧艺术有了较大的发展，由盏西、干崖一带传播开去。后来逐渐流行于德宏州的盈江、潞西、瑞丽、梁河、陇川及保山地区的保山、腾冲、龙陵等县的傣族聚居区。 


傣剧新的历史发展时期是在[[新中国成立以后]]。[[1960年]]傣族艺人用新的艺术眼光改革傣剧， 重新创作剧目，建立
'''傣剧'''导[[演制]]，舞台表演更加规范、唱腔更加丰富，成功地演出了[[《娥并与桑洛》]]。1980年傣剧恢复演出时，重在纠正傣剧演出中的汉族戏曲化的倾向(如完全套用滇剧的锣 鼓和戏装)、注重突出傣剧的民族特色，使傣剧成为傣族节日集会中的一朵鲜艳瑰丽的民族 之花。1987年傣剧第一次走出国门到[[缅甸]]演出。每场演出中，观众过万人，[[盛况]]空前。1992年第一批傣剧学员到北京戏校学习，目前这批毕业的演员已成为傣剧艺术的接班人。 他们根据《盗仙草》改编演出了《热西姆洛》，使原本只有歌、舞形式的傣剧又增加了打斗场面。在汉族传统戏曲演出不景气的情况下，傣剧在德宏的演出却渗透到了每一个角落，无处不受到傣族人民的欢迎。



== 唱腔及乐器 ==


傣剧唱腔的[[基本曲调]]是在[[傣族民歌]]、[[民间歌舞]]和[[宗教叙事歌曲]]基础上形成的[[戏调]]，可分为[[羽调式]]和[[徵调式]]两大
'''傣剧'''类。前者为男角专用，后者为女角专用，后又演变出小生腔、老生腔、草王腔（净腔）和女悲腔。羽调式主要流行盈江、梁河、陇川一带；徵调式主要流行于潞西。演唱为徒歌形式，只有打击乐伴奏舞蹈和烘托气氛。伴奏乐器，早期有象脚鼓、硭锣、钹等，后吸收滇剧的大锣、大钹、堂鼓、碗锣。潞西县傣剧园开始试用丝竹乐，以板胡领奏，并配以葫芦琴等傣族乐器。



傣剧[[音乐]]是傣剧的[[重要组成部分]]，也是傣剧被誉为[[东南亚明珠]]的[[重要标志]]之一。它民族特色浓郁，充满阴柔之美，典雅之美和人情之美，几乎完全不受其他剧种音乐的影响。傣族笃信佛教，僧侣为教徒诵经时，是以朗诵性较强的唱诗形式进行的。这种僧诵的形式，由于诗文优美，押韵动听，演唱悦耳，故受到教徒的普遍欢迎。久而久之，演唱的曲调相对稳定下来，出现了“喊火令”、“喊数端”和“候达拉”等常用曲调。这些曲调，与支那山歌融合衍化，于19世纪四十年代在盈江形成傣剧基本曲调(戏调)的雏型。从总体上讲，傣剧音乐大体分为三个发展阶段：一是单一曲体阶段，约在20世纪二十年代以前，傣剧音乐的特点是全剧从头到尾只有一个曲调，曲调与曲调之间配以打击乐；个别剧目中加了少量的山歌调或“十二马”调。二是单一曲调逐渐演变为男腔、女腔阶段，自二十年代初至五十年代，[[男腔和女腔]]这种两种基本曲调分别贯穿全剧；唱段中间间以打击乐，并间有少数山歌调。新的间乐布局形式阶段。1960年盈江和潞西县先后成立了县级傣戏专业剧团，1962年成立了德宏的傣戏团。此后，傣剧在艺术革新和提高上取得不少成绩，如在剧中加了前奏和尾声；在唱腔设计中，根据人物性格和情节的不同变化，进行了很多傣族民歌等。打击乐仍以滇剧打击为主，傣族民间打击乐与之混合使用，在乐队建制上，以汉族[[民间乐器]]为主，并与傣族民间乐器混合使用。


== 表演特色  ==



傣剧的表演，[[传统剧目]]多以唱为主，喜、怒、哀、乐，有简单的[[表演动作]]，或进三步，退三步，骑马、打斗、行
'''傣剧'''船等，也有一些表演程式。新中国建立后，由于有了专业剧团，加强了各方面的艺术人才的培养训练，无论剧本创作、导演、表演、音乐、服装、化妆等方面，都比过去有了很大的进步和提高。　



唱腔以傣族民歌演变而成的[[“戏调”]]为主。“戏调”[[羽调式]]，成立潞西县傣剧团后，又进一步吸收了芒市城子山歌、芒市坝子山歌、瑞丽山歌、孔雀歌、朗诵调等傣族民间曲调，使唱腔更加丰富。 


传统傣剧只用[[打击乐伴奏]]，多由[[堂鼓]]（领奏乐器）、[[大锣]]、[[大钹]]、[[碗锣]]（即滇剧中之咚字锣）等组成，也有采用滇剧打击乐和象脚鼓、锣等傣族民间乐器混合组成。潞西县傣剧团开始试用丝竹乐，以板胡领奏，并配以葫芦琴等傣族乐器。但至今多数演出团体仍只用打击乐。



傣剧的表演是在提炼本民族各种舞蹈的基础上，吸收了汉族戏曲的表演技巧而发展丰富起来的，具有较鲜明的民族特色。傣剧的剧目，内容较丰富，题材也较广泛。有直接反映傣族人民生活、风俗的歌舞小戏，有根据傣族民间传说、叙事诗改编的剧目，有上百出根据汉放章回小说改编或移植汉族戏曲的剧目，新中国成立后，创作上演了一批反映现实生活的现代戏，如[[《婚期》]] 、 [[《国境线上》]] 、 [[《金湖缘》]]等。 


传统剧目有根据傣族[[民间传说]]和[[民间叙事诗]]改编的《帕罕》、《千瓣莲花》、《红莲宝》、《阿暖海东》、《郎金布》、《七姐妹》、《思南王》等；有根据汉族戏曲和小说演义改编的《三圣归天》、《王莽篡位》、《三下河东》、《穆柯寨》、《花果山》、《大闹蟠桃会》等，有按历史故事、传说编演的《沐英第一次征南》、《张四姐》等；有新创作的现代戏《波岩三回头》、《波过石的婚礼》、《金湖缘》、《国境线上》、《三丑会》等。较有影响的剧目有《布屯腊》、《陶和生》、《娥并与桑洛》、《岩佐弄》等。德宏州文工团傣剧队及德宏所属各县文工队是傣剧的专业演出团体，此外凡较大的傣族村寮几乎都有业余演出组织。名演员有朗俊美等。



从总体上讲，[[傣剧音乐]]大体分为[[三个发展阶段]]：一是单一曲体阶段，约在20世纪二十年代以前，傣剧音乐的特点
'''傣剧'''是全剧从头到尾只有一个曲调，曲调与曲调之间配以打击乐；个别剧目中加了少量的山歌调或“十二马”调。二是单一曲调逐渐演变为男腔、女腔阶段，自二十年代初至五十年代，男腔和女腔这种两种基本曲调分别贯穿全剧；唱段中间间以打击乐，并间有少数山歌调。新的间乐布局形式阶段。1960年盈江和潞西县先后成立了县级傣戏专业剧团，1962年成立了德宏的傣戏团。此后，傣剧在艺术革新和提高上取得不少成绩，如在剧中加了前奏和尾声；在唱腔设计中，根据人物性格和情节的不同变化，进行了很多傣族民歌等。打击乐仍以滇剧打击为主，傣族民间打击乐与之混合使用，在乐队建制上，以汉族民间乐器为主，并与傣族民间乐器混合使用。



== 戏曲剧种  ==


流行于[[云南]]德宏傣族[[景颇族]]自治州的盈江、潞西、梁河、陇川、瑞丽等县和保山地区的保山、腾冲、龙陵等县傣族聚居区。傣剧是在“冒少对唱”（男女对歌）、“耍白马”（逢年过节到各家祝福的一种歌舞）、“银海”
'''傣剧'''（赶着牛表演的歌舞）等傣族民间歌舞的基础上，经过向云南花灯学习，发展为带有一定情节、人物的“十二马”、“布屯腊”(犁田的老汉)等歌舞和歌舞小戏,吸收滇剧的剧目、表演、打击乐,逐渐形成的比较完整的戏曲形式。辛亥革命前,干崖(现属盈江县)土司集中民间艺人和知识分子30多人,组成了傣剧第一个专业班社。唱腔以傣族民歌演变而成的“戏调”为主。 [[“戏调”]]分羽调式与徵调式两类，前者主要流行于盈江、梁河、陇川一带，后者主要流行于潞西。而芒市等城镇，则以羽调式为男腔，徵调式为女腔。以后又演变出小生腔、老生腔、草王腔（净腔）等腔调。1961年，成立潞西县傣剧团后，又进一步吸收了芒市城子山歌、芒市坝子山歌、瑞丽山歌、孔雀歌、朗诵调等傣族民间曲调，使唱腔更加丰富。传统傣剧只用打击乐伴奏，多由堂鼓（领奏乐器）、大锣、大钹、碗锣（即滇剧中之咚字锣）等组成，也有采用滇剧打击乐和象脚鼓、铓锣等傣族民间乐器混合组成。潞西县傣剧团开始试用丝竹乐，以板胡领奏，并配以葫芦琴、等傣族乐器。但至今多数演出团体仍只用打击乐。傣剧的表演是在[[提炼]]本民族[[各种舞蹈]]的基础上，[[吸收]]了汉族戏曲的表演技巧而发展丰富起来的，具有较鲜明的民族特色。传统剧目有根据傣族民间传说和民间叙事诗改编的《帕罕》、《千瓣莲花》、《红莲宝》、《阿暖海
'''傣剧'''东》、《郎金布》、《七姐妹》、《思南王》等;有根据汉族戏曲和小说演义改编的《三圣归天》、《王莽篡位》、《三下河东》、《穆柯寨》、《花果山》、《大闹蟠桃会》等；有按历史故事、传说编演的《沐英第一次征南》、《张四姐》等;有新创作的现代戏《波岩三回头》、《波过石的婚礼》、《金湖缘》、《国境线上》、《三丑会》等。较有影响的剧目有《布屯腊》、《陶和生》、《娥并与桑洛》、《岩佐弄》等。德宏州文工团傣剧队及德宏所属各县文工队是傣剧的专业演出团体，此外凡较大的傣族村寮几乎都有业余演出组织。名演员有朗俊美等　



== 传承意义  ==


20世纪60年代以来，傣剧[[整理改编]]和[[创作演出]]了《娥并与桑洛》、《海罕》、《竹楼情深》等一[[大批剧目]]。1962年，《娥并与桑洛》参加西南区少数民族戏剧观摩演出引起轰动，被誉为“东南亚的明珠”。除德宏州傣剧团这
'''傣剧'''样的专业团体以外，较大的傣族村几乎都有业余演出队伍。　　 目前傣剧[[基本上]]只为老年人所喜爱，年轻人因为听不懂而对其没有多大兴趣。傣剧在传承方面的困难日益凸现。



国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，傣剧经[[国务院]]批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。


== 德宏的傣剧  ==



青青的[[凤尾竹林]]、郁郁的[[大榕树]]下，傣家的男女青年穿着特有的[[民族服装]]，敲起象脚鼓， 打起芒锣，跳起舞来……这在德宏傣族自治州是多么引人陶醉的一景啊!


[[德宏傣族自治州]]，从地理位置看，处于[[云南]]西部怒江。川黔滇由此地经[[缅甸]]与[[印度]]交往，是古代南方[[丝绸之路]]，同时也是中原文化与东南亚文化，南亚文化的交融地。从地理位置 看，傣剧虽不属于长江流域的戏曲，但它受京剧、滇剧和皮影的影响较大，可以看作长江戏 剧向云南西部发展的一个地方民族剧种，故略述之。




'''傣剧'''傣族也是[[古代越人]]的后裔，自称傣那、傣雅、傣绷待。历代汉族史籍中曾把傣族叫做滇、 越、掸、僚、鸠僚、花蛮、金齿、黑齿、银齿、绣脚、绣面、白衣、百夷、摆夷等。解放后 定名 傣族。德宏傣族自州属傣那语方言区，有傣那文，这对于傣剧的创作、演出和流播是十分有利的。



傣族是一个[[能歌善舞]]的民族，只要提起歌舞，大家会首先想到象脚鼓舞和孔雀舞。象脚鼓 似象足，木腔蒙皮，分微型、短、中、长四种，一般用拳掌、指敲打，边打边舞。象脚鼓舞 有跳大鼓、跳长鼓、跳双面鼓、跳中鼓、跳横鼓等。提起孔雀舞，大家可能看过当代傣族女舞蹈家刀美兰的徒手孔雀舞。孔雀舞有金孔雀舞、绿孔雀舞、孔雀群舞、孔雀公主舞、醉孔雀舞、水中照影的孔雀舞，戴孔雀面具跳的孔雀舞。此外，还有表现生活的栽秧舞、担水舞 、划船舞、醉酒舞、花环舞、以及表演动物情趣的大象舞、猴子舞、蝴蝶舞、金鹿舞、蛇舞 、老虎舞、鸡舞、熊舞、白母羊舞、黄牛舞、豹子舞、大鹏鸟舞、鱼舞、马舞等等。另外， 与佛教祭祀鬼神有关的各种舞蹈也不少。


在傣族民间传说中，有位神奇的[[舞蹈家]]名叫[[“撒腊慕嘎” ]](舞师)，他不仅能在地上跳舞， 也能在水上、鼓上、树上跳舞。他优美的舞姿可以叫鸟儿欢跃、叫花木翩跹。据说傣族的舞 蹈都是他传授的。



本世纪20年代出生在[[端丽县]]的[[毛相]]，年轻时就是一位精通傣舞的“慕嘎”，被傣家人称为 [[“撒腊弄勐卯]]” (端丽大师傅)。1957年他同回族女演员[[白文芬]]赴[[莫斯科]]参加世界青年联欢节 ，演出的双人孔雀舞获得银质奖章。他先后在中央民族歌舞团、保山地区文工团、德宏州歌 舞团和文化馆等单位表演并传授舞蹈艺术。他是一位勤奋杰出
'''傣剧'''的民间舞蹈家，他有一双灵动善飞的孔雀之翅。可惜他在1986年8月24日因病而过早去世，孔雀落下了美丽的翅膀，但是 孔雀的绚丽舞姿在傣家土地上青春永在，代代相传。



傣剧的唱词中常用[[孔雀]]象征[[幸福]]、[[吉祥]]、[[高贵]]、[[美丽]]、[[善良]] 、[[抗恶]]。傣剧[[《海罕》]] (萧德 勋、陶增义编剧)剧情是景社国王义子海罕与景社公主玉蚌相爱，哥朗枫王为争夺玉蚌攻打景社，结果遭到失败，便设下阴谋擒斩海罕。玉蚌誓死不嫁哥朗枫王，也投江自杀。


傣剧[[《娥并与桑洛》]]写美丽的青年桑洛经商来到勐根，姑娘们打扮得漂漂亮亮到集市上去 看他，桑洛和姑娘跳的就是孔雀舞。《娥并与桑洛》是一出爱情悲剧，男女主人翁相爱却遭到封建家长的反对。结尾是桑洛得知情人娥并被母亲拒绝事，并受到凌辱、虐待，被迫回家，不幸在归途中婴儿流产，到家而死后。他悲痛欲绝，在娥并身旁，拔剑自刎。这一对情人死后变成一对孔雀，在大青树下翩翩起舞。



[[象脚鼓舞]]和[[孔雀舞]]除音乐伴奏外，还多与诗歌相结合，所以许多民间舞蹈家也是民间歌手 。傣族的民间歌手叫“赞哈”，在德宏称作“哈鸾哄”或“喊们当”，《娥并与桑洛》、《 千瓣莲花》、《岩佐弄》都是源于民间歌手演唱的叙事长诗。


[[《千瓣莲花》]]是神话剧。剧情是，国王有次出游，乘坐的大象不慎被青年农民岩昆用石伤了象脚。国王要杀岩
'''傣剧'''昆，后因大臣求情，国王罚他去寻千瓣莲花用以赎罪。岩昆在水中仙人的指点下，历经千辛万苦找到了千瓣莲花，原来千瓣莲花是天上飞来的七仙女。七仙 女见岩昆不畏艰辛而且诚实善良，答应去见国王。不料国王见到美丽的七仙女后，竟翻脸 不认账，不但要杀岩昆，而且要强娶七仙女。七仙女施展仙法，使国王昏倒后死去。臣民 一致推举诚实勇敢而且本领超人的岩昆做了新国王。从此地方太平，人民生活越过越好。



这个戏在[[岩昆]]会见[[七仙女]]一场中，也有众仙女在池中沐浴，欢快地跳孔雀舞的场面。


傣族民间很有影响的故事[[《召树屯》]]中也有七位孔雀公主，她们轻轻地落在金湖上，像七 朵莲花漂浮在水面上。其中召树屯王子所钟情的女南女若娜就是最小的七公主。



民间歌手的说唱发展到后来有了较为简单的表演，“开始由一人以第三人称说唱的形式， 过渡到多人以第一人称演唱的戏剧萌芽形式”(曲六乙《中国少数民族戏剧》)。到了清末，赞哈由坐唱走向舞台，更多是受到京剧、滇剧演出的影响，形成歌、舞、剧相结合的戏剧演 出形式。


[[同治年间]]，云南干崖人[[尚贺]]用老傣文写出过傣剧剧本[[《相勐]]》 。[[光绪时]]，干崖土司刀盈廷编写过傣剧[[《沐英征]][[南》]] 。另一位干崖土司刀安仁也组织编写过傣剧《朗画帖》、《龙宫保 》、《朗高罕》等剧本。他们为傣族戏曲发展做出了有益的贡献。早期傣剧演员表演歌舞性较强。例如表演《十二马》时，由六男六女各人一手持花灯一手执扇，骑竹扎纸马，来往穿花，用边舞边唱的形式表现出十二个月的季节变化和生产劳动情况。这与汉族早期的民间花 灯歌舞颇类似。后来逐渐增附了人物故事情节。但故事情节与傣剧舞蹈动作联系不够紧密，演员常常是根据锣鼓节奏用进三步、退三步的舞蹈动作表现。又因当时傣族演员文化水平低 ，唱词记不住，只好由师傅在台桌后面逐词逐句提示，因要听词，所以台上的演员往往是唱而不舞，舞而不唱，说白也少，这种古朴的演出方式，使只要能舞能唱的傣家人都能上台过 过戏瘾。群众是演员，演员是群众。后来傣剧受到京剧、滇剧影响，开始增加了乐器伴奏， 注重了剧情安排和人物动作表演。同时根据民族习俗，改进了服装和化妆，运用了布景。音 乐唱腔中，除原有的〔十二马调〕、〔赶摆调〕、〔孔雀歌〕、〔端丽山歌〕等民歌曲调外还吸收了京剧、滇
'''傣剧'''剧的老生、小生、旦角的一些唱腔，并逐步演变为以戏调为基本唱腔。 而傣族民歌反而成为辅助唱腔。



傣剧在接受皮影戏、京剧、滇剧影响过程中，也很自然地把汉族戏曲剧目移植过来演唱， 如三国戏、水浒戏、薛家戏以及[[《白蛇传》 ]]、 [[《柳荫记》]]等。第一个尝试移植工作的是清道 光年间土司署官员刀如安，他把《封神榜》有关的皮影剧目翻译成傣语，用演员代替皮影表演。1910年干崖(今盈江县)土司喜欢皮影戏，他集中30多名民间艺人组成了最早的专演傣剧 的剧团，并请汉族的民间艺人传授、表演京剧、滇剧艺术，这对傣剧的剧团建设和表演艺术 的进步作出了一定的贡献。


傣剧新的历史发展时期是在[[新中国成立]]以后。1960年傣族艺人用新的艺术眼光改革傣剧， 重新创作剧目，建立导演制，舞台表演更加规范、唱腔更加丰富，成功地演出了《娥并与桑洛》。



1980年傣剧恢复演出时，重在纠正傣剧演出中的汉族戏曲化的倾向(如完全套用滇剧的锣 鼓和戏装)、注重突出傣剧的民族特色，使傣剧成为傣族节日集会中的一朵鲜艳瑰丽的民族之花。
'''傣剧'''



1987年傣剧第一次走出国门到缅甸演出。每场演出中，观众过万人，盛况空前。


1992年第一批[[傣剧学员]]到[[北京戏校]]学习，目前这批毕业的演员已成为傣剧艺术的[[接班人]]。 他们根据[[《盗仙草》]]改编演出了[[《热西姆洛》]] ，使原本只有歌、舞形式的傣剧又增加了打斗场面。在汉族传统戏曲演出不景气的情况下，傣剧在德宏的演出却渗透到了每一个角落，无处不受到傣族人民的欢迎。



== 参考资料 ==


http://www.lotour.com/snapshot/2006-6-15/snapshot_40075.shtml[[http://baike.baidu.com/view/678046.htm]][[http://www.zh5000.com/ZHJD/zgxj/2006/zgxj-0126.htm]][[http://www.chinaculture.org/gb/cn_whyc/2006-11/20/content_89349.htm]]







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