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== 历史简介  ==



二弦源于唐代奚琴，现仅流行于[[福建]]和广东，用于[[广东音乐]]、潮州丝弦、潮州大鼓、[[福建南音]]。二弦是中国古老的拉弦乐器。历史悠久，形制独特。流行于闽南和闽西一带的福建二弦，用于“南音”、“笼吹”、“八乐”、“十班”和“锦歌”等民间器乐及民间唱奏形式的演出。 在早期广东音乐中，二弦是领奏乐器，又称为“头弦”，也是是潮州音乐中潮州丝弦的领奏乐器，在潮州大鼓中也有使用。 


福建二弦与宋代奚琴在形制上极为相近，特别是两轴置于琴杆右侧，为同类型拉弦乐器所独有。福建南音是唐代流传下来的古老乐种，二弦也是奚琴遗制流传至今。福建泉州[[开元寺]]（初建于[[唐代]]，[[明代]]重修）紫云殿斗拱乐伎木雕中有演奏二弦的飞天形象。



== 潮剧“二弦”的特点  ==


'''二弦'''潮剧是种古老的剧种，它富有地方色彩和独有的风格，潮剧中的“二弦”，在舞台伴奏上起了领奏的作用。老一辈的音乐工作者，通过一代一代的实践，研究和不断的创新，保存了一套较为完整的、丰富的方法和演奏方式。


潮剧领奏乐器“二弦”定弦“C”、“F”是别种引弓弦乐器所没有的，我为什么要这样定叫？我觉得是我们潮剧独有的调式造成的。我们潮剧有“轻三六、重三六”反线活五的调式。“轻三六”调以“6， 1， 3， 5”为主要音群组织来构成旋律，“轻三六”调多用于欢乐跳跃，表现歌乐气氛，那么“三弦”在演春上就要多用外弦的“1，2， 3”，因为外弦的“1，2， 3”发音比较明亮，而“重三六”调以“2 ，4， 5”为主要音群组织来构成旋律，“重三六”调相反的多用于庄穆、沉重、激昂气氛，这时“二弦”从演奏上跟上面讲的“轻三六”调也不同了，这是因为“二弦”内弦的“1， 2”发音音律沉厚有肉，再加上批力的配合，达到庄穆、沉重、激昂气氛。潮剧最有特色的调式就是“活五”调，也叫“秋五”调。“五”是指三四谱的“五”音（即简谱“2”音），“活”是潮剧中指弹奏上的活指或揉音的意思。“二弦”定弦后，最大的特点也就是演奏“活五调”。“活五调”以“2， 4，1， 4”为主要音群组织来构成旋律，根据该曲调实际应用，不单是“2”音有了变动，而“6”单也跟“2”单一样的变动。还有“7，4， 2”音，这些音的滑落上下不稳定倾向较为明显，从乐谱（二四谱）上看，“活五”高只有五音，但演奏时则一音数韵，贺泣变化不止十音。“二弦”外弦空弦为1，下来的音就是“2”了，而活五调的“3”音是没有出现的，以“3”音作过渡，用食指从下到上成了活滑音，从中起了活2的味道。刚才也提到外弦的1，音偏明亮、轻松，与活五调的旋律不和谐，所以演奏上一定用内线的7? 1音，使它的沉厚等，而内线2音在活五高就不能用太多，如果用内线2音的话就不成活了，从二弦指法、弓法的运用当然也要合理的变换，或刚或实、或平而引送、或跌宕顿挫。



二弦的运用始终遵循“强弱、快慢、轻重、长短”及“凝神于运弓之始，着力于行弓之终”的原则，才能使二弦演奏出优美清、柔顺委婉、典雅古朴、多姿多彩的特色和美妙乐曲。


== 南音二弦 ==



南音二弦，广泛流行于福建地区。用于南音、莆田十音、八乐、闽南十班、笼吹、锦歌等。


琴杆竹制，从竹根部取材，削去根须的一端做琴头。琴筒用龙舌兰木的根部挖空制作，前口蒙桐木板。全长76、筒径 11厘米。两轴置于琴杆右侧。张两弦。用马尾弓拉奏，马尾松软，演奏者用手指或松或紧控制。定弦g、d1，音域g—b2。


二弦与宋代[[陈旸]]《乐书》所绘[[奚琴]]在形制上极为相似，特别是两轴置于琴杆右侧，为全国广大汉族地区流行的[[胡琴]]类拉弦乐器所仅有（朝鲜族奚琴与其相似），可能是其遗制。福建泉州[[开元寺]]（初建于唐代，明代重修）紫云殿斗拱乐伎木雕中有演奏二弦的形象（《中国音乐史图鉴》IV—62）。



== 演奏技法 ==

'''二弦'''掌握一定的演奏技巧固然重要，掌握情味则更为重要，二者应融合于艺术境界之中。特别是针对二弦这种刚性拉弦乐器，本身缺乏柔美感，缺乏歌唱性，没有情味的拉奏，就会显得干巴巴，还认为技巧易成，情味难悟。真正功夫应在弦外，过分的“炫耀”技巧反而变得庸俗。因此，二弦演奏非常重视对乐曲的内容进行感情处理，特别是对阴阳、强弱、虚实、徐疾、高低、疏密、松紧等对比法的合理安排。潮州弦乐曲中的起伏变化、强弱对比不是很强烈，需要领奏者认真组织铺排，因此，二弦的演奏必须实中套虚、虚中有实；松中藏紧、紧中套松，松紧结合。二弦演奏有雅俗之分，所谓俗是指喜工柔媚则俗，落指重浊则俗，取音粗厉则俗，指法不适则俗，入弦仓卒则俗，气质浮躁则俗。俗乐去其繁声便是雅章，意是对演奏二进制弦时故意矫柔造作、发音无力，或用力凶猛、发音尖锐无肉（指轻浮），拉弦时指法杂乱无章、紧张仓促、轻浮急躁等都认为是粗俗的表现。可见，对二弦演奏的内在功夫是很讲究的。
'''二弦'''二弦是领奏乐器，是乐队“形”的灵魂，演奏者的风范会直接影响到乐队的演奏质量，从乐曲起承转合二弦都起着主导作用，因此，二弦演奏者必须具备一定的音准、节奏旋法、情感色彩、文化修养等基本素质。



弓法，即二弦之弓法。传统有“文、武、病、狂、画、眉、点、珠”八字弓法。“文、武、病、狂”是指运弓的力度和行弓速度的差别，“画、眉、点、珠”是比喻运弓之形状。近代有大埔钱若储先生也总结出八字弓法，叫做“长、短、带、平、催、顿、跌、偷”。长弓：用弓过半以至全弓之八九；短弓：用弓在半弓之内；带弓：上字未尽，随弓带转。或平奏加花时一弓连带二三字；平弓：一弓一字；催弓：短弓来往密奏；顿弓：故作停顿，减少时值，以增强动感；跌弓：平板之字。故作跌宕，增添姿态，如65 6 i奏为6·5 6 i或665 6 i ；偷弓：句中应有之字，故意偷减。钱若储先生之八字弓法含有一定的技巧性，然而弓弦乐器，应以“文、武、病、狂”、“催、顿、跌、偷”、刚柔之变，内容既然有异，弓法自然应有别。因此，矫捷应如[[织女]]之投梭，凝神于动弓之始；稳健应如舟夫之荡浆，着力于行弓之终；松畅应如丽姝之抒袖；遒润应如壮士之挽弓；激昂要响彻云霄；低抑有如石沉海底。这样依情依景，灵活运用弓法，方能奏出厅妙乐韵，塑造音乐形象，准确、生动地表现乐曲内容。指法。二弦指法移植于古琴（七弦琴）的指法名称，取“吟、揉、绰、注“四法作为纲领，并由此变作化衍生。丁思益先生曾著文论述，归纳起来，不下20余种。何谓“吟、揉、绰、注”？“吟”者即吟指也。吟指是指按本音，上下密速摩荡，范围不可过长，需在本音的上下各半音之内，“活三五”调的“五”字最频用此法：“揉”者即揉指也，也名摇指，即指按本音，使劲按揉，松紧密接；“绰”者绰指也，即从高音抹至本音，高音范围需在二度之内；“注”者注指也，即从低音抹至音，低音范围也需在二度之内。“按指”是弓弦乐器最基本的指法，要求字正音准。除此之外还有“进指”、“退指”、“顿指”、“荡指”、“抹指”、“撞指”、“引指”、“牵指”、“退引指”、“退牵指”、“带指”、“转指”、“努指”、“飞指”、“颤指”等等。各种指法，都带有一定的技巧性，如能灵活运用，则为乐曲增添不少色彩。 


== 参考文献 ==



1、《中国民族乐器》2、《泉州南音二弦教程》3、http://www.32lu.com/qiyue/zonghe/200706/40116.html
 
  
  



[[Category:棋樂]]